展览海报

　　展览时间：2019-09-20 - 2019-11-15
　　开幕时间：2019-09-20 16:00
　　展览城市：北京 - 北京
　　展览机构：势象空间
　　展览地址：北京市朝阳区吉里国际艺术区E2
　　策 展 人：于洋
　　主办单位：势象空间
　　展览介绍

　　绵延的映象——宗其香与宗海平的影画对话

　　作为20世纪中西融合一路山水画大家、美术教育家，宗其香的独特艺术风格与成就，已在中国近现代美术史上传为美谈，并愈来愈被当下画坛、广大民众所知晓与认同。在其作品印象逐渐深入人心的同时，宗其香之子、摄影家宗海平的影像亦逐渐走入人们的视线。多年来，宗海平用镜头追索、记录与还原父亲的画中风景，完成了一种可贵的延伸与再创作，这一过程是一场意象与记忆的重塑，其间也不乏惊喜、感奋与激动。

　　整整60年前，自1959年起宗其香几次深入西南边陲，在远离城市文明的少数民族地区创作了一大批风格独特、生动鲜活的作品。“文革”结束后，宗其香游历过闽南、黄山，也回到过自己的家乡南京，最终他在广西找到了他最乐于表现的风土人情，创作出了表现西南少数民族景色和风情的一大批绘画作品。广西、云南等地的青山碧水、沟壑丛林，留下了他的足迹和汗滴。他把生命融入了自然造化，也把山水清音和乡土风情留在笔底。

　　宗其香的艺术创作，根植于社会历史的现实关怀，也源自于对世间疾苦的深刻关切。他一生的现实题材创作，如编年史般打上了深深的时代烙印，从红军长征、淮海战役到抗美援朝，从十三陵水库、北京展览馆建设工地到首都街景……而宗海平的摄影艺术，则以视觉的文脉延展着父亲的步履，其中有对于父亲的怀念、对于历史的怀想，和对于艺术共通的热爱。他的足迹和镜头遍布边寨公路、昆明街头、丽江的玉龙雪山、桂林的榕湖夜色、重庆的嘉陵江畔、阳朔的大榕树下、西双版纳的村寨、京城长安街的沿途……在这里，绘画与摄影以一种互文的方式，相互映照与阐释，记录与感应着各地风情与时代变迁。

　　画与影之间，是一种跨时空的艺术临创，也是父子间的温情问候。如在《山城之夜》《重大工学院》《榕湖夜》《江汉夜色》《黄浦江夜景》等夜景山水的画、影呈现中，宗其香笔下的夜景，通过钩皴画景物的轮廓，渲染降低景物的墨色对比，将夜月下水天云物的光色变幻和朦胧夜色置于观者眼前，这种夜景山水的章法图式借鉴了西方透视观念，同时融入了中国画的视角，不断在尝试用云气、雾气拉开山水的空间，将本来精确的物象透视模糊化，虚景的表现更融入了中国山水画中对于云气图式的处理手法；而宗海平镜头中的夜景还原，则在追求实景具体物象对照的基础上，注重将父亲画云彩、炊烟、水波的写意方式融入影像，继而强化实景视觉张力，同时又把光线、色彩融入到写意风格的场境之中。又如《前门箭楼》《西长安街扩建》《北海白塔》《太和殿》《紫竹院荷塘》等首都城市风景的画、影相应，宗其香通过深入细致的观察和场景呈现，将建国初期首都城市建设的细节生动而富感情的表现出来，充盈着对于祖国悠久历史文化的怀恋，更展现出共和国建国初期的朝气与活力；而在多年以后，宗海平依循父亲的画面找寻实景，很多建筑、植被已随时间的变幻而消逝、被替代，这些照片凝结的一瞬，亦与画面一起见证了时代与历史的变迁。

　　画作与摄影，构成一种“绵延的映象”。“映”在这里呈现出双重涵义：其一，“映”是艺术观照与写生，正如南朝宗炳在《画山水序》中数次以“映”字表义，其“含道映物”“张素以远映”，即是这种写照的展现；其二，“映”是光影的表现，在宗其香独树一帜的夜景画对于墨彩光影的研究表达中，亦在宗海平与画同构的摄影画面中。事实上，“映象”作为一个心理学、社会学特有概念，本身就意指事物情状在另一层面的体现。“绵延”亦有两层深意，其一在于父子两代的承传，凝结着时空的延展与新变；其二在于绘画与摄影两种艺术语言的承接转换，不变的是人们对于故园、对于祖国河山的眷恋。

　　影画相对，百景双呈。在视觉对话之间，画与影、父与子、家与国、时代与艺术，在父子相叠的足迹中得以重合和再生。由是，这是一场跨越时空的视觉展示，也是一件用时光和记忆完成的行为艺术。时光和记忆，光色与心绪，也在这绵延的映象中凝结为永恒。

　　于洋

　　2019年9月于中央美院

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