展览海报

　　展览时间：2019-07-19 - 2019-09-19
　　开幕时间：2019-07-29 15:00-18:00
　　展览城市：江苏 - 南京
　　展览机构：8号艺术空间
　　展览地址：南京中山陵风景区四方城1号十朝文化园8号楼N0.8
　　艺术总监：谢中霞
　　主办单位：8号艺术空间
　　承办单位：8号艺术空间
　　参展人员：崔雄
　　展览备注：出品人：蔡蓉
　　学术顾问：王瑞芸
　　展览统筹：李静娴
　　展览介绍

　　崔雄先生是南通海门人，当代油画家。上个世纪八十年代初，崔雄从南京艺术学院油画专业毕业，他是状元张謇故里考进南艺的第一人。九十年代初，崔雄又回到南艺工作，并完成了艺术硕士学位。曾任南京艺术学院党委副书记、副院长，现为南京艺术学院教授、硕士研究生导师，中国传媒大学南广学院常务副校长。

　　走进崔雄先生的油画工作室，首先注意到书架上他一幅棕灰色调的自画像，逸笔草草，散涂勾勒，一如其人的坚毅、严肃与儒雅，一下子就能够把握那些笔触、线条和色块中独属于他的某种意绪了。

　　崔雄先生虽然工作繁忙，但他仍然坚持忙里偷闲笔耕不缀，这份坚持有诸多原因，对于一个艺术家来说，长期从事党政工作，主管一校的财务和基建，其繁忙和压力可想而知，最终只有一直挚爱的艺术，才能成为舒缓和治愈的良药。于是那些忙忙碌碌的黑白时间，就溅染上了油彩的缤纷。

　　作为画家的崔雄，没有什么功利心，创作的过程本身已经是艺术最好的馈赠了。这也使得他这十多年的画作，始终呈现出一种疏朗清澈的意蕴。那种带着即兴感的绘画语言与处理技巧，让人看不出他在追求什么有形的目标，他就是洒脱地画着，向前走着。画布上的风景，于我们，于他自己，都仿佛那么熟悉。崔雄先生在南艺求学时，苏联油画依然在流行，然而崔雄从那个时候开始，就不热衷于意识形态浓重的创作，这个时代流派纷纭，从自然主义的摹写中剥离出来并不难，难的是剥离之后，你如何解码自我认知中的风景，如何传达自己的艺术观念，体现一个画家精神和造型的双重价值取向。

　　综观崔雄先生这几年的创作，不管是近期的故镇同里系列，还是稍早的江南园林、水巷、村落系列，都充盈着一种主观概括的意识，这些画作无一例外的笔触轻松，质感强烈，和情绪的表意结合得天衣无缝。

　　很多评论家注意到崔雄和沈行工先生的师承关系，因而往往用意向油画、诗性、江南情绪这些关键词来品评其创作。崔雄毫不掩饰对师者的钦佩，甚至谦虚地说自己可能永远也达不到老师那种缤纷而空灵的境界，但是仍然会不舍追求。事实上，除了师承关系和共同的人文情怀，崔雄先生的创作有他自己的独特性。一是灰色调的应用，他的《雪霁》、《晨曦》，《村口老树》等作品，灰色调性层次丰富，折射着柔和的反光，浑厚低沉中却有一种通透感。油画是西方画种，近代以来往往追求色彩的明亮和华丽，崔雄的油画创作却独辟蹊径，讲究外光和高级灰的融合，呈现出一种中调的诗境。中国画讲究墨分五色，可见传统文化对崔雄的创作中也有无形的影响，他在统一的色调中，艺术地把握色块和色带之间的过渡，既善用对比，又能在同色系中寻找色彩的变化。

　　崔雄先生的油画表现出一种恰到好处的潇洒和中庸，似乎折射出画家的精神世界，可以感知他身上的一种儒家风范。崔雄油画的独特性，还在于他的画面散发着一种写景抒情的散文味，与唐宋古人的精彩游记颇有几分相似。站在他的画布风景前，很自然地想到柳宗元的《永州八记》：“由其中以望，则山之高，云之浮，溪之流……清泠之状与目谋，瀯瀯之声与耳谋，悠然而虚者与神谋，渊然而静者与心谋”。看《东山村落》、《田园春早》这些画面的布局，有一种散文式的内在结构。纵横捭阖的方笔触下，黄花簇拥的乡间小路，倒影着天光云影的河流，都是田园牧歌式的行吟段落；一段粉墙，一角园林小景，则是肌理细腻的细节惊叹。

　　现代油画家追求平面构成，但是崔雄创作的时候讲究平面而不失层次，于是他的画面里就有了一种可游可居的空间感。他自己也觉得，跟前几年相比，现在的创作，思考和技法都更成熟了。过去全凭感觉，现在面对画布，面对风景，除了感觉更多了理性，所以有的时候，他的油画散文，可以说是苏轼式的哲思小品。

　　一些评论家关注崔雄画中的江南风景，艺术批评家丁亚雷说：“崔雄多年躬耕艺术学院，了解艺术潮流的潮涨潮落，在艺术创作上是一个冷静的思索者和观察者。多年来，左右他画笔的不是纷纷扰扰的喧嚣，而是江南烟水赋予他的独特精神气质。他对自己的精神特质有着清醒的把握，他了解”江南“在中国文化地理层面的属性和意义。”确实，生长在江海大地，江南风景在崔雄的创作中，占据着艺术主体的位置。父母已经不在，崔雄只有在清明节的时候才回到家乡，画布上乡间的小路，村口的老树，也许就是那无从消解的乡愁。崔雄也很喜欢自己前些年画的西北风景，那雄浑的气质，开阔的笔触，一扫江南图式的俊秀风流。天地有大美而不言，画家必须是热爱生活，热爱自然的人，才把中国天人合一的宇宙观放到自己的创作中，这样一来，当然局限性就少了。

　　艺术家都有浪漫不羁的特性，可是不知道为什么，在崔雄的作品中，我看到的是一种被节制的调和过的浪漫，偶然还会有偷得浮生半日闲的窃喜。也许是在长期的事务性工作中养成的条理和规范，使他精神世界的折射加了一层高级灰的滤镜。他的浪漫和喜悦，通过一枝笔管，低调而徐缓地释放，成为我们在画面上感受的隽永。（作者王春鸣南京艺术学院副教授、艺术评论家、作家）

版权与免责声明：

【声明】本文转载自其它网络媒体，版权归原网站及作者所有；本站发表之图文，均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏目的，并不代表赞同其观点和对其真实性负责。如果发现有涉嫌抄袭或不良信息内容，请您告知（电话：17712620144，QQ：476944718，邮件：476944718@qq.com），我们会在第一时间删除。