对于当下韩国字体的变化，就不得不提安尚秀。在韩国，安尚秀以设计师和“安尚秀体”被人熟知，安尚秀在韩文里的字体设计成就对于韩国社会影响巨大，以至于首尔市美术馆想做关于设计师的展览时第一个想到的就是他。

　　安尚秀头顶笼罩多重光环，比如国际平面设计师联盟（AGI）会员、德国莱比锡古登堡奖获得者、国际平面设计师组织联合会教育奖得主等。

韩国著名字体设计师安尚秀△

　　作为设计师，安尚秀在开启了韩文字体设计新纪元后继续推广韩文的美，创造着更多可能性。

　　他被认为是重现韩文之美的设计师，并且在 1985 年设计创建了“安尚秀体”，这种字体突破了汉字正方形的形状，而变化出万般形状。

　　安尚秀作品△

　　在设计了“安尚秀体”之后，又设计了米诺体、马诺体等几款字体，不断推进韩国文字的现代化构成。

　　总之，安尚秀字体设计不只是简易工程与美学议题，更是显示自由精神的韩文字体设计实验平台，展现人类沟通语汇中隐含的道德理念。

安尚秀 × 韩国国际字体艺术双年展

　　安尚秀于2001年创办首届韩国国际字体艺术双年展Typojanchi，这个是全世界第一个以Typography为主角的双年展。

　　安尚秀为双年展的主席，但是此后因故中断十年之久，直到2011年才又再度举办，截至2019年已累积六届展览。

　　Typography 2019 网站视觉△

　　第一届Typojanchi主题为“新想像”。

　　安尚秀认为人类历史开端始于文字，人类文明亦奠基于文字，没有文字就没有所谓的文化、思想、艺术。

　　从书报、招牌到数位萤幕，文字无所不在。

　　而韩文不但是全世界最年轻的文字，还是汉字文化圈内唯一结合东西方文字特性的文字。

　　安尚秀想透过Typojanchi为文化贡献一份心力，首届主题“新想像”正是发明金属活字、创造韩文字背后真正的意义。

　　Typojanchi的janchi在韩文有盛宴的意思

　　呼应这个带有庆典氛围的名称，Typojanchi的展览内容包罗万象，涵盖平面设计、互动设计、艺术装置、动态影像、演讲、工作坊等，呈现字体艺术的百变神态。

　　另外，Typojanchi的网站会随着每届主题改头换面，各届官网都做得非常有特色。

　　Typography 2015网站视觉△

　　主题制作：

　　每届Typojanchi都有一个主题，让参展艺术家、设计师们围绕同一主题创作，而且在正式展览前一年会举办预展暖身。

　　两者最大的差别在于展期，正式展览为期一个半月左右，预展的展览天数较短，几乎不超过一周，展览地点通常在首尔。

　　韩国字体设计的进化史

　　韩文字体是指韩文在书法、印刷等领域使用的文字样式，一般包括朝鲜谚文和汉字部分，公元15世纪以前，韩语以汉字为书写工具。

　　安尚秀利用陶瓷瓦片制作成文字装置△

　　由于韩语与汉语分属不同的语系，使用汉字记录韩语是一件很不容易的事，加之一般百姓不懂得汉文，非常不利于文化的交流与发展。

　　为了解决韩民族书写文字的问题，朝鲜王朝的世宗大王李祹于1443年组织一批学者创造了适合标记韩语语音的文字体系—韩字。

　　《安尚秀’s.活-字.》特展△

　　这些文字当时被称作“训民正音”，意为“教老百姓以正确的字音”。

　　韩文字是一种利用方块字字形的表音文字，能够准确地记载韩语言的全部发音。然而由于后来的当权者认为识字的民众给统治带来威胁，谚文一再被限制使用甚至废止。

　　《安尚秀’s.活-字.》特展△

　　1894年，以韩国民族主义为基础的改革运动首次在官方文件里使用韩文，1910至1940年日本占领韩国期间，日语成为官方语言，韩文再度被废止。

　　安尚秀作品△

　　这种种的历史原因导致韩国的现代字体设计起步缓慢。

　　日本殖民统治结束后，内战和南方经济的破坏导致设计停滞不前，一直到70年代韩国工业化进程开始。

　　安尚秀墙壁绘制作品△

　　因此，韩文的可变式字体选择非常有限，并且在品牌设计和排版处理方面偶尔会局限于英文字母。

　　但在安尚秀等众多设计师的努力下，业内人士已经逐渐转为将韩语谚文当做设计对象，如今字体设计在韩国方兴未艾。

　　安尚秀从1998年起即担任这本中文译为“报告书报告书”的地下文化杂志之编辑和艺术总监，并在里头进行非常多针对字体表现的实验，许多日后创作的灵感都源于此。▲

　　BranD × 树木园设计工作室

　　在首尔有一个叫“树木园”的设计工作室，正视韩国字体发展的历史，理性地看待韩文字体设计的局限性。

　　凭借着对字体设计的热忱，不断地对作品进行新的尝试，在这条漫长的道路上不懈探索着。

　　树木园设计工作室网站首页△

　　位于韩国首尔的设计工作室，由金在河与沈雄俊于2018年创设，主要业务为平面和织物图案设计，发展迅速。

　　与众多艺术家、出版商、剧院、策展商等有业务往来，努力为人们的健康生活方式做贡献。

　　

　　（左）金在河与沈雄俊（右）

　　Q：您用“像植物一样”来形容你们的工作室？那是因为喜欢在作品中使用植物相关的元素吗？

　　A：相比于在作品中使用植物相关的元素，更多的是我们作为平面设计师的工作方式，以及我们对待工作空间的方式。

　　我们独立运作，更希望通过坚持自己的原则去开拓我们的创意视野，而不是随波逐流。

　　树木园设计工作室作品△

　　Q：字体设计在韩国的受重视的程度是怎样的？

　　A：20世纪初殖民时期的极端西化致使我们的字体设计传统从历史上消失。由于这个历史原因，尽管韩国是唯一一个开发韩文系统的国家，我们今天所用的字体设计还是受到西方和日本的影响。

　　这些国家让韩文和字体设计的历史之间产生了一道无法逾越的鸿沟。不少设计师熟知这一现象，也在尽最大的努力去发展我们的字体文化，让它丰富起来。

　　树木园设计工作室作品△

　　Q：您大部分作品很着重字体的设计，那么对你来说在字体设计过程中最难和最有趣的地方在哪里？

　　A：我们在选择字体的时候没有太多的选项，这导致我们中大部分人每次需要用到具备特殊特性的字时都去创造新的字体出来。

　　我想这是我们每天都要面对的挑战，同时也是我们语言的一个优势。

　　树木园设计工作室作品△

　　Q：本期主题是黑体字，您怎么形容黑体？在情况下你会自然地使用到它？您喜欢使用哪一款黑体字？为什么？

　　A：

　　金：韩国在历史上很长一段时间里都用毛笔作为书写的工具，这一点跟西方国家不一样。我们的无衬线字体范围更广，所以很难细说对一些特定字体的具体印象。

　　沈：一款字体属于衬线还是无衬线字体，基本不会影响我们对字体的选择。我们会关注韩文与拉丁字母之间特性、字重和大小方面的相似性，因为我们大多数时候两种都会用到。

　　树木园设计工作室作品△

　　Q：有没有您个人比较欣赏的设计师？他们是谁？为什么？

　　A：

　　沈：我们很欣赏像Workroom、ShinShin、Hey Joe、Yeonju Park这样的设计师和工作室，他们大部分是做书籍设计。我们觉得书籍设计委托是客户给予的极大信任。

　　金：我跟沈有一样的想法，但我还喜欢像THE FIRSTPENGUIN这样做空间和品牌设计的工作室。我喜欢给一些活动做海报，但因为活动常有，且海报常换常新，有时会令我感到十分疲惫，也很消耗人的精力。

　　树木园设计工作室作品△

　　以上所有采访问题我们收录在新刊《唱读黑体》内，BranD新刊以“黑体字”为调研对象，进行这一期杂志的制作，想要了解更多关于“黑体字”的采访报道请购买新刊进行阅读了解。

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　　薄膜唱片正常情况可以播放，但由于唱片算是古董，不100%保证，唱片播放出现问题则属于正常现象，不退不换。

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