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妹岛和世眼里的“琼花”:昆山博物馆设计公布

时间:2019-8-13 16:39:44  来源:澎湃新闻

  昆山博物馆(美术馆)概念方案近日公布,在普利兹克奖得主妹岛和世、西泽立卫的设计中,博物馆外观宛若“昆山三宝”之一的琼花正在盛开。

  今秋,伊朗摄影师及电影制片人诗琳·娜夏特将举办一场只有伊朗女性艺术家的展览,让世界各地的观众看到伊朗女性艺术家的才华与创作的丰富性。在巴黎,拉丁美洲动态艺术与波普艺术的先锋卡洛斯·克鲁兹-迭斯上周逝世,享年95岁,他曾在抽象艺术史上占据重要一席。

  昆山 | 普利兹克奖得主妹岛和世、西泽立卫

  昆山博物馆(美术馆)概念方案公布,外观宛若琼花盛开

  

妹岛和世(右)、西泽立卫

  上周,昆山博物馆(美术馆)概念方案正式公布。昆山博物馆(美术馆)位于青阳港滨水城市中心,将是江苏昆山最重要的文化地标之一,也是滨水城市中心文化片区的第一个启动项目。

  

昆山博物馆(美术馆)建筑外景效果图

  昆山博物馆(美术馆)由普利兹克奖得主,知名建筑师妹岛和世与西泽立卫操刀设计。整个博物馆占地面积约50亩,总建筑面积3.5万平方米。

  “漫说天宫多玉树,不如仙馆一琼花”。博物馆(美术馆)建筑设计理念取自“昆山三宝”之一琼花。建筑形体纯净、轻盈,如同琼花一般雅逸高洁,而又质朴淡然,连理交枝、花好如月圆。博物馆展现昆山的自然、历史、文化与现代建筑美学碰撞的同时,也显出江南水乡素静清雅的地域特色。

  妹岛和世、西泽立卫设计的概念方案共设置常设展厅6个,包含历史、昆石、书画等展示内容,另有临时展厅4个可兼顾当代艺术展、美术展、邀请展等。

  在建筑物内部,创新性地使用与屋面相联系的可上人缓坡,以及一系列嵌入内部的“天井”塑造了波动的形态。

 

 屋顶设计

  起伏的整体屋顶设计更是几乎看不到任何突出的支撑结构,感受到的是人与人,人与土地、河流、光影的密切交流。

  巴黎 | 委内瑞拉艺术家卡洛斯·克鲁兹-迭斯

  拉丁美洲动态艺术与波普艺术先锋于巴黎逝世,在抽象艺术史上占据一席之地

  

卡洛斯·克鲁兹-迭斯,身后是其作品。

  近日,据《The Art Newspaper》报道,委内瑞拉艺术家卡洛斯·克鲁兹-迭斯(Carlos Cruz-Diez)在巴黎逝世,享年95岁,他以动态艺术和波普艺术方面的创新而闻名。

  17岁时,克鲁兹-迭斯进入加拉加斯美术学院学习,“他想要改变自己的道路,关注鲜少有人探索的‘色彩之路’,”克鲁兹-迭斯的基金会表示。1955年,他离开委内瑞拉,并从1960年起定居巴黎。

  在七十多年的艺术生涯中,克鲁兹-迭斯对于“色彩的自主性”进行了大量的研究。其中包括1995年的“空间的颜色”系列,该系列基于色彩在空间中的形成与分解,此外还有1959年时开始的“Physichromie”系列,这一名称由“物质”(physical)和“彩色”(chromaticism)组成,艺术家将其定义为“光学的陷阱”,通过对色彩的捕捉与改变来引起观众的反应。通过“Physichromie”,克鲁兹-迭斯想要挑战传统绘画和色彩概念:和传统绘画捕捉某一时刻不同,他的作品试图表达此时此刻的现实。

  策展人加布里埃尔·佩雷斯-巴雷鲁(Gabriel Pérez-Barreiro)告诉《The Art Newspaper》,克鲁兹-迭斯在抽象艺术史上非常重要,“我认为他和约瑟夫·亚伯斯是在20世纪建立了色彩系统的重要艺术家。”

  泰特美术馆收藏了克鲁兹-迭斯的两幅作品,“这些作品需要从不同的角度去观看,表面的色彩会不断变化。”策展人茱蒂丝·威尔金森(Judith Wilkinson)在泰特网站上写道。

  “他告诉人们,绝对的色彩并不存在,色彩永远是一个相对的现象,”巴黎索邦大学的当代艺术史教授阿诺德·皮埃尔(Arnauld Pierre)说道。

  纽约 | 艺术家诗琳·娜夏特

  策划一场只有伊朗女性艺术家的展览,探讨性别身份等议题

  

诗琳·娜夏特

  今年秋天,伊朗摄影师及电影制片人诗琳·娜夏特(Shirin Neshat )将在纽约策划一场只有伊朗女性艺术家参与的展览,旨在让世界各地的观众看到伊朗女性艺术家的才华与创作的丰富性。

  娜夏特的艺术实践通常与她身为伊朗艺术家、一直在西方活动的二重性相关。她的作品总是和伊朗的政治以及当代历史相联系。她表示,展览中的参展艺术家们都“过着‘游牧’生活,她们的作品常常融合了东西方的形象与意识形态,描绘出她们和自己国家的关系,这些作品几乎都关注性别身份、压迫、信仰以及记忆。”

  展览“你和一切之间的桥梁:伊朗女性艺术家群展”将于11月7日起在高线公园美术馆举行,展出油画、手绘、雕塑、照片与视频等等。

  

一位伊朗女性艺术家的参展作品

  娜夏特希望展览能够“形成文化间的对话,推动不同文化的互相理解与包容”。此外,在这一展览结束后,娜夏特还将在洛杉矶的布洛德博物馆迎来她个人作品的大型回顾展。展览名称为“我将再次迎接太阳”,聚焦艺术家过去25年的艺术生涯。

  北京 | 艺术家江明贤

  墨彩巡回展 “云月八千里”,呈现心中的山水景物

  

江明贤

  8月1日,“云月八千里——江明贤墨彩巡回展”在中国美术馆开幕(展至8月11日)。展览精选江明贤游历海内外所创作的近百件墨彩作品。

  江明贤是台湾台中人,在台湾完成大学美术专业教育后留学并游历西方。江明贤在《风格的挑战与形成——我的绘画历程与创作理念》中写:“西方绘画对我而言,无疑是一部色彩和造型的革命史篇,尤其是印象派、野兽派、表现派的色彩理论观;后期印象派、立体派、结构派的造型理念等,冲击出二十世纪西方画坛一片绚丽又多彩、多姿的表现形式,令充满创作欲望的我,迫不及待想去一窥究竟。”

  

江明贤《大地交响-龙胜梯田》国画 2010

  在采访中,江明贤告诉澎湃新闻,此次展出的大部分是其近两三年的作品,基本上以写生为主,但是不是全部描绘自然,而是有所取舍,以大自然做蓝本但是加入画家主观的创作理念,画他经过理想化的、心目中的山水景物。近些年,江明贤在绘画中的一个尝试就是把一个主题分解成几个部分再组合,在画面中是一块一块的。

江明贤《敦煌月牙泉》国画 2018

  江明贤的绘画既不同于20世纪上半期的徐悲鸿、林风眠、刘海粟等探求中西融合的先驱们,也要与颇受他尊重、在20世纪中期崛起的旅居法国的著名艺术家赵无极、朱德群等人拉开距离。“与生俱来的想‘自发我之腑肺,揭我之须眉’的强烈创作意识,使我的水墨画的表现、技法形式呈多元性发展,颇异于传统中国画的格局。特别是加上西方素描的笔触,层次描绘和繁复的拖、拉线条;油画般的色块肌理,和对透视与光线的掌握技巧;以及版画的拓印、滴洒的表现。”江明贤说。




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