本文为2019年6月18日，在中国书法家协会“2019中国书协新闻宣传工作首期培训班”上所做《中国书画的生态与媒体人的责任》讲座的录音整理稿——《论当代中国书画的生态变化》，此为第八部分（终）。请点击阅读：

　　第一部分：

　　陈履生：中国书画从私享到共享

　　第二部分：

　　陈履生：中国书画私享中的文人讲究

　　第三部分：

　　陈履生：艺术方式在生态系统中

　　第四部分：

　　陈履生：中国书画从私享空间到公共空间

　　第五部分：

　　陈履生：中国书画的超常发展与规模膨胀

　　第六部分：

　　陈履生：中国书画的展场与立场

　　第七部分：

　　陈履生：中国书画的视野和视角

　　在与当代中国书画关联的相当复杂的社会关系中，还需要看到与媒体的关系和问题。这之中，一方面是媒体在大众推广方面为中国书画的普及，以及传统文化的弘扬，做出了重要的贡献；另一方面，对于很多借助于媒体来炒作、造势、谋财等各种行为，包括学术的不端等等，媒体也有不可推卸的责任。

　　现代社会中的人可能没有不重视媒体的。媒体在当代社会中的重要性不言而喻，媒体在当代书画发展中推波助澜的作用和影响力，尤其在大众层面上对于公众的影响是非常巨大的，而且越来越大。因此，很多书画家都在不遗余力的抢占媒体高地。与过去不同，现在的媒体平台非常多，影响力广泛，而且途径、范围以及影响力的区域各不相同。在这样一种关系中，媒体的专业特征越来越明显，过去有一本《美术》杂志偶尔登一两篇书法文章，后来从80年代开始出现了专门的书法报纸，后来出现了《美术报》里的“书法版”，再后来又有了《中国书法》，书法报刊像雨后春笋般的出现，越来越多。而到了网络时代，到了微信的时代，网络媒体的力量更是难以想象。显然，这之中反映的社会需求如项庄舞剑，有相当多的一部分并不在推广书法，而是因为有着各种利益关系。可以说，一个媒体就是一个山头，就是一个阵地，这些媒体在专业范围内产生了很大的影响。而更重要的是有很多来自于更大平台的党报、党刊，综合类的报刊尽管对专业影响不是很大，可是，很重要，尤其是对公众来说很重要。

　　因此，媒体的专业状态则是这个时代中的关键。文字书写与文化传播，本来就有十分紧密的联系。过去的媒体人都是自己写稿子，自己判断，自己评论，现在情况就不同了。从事书法专业媒体的工作者，除非他是学书法专业的，一般而言，都是在用新闻通稿，这不仅仅是偷懒。因此，我们往往会看到一个书法展览出来，确实有很多媒体报道，数十家、近百家，都是常态。可是，在网上看看那众多的报道，内容基本上是相同的，基本上都是来自主办单位的新闻稿，只是长短不同，反映出节选的角度。至于展览的评论，也大都是模式化，基本上可以用电脑软件完成写作。其中以吹捧为典型特征的评论，全然没有基本的文化立场，所有的只是一种利益关系，也无关乎书法以及展览的本体。由此从根本上看，媒体的文化状态确实出了问题，卖版面、收红包的比比皆是。特别是一些网站的工作人员打电话给书画家，求刊登作品的几乎天天有，不胜其烦。如此，就出现了来什么登什么的局面。稿子上称“大师”，登出来的就是“大师”；稿子上写的“著名书法家”，登出来的就是“著名书法家”。因此，常常出现有人问某著名书画家，知道不知道某人？回答是“不知道”“没听说”。如此的“著名”难住了真正的“著名”；感觉上真正的“著名”不著名了。如此的媒体乱象，实际上关系到媒体或操纵媒体的人的生存，都是为了谋生，都是为了吃饭。而媒体人的谋生也关系到相当一部分书画家的生存，这就形成了一个当代书画的生态链。

　　媒体工作者如果不是专业学书法的，其书写能力都在退步，书法的感觉都在退化。包括我，我的书写能力也在退步。虽然我也在不断的写字，但是，因为用笔书写的频率降低了，书写的次数减少了，而书写应用几乎是没有了。过去一般还用笔来记个便条、写个字，现在不用记便条了；把手机记事本打开，写在手机上，随时能查到，非常方便。而记者现在通常是用录音，过去用录音笔，现在基本上都是直接用手机。显然，应用的问题牵扯到书写，而传承文化的责任并不因为这种书写而降低。即使今天我们用数字化表达书法的概念，或者自己的文化主张，依然不能忘记在传播过程中所具有的一种责任感。这种责任感非常的重要，对于媒体人来说就是专业伦理。失去了专业伦理，就失去了专业的魂。所以，社会在建立一个强大媒体的同时，要建立一个强大的专业队伍，这个专业队伍不仅要对书法有基本的了解、认识、判断，对于文化要有基本的认同。重要的是要有专业伦理。

　　基于血缘的亲情感是推动当代中国书法发展一个重要的内在原因。如果没有亲情，没有感情，像从小在美国生长的中国血统的孩子跟着他父母也会说一些中国话，但却是文盲，不认识中国字。很多外国的小孩说一口流利的中国话，就是不认识中国字，更谈不上书写的问题。所以，一定要强调书写的重要性，因为书写和中国文化的关联，其中有很多都是重要性的文化关联。书写不仅仅是传播、传达，书写和书法的问题，更重要的是传播、传续中国的文化。

　　书法艺术与审美传播，实际上是在艺术发展的不断传续的过程中在传播美学，引导审美，所以，审美传播是当代传播中的一个很重要的问题，也是美育的不可或缺。因为它关系到美育的很多方面，这就需要今天的媒体给予高度重视，而不是简单的教一些“永字八法”；或一点一横怎么写；或办一个老年班、儿童班之类。怎么执笔，怎么写，固然很重要，但核心的问题是要把美的内容传达给公众。如果不能把书法审美中的核心问题传达给公众，那些审丑的，或者是书丑的，或者是其他那些乱七八糟的，就可能会干预或者影响到公众审美中的一些基本问题。审美观的培育有很多方面，媒体的责任是一种社会责任，是诸多环节中的重要的一环。经常去某地看一个展览，别人会问我怎么样，我说不行，回来要洗眼；要把好的古人的画册看一遍，调剂一下，让审美恢复常态。现在很多人的书法和绘画会把人的眼睛看坏，破坏了看展览的心情。所以，现在的书法教学中，要增加洗眼课，要讲讲如何洗眼；如何保护眼睛的审美能力不受到伤害，重新把眼睛的视觉神经调节到原来的生态系统中去。由此来看媒体的责任，实际上关系到整个社会中的公众审美的视觉、心理等方面的问题。

　　传统方式和多元并存，虽然这么说，却不能排斥多元并存是当代文化的特点。作为中国的媒体，基于自己的文化传统和文化特点，必须坚守自己的文化立场，就好美国人所说的“美国优先”一样。展场与立场从另一方面也表明了在文化传播中的媒体人的责任。其中有专业自娱与文化恪守的问题。客观来说，当代书法界出现的很多怪异的问题，如果在自己的书房里或画室内都没有问题，属于自娱。怎么跳，怎么跺脚，怎么撕宣纸，怎么扔笔，甚至玩命，都没有问题，可是，一进入到公众层面就是问题。

“情同手足”书写中的手足并用

这是一般书法家所没有的功夫

书写行为中的摸爬滚打

网红的书写表演

　　实际上，当代书法中的很多问题是由媒体造成的，尤其是在自媒体高度发达的时代，在娱乐和消费的年代，两者叠加到一起就可能造就出许多话题，甚至是一哄而起。对于自媒体可能不好管，也无法管；然而对于主流中的媒体，应该有专业的自律，应该有基本的判断；哪些该宣传，哪些不该宣传。对于那些著名的书法家、著名的画家，尤其是一堆名头，该看看是如何的著名？前几年，山寨机构横行天下，脸不红心不跳，堂而皇之的出现在媒体上，什么院长，什么主席，什么教授，如此等等。实际上说这些没用，字写得如何？画画的怎样？这是最本质的。之所以如此，是形成一种社会的诱导，而对于普通大众来说，那些名头确实能够唬人，特别是能够唬那些喜欢文化却不懂文化的领导。现实中，主流的那些名头占据了各层级的山头，而且越来越江湖化。那么，江湖上的，北漂、南漂的，难道就不允许自封个名号？这种社会问题，近年有所好转，但根本的问题并没有解决；等有一天气候合适，卷土重来则是顺理成章。

　　这几年政府有关部门相继公布了一批山寨社团，大家都清楚了，一声叹息，“原来如此”。所以，媒体不要去写那些无用的，不要助长那些书外的功夫。这年头骗子多，有各种各样的骗子，不仅仅是有电信诈骗，萦绕着书画界的骗子也不少。媒体不仅要擦亮眼睛，更重要的是不能被利用，不能帮腔。不久前收到一个短信，告知中国美术家协会编《中国美术年鉴》，说的跟真的一样，仅凭经验判断就有问题，因为官办的基本上不会这么挨个发短信的，没那工夫。我把这条信息发给了美协的一位领导，因为这位领导的名字出现在组委会的领导里面。这位领导回复，说美协没搞这事，是××社搞的东西；跟我们没关系。我对这位领导说了，虽然这事跟美协没关系，但是，对美协的声誉会造成很大的影响，造成很大的伤害。他说对；要去查。后来查了没有，没继续去问。就在我们用微信说这事之后没一会工夫，给我发消息的人来电话了，开头第一句话“陈老”，感觉对我很尊重。虽然我不是太老。他说“陈老，我给你发的信息，你收到了吗？”我说收到了。因为他要收钱，一个版面多少钱。一看是收钱的，不用打听就知道这是骗子；如果不是骗子，说他是骗钱的，大致不会冤枉。我问他“中国美协有编《美术年鉴》吗？”，他说有！我说已经把你给我发的短信转给美协领导了，领导说没这事。这时候来电话的人却说“他怎么说没有呢？明明是他弄的事情”，然后是大笑，又嘟囔了几句。我说你还笑呢，我跟你说话是客气的，你这种花样二三十年前就已经有人玩过了，然后，就把电话挂了。这就是某个媒体出面搞的，或者是挂靠的，或者是合谋的，总之是有关联的。现在有些乱七八糟，没有专业的准则。而类似编年鉴、编画册等等不会是美术界圈子外的人干的，一定是圈子内的人，或者是与圈子有关联的人。所以，组委会里往往第一个写的就是主席、书记等等，依次排开。可笑的是，我揭穿骗子，骗子还笑话我，说“你这个人很奇怪，明明是真的，你怎么说是假的呢？”太可笑了。现在的怪事非常多，李逵常常遇到李鬼，把李逵都搞蒙了。

　　主流和支流是一种客观存在，不仅仅是媒体中有这样的区别，书画界也有主流和支流的问题。对此，今天的情况与过去也有所不同。所谓的主流只表现在与体制相关的身份之上，并不代表其艺术水平和行为方式的层面。主流中的状况也是千差万别，既有一本正经的，也有歪门邪道的。理论上说，在国家新闻出版机构注册的那些媒体都是主流的，但是，主流中往往会出现很多问题，因为主流中也有三六九等。实际上今天的很多问题并不仅仅是出现在支流上，主流中也有很多的问题，突出的是多元和无序。过去的主流是一元的，一份红头文件从上到下；现在同样是一份文件，理解上、执行上却出现了不同的走向，结果往往是大相径庭。其中表现出因为系统的不同，而存在着“各自表述”的差异性。比如学院是一个系统，画院，美协、书协，研究机构又是另外一个系统；而这之中的每一部分又有不同，如学院系统中专业院校和综合性大学的差别就很大，但都是主流；都是吃公家饭的。这就形成了学院系统说的与画院系统说的；书协、美协说的和学院说的；院校说的和研究机构说的，不是一回事，重要的是表现出了价值观的不同，而核心是各自的利益坚守。对于同一位画家，不同的单位有不同的态度，有的奉若神明；有的不屑一顾，但都在主流之中。主流存在着这种多样性，而这种多样性则导引了当代文化中的很多问题，也造成了业界的混乱。主流的风清气正很重要，相当重要。

　　我曾经撰文论说“主流画坛的日益江湖化”，是我所有文章中转载次数最多的，有无数的媒体转载。主流书坛、画坛日益江湖化，是我们当代书画生态中出现的比较严重问题。主流失守，遑论江湖？在今天的媒体中，尽管是乱象丛生，可也有不少是严肃认真的，特别像《人民日报》《光明日报》《环球时报》等，坚持首发，不食别人残羹，这一点是值得尊重的。对于媒体，不管大小，哪怕是小报小刊，能够表现出自己的文化立场和职业操守，都是值得尊敬的。也有一些主流通讯社、大的报刊、著名的门户网站等等，把某一个部门承包给某个人弄的乱七八糟，编什么年鉴、报纸、办网站，在书画界造成了很不好的影响，同时也严重影响到业界的生态。主流有问题，而问题更为多样性的是支流。现在的自媒体，在政治和法律的红线之内，基本上是放任自流，没人管；你说王羲之不好，没人找你麻烦；你要说某一个书法家协会主席的字写的不好，也没人找你；可是，你要说其它问题，立马有人找你，危机公关就把你给封了。谈学术都没事，怎么说都没问题。支流对文化的影响非常大，现在每人都可以有自己的微信公众号，也可以有自己的网站，人人也都有自己的群。细想想，如果没有微信，人们哪里知道那些书写行为，跳的、闹的、叫的、砸的；过去不能说没有，只是我们不知道。现在很容易，只要一上微信，马上就传遍了，中国外国互联互通。

　　毫无疑问，中国书画需要发展，需要有更多人的参与；需要进中小学，这些都没问题。但是，我们要有一个很好的导向。至少要告诉大家什么是好的字，什么是不好的字；不能说馆阁体就不好，也不能说那些丑书都是好的；有写歪的，或歪写的，形式感很强，不错；也有馆阁体写的很周正，也不是不好。在媒体的导向中，既有基础，又有提高；既有大众，也有精英。所谓的“兼顾”是一种权衡，一切应该以公众的利益为出发。中国的普通公众对于媒体有非常信任，这是媒体发展的一个重要的基础，如果失去这样一个公众基础，媒体的存在和发展可能都会有一些问题。

　　在一个大众的潮流中，我们如何能看到时代的高原？在这个时代中我们很难祈求有高峰的出现，但是，能够保持或维护这个高原的高度，现在看来也是问题。显然，过去没有人去专门培养林散之；没有人给他办班；没有人为他组织创作，也没有人给他发特殊津贴，他却是一个时代的高峰。我们现在整天在说高原、高峰，眼珠子都快都瞪出来了，也不知道高峰在哪里？再看看，高原都快成平原了。今天，要把这个时代的高原维护好，让这个高原离开水平面有一定的高度，这是非常重要的。高原如果离开水平面缺少高度的话，这个高度不可能高。今天，看中国书法的发展，看整个的高原上，确实挤满了力图攀登高峰的名家。有一位书协的领导好像是在“绍兴论坛”上说，当代书法发展是历史上最好的时期，后来有很多人质疑他。这是一个认识的问题，也是一个判断问题，立足点不同而已。不管怎么说，今天的书法界人多势众，专业支撑、公众基础等等都超乎以往。可是，真正的书写水平、文化状态，尤其是高原上第一梯队的整体水平还是堪忧，还需要媒体助力。

　　影响当代中国书画的还有不容忽视的市场化和价值观的问题。市场支撑作为中国当代书法发展的一根重要的支柱，实际上是双刃剑。如果取其利，去其弊，那是一种理想状态。可是，如果弊大于利，那就是问题。现在的市场上是以头衔卖钱，主席一个价，副主席一个价，国家级的主席一个价；省一级的主席又是一个价，这种市场化的情况不可避免，反映了现实中的社会关系，也反映了藏家的基本认知水平。真的不敢设想，如果齐白石、林散之在今天，可能也很惨，可能也尴尬。所以，更需要我们的媒体多做工作。要积极的引导老板和藏家，提高他们的认知能力和水平，但不能被他们所利用，不能变成他们的工具。实际上，组织机构是多方面来判断某人是否适合做主席、院长等职务，这个判断不是或不完全是因为他的字或者画是最好的。很简单，郑板桥的画能卖钱，郑板桥只是山东的一个县官；如果放到现在，那至少也应该是山东美协的主席，或某个院的院长，那么，他也不要那么辛苦的做一个县官。要把这个道理告诉公众，这些价值观的认定非常的重要。

　　在当下的社会发展中有很多问题，其中就包括价值观的漂移。价值观和艺术本体之间的严重脱节，产生了严重的问题，这些问题都需要媒体来廓清，来引导。正确认识书法在当代的现状与发展中的问题，加强媒体人自身的传统文化的修养，以及对书法传统的认知，也是媒体人必须面对的，必须承担的，或者是要终身为之努力的问题。因为我们所做的工作和从事的专业，不是一朝一夕能完成的。有人经过了大学本科，或者获得了博士学位，可能会受用终身，但是，面对书法这个专业，可能还是要终身为之努力，要终身为之奋斗。客观来说，很多人写了一辈子的字都没有入门，很多人写了一辈子的字都不知道什么是好坏，这种事情在中国书法家中比比皆是，在著名书法家中也不乏其人。因此，媒体人应该建立起正确的价值观，要有自己文化的立场，客观面对和正确判断中国当代书法发展的问题。（完）

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