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高云:沉吟历史与感怀时代

时间:2019-7-18 21:27:59  信息来源:新华日报

范迪安 2019年07月18日

▲ 《永乐修典》(与安玉民、李强、詹勇合作,管峻题书) 纸本:274.5cm x 440.5cm 2016年 入选中华文明历史题材美术创作工程,中国国家博物馆藏。

▲ 《还记得我们吗——纪念新四军建军70周年》 纸本:195cm x115cm 2007年 获第十一届全国美术作品展提名奖,中国美术馆藏。

  由江苏省美术馆和德基美术馆联合主办的“云自在——高云作品展”将于2019年7月26日至10月31日在德基美术馆盛大开展。本次展览作为高云在国内的首次大型个展,展出了高云自1979年至2019年间创作的六十余件(套)精品佳作,是迄今为止对高云创作脉络最全面的展示。展出的作品中既有从国家博物馆、中国美术馆等重点文化机构集结而来的珍品,也有已被写入中国美术史、成为教科书中典型范式的经典之作,更有近期完稿、尚未公开的新晋之作。作品涵盖连环画、邮票、国画三大类别,分六个板块,将高云40年的艺术积累进行全景式展示。

  展览地点:德基美术馆(南京市玄武区中山路18号德基广场二期8F)

  在迎接新中国成立七十周年的日子里,高云先生的代表作品汇集成册并精选展示,作为美术界的同道人,我为此举深感高兴。此前虽有他的多种画册刊行,在几十年来中国美术的各类展览中,更是常见他的新作,但以集观的方式将他的艺术积累作全景式编排,他的艺术来路和走向便更加清晰,他的艺术探索和创造也足值同行交流与公众激赏。

  高云是在改革开放的伟大时代成长并走向成熟的艺术家。中国社会巨大的历史变迁和发展进步为艺术家施展才华提供了难得的机遇,也在文化和学术的层面上提出新的挑战。高云的可贵之处就在于珍惜时代的机遇,努力投身时代变革的大潮,在思想意识上紧紧追随时代,把握时代的脉搏。在他的笔下,无论是历史主题还是现实题材,无论是煌煌大幅还是精致小品,创作主题立意、构思构想、情境营造、形象塑造上始终体现出鲜明的时代意识,作品充满了开阔明朗的意境、生机盎然的气韵和明快清新的格调,折射出蓬勃的时代气象,更体现出高昂的时代精神。

  改革开放使中国文艺和文化的语境发生了历史性的变革。对于一个画家来说,这种变革要求画家在文化观念上处理好传承与创新的关系,从艺术学理的角度审视历史、面向当代,为自己的艺术寻找正确的坐标。高云的艺术发展始终贯穿着清醒的文化意识,突出体现为思在笔先、以思带行的实践方式。中外文化新的碰撞与交流,国际艺术潮流对中国艺术特别是中国画的冲击与影响,全球信息化浪潮对艺术图像美学样式构成的挑战,都是中国画家无法回避的文化语境与现实际遇。高云始终对中国画的当代发展充满信心,以坚持守正创新的信念不断探索,尤其是在中国画的意境表现和笔墨语言上努力攻克难题,借助传统文化形成自身学术发展的内在支撑,通过深入生活、感受现实获得创作的原发动力,从而使每一次创作都成为解决问题的研究过程。他在每一组每一幅作品的构思和表达上寻找新的突破,在艺术表现的维度上不断拓展,建立起丰沛的艺术世界。

  时代的机缘在不同的艺术家那里各有不同。高云在中国画坛的突出成就不仅体现在思想的精深和艺术的精湛上,也体现在他丰富的人生经历中。他是美术界具有多重“身份”的画家,先后从事美术编辑出版、美术馆管理和文化行政等工作,多岗位的历练使他始终葆有宽阔的文化视野与独特的认知高度。在他那里,行政工作和创作研究相得益彰、互为补益,从而形成他艺术的格局。

  具体地说,高云的艺术有三个方面突出特点:

  其一,他擅于用当代的视角表现历史题材,在历史题材中赋予时代的新意。多年来,高云始终关注重大历史题材创作,不断回溯传统文化内涵。在历史主题美术创作中画出时代新意,彰显时代精神,是增强民族文化自信、培育和弘扬民族精神、建设中华民族精神家园的重要方式。在高云的艺术创作生涯中,可以很明显地看到他对这一题材的研究探索,从《魂系马嵬》《永乐修典》到《还记得我们吗》等作品中,可见他努力追求一种宏大而隽永的表达,试图在某种具有历史表述的创作方式下将人物、情节与画面有效地组合,区别于历史文本的直译和平行转化,而将其构建为兼具历史厚度与艺术品格的力作。历史题材创作不仅要有驾驭巨幅画面的布置经营能力,更要有严谨的历史考据,需要画者深入史实,研究彼时的社会背景、文化情境,查考搜集历史资料、文献、图片、轶事等,借以营造具有真实性的历史场景。高云在不断地考量构化、巧思推敲中,使历史主题创作呈现出融历史性、创造性与审美体现为一体的艺术精品,谱写出一个国家和民族历史的精神长歌。

  其二,他擅于在开合之中把握艺术构成,以形象展现情节,在情节中塑造形象。从大型历史主题创作到古典人物题材绘画,从连环画到多种邮票创作,从精细的工笔人物到兼工带写的文人高士,高云所涉猎的题材和体裁是比较丰富的,足见他触类旁通的能力和沉潜创造的逸兴。他是艺术创作的多面手,以师古与创变的精神形成既蕴含传统意韵又带有当代体悟的图式风格。他重点研究的是画面的经营布局、人物组合、设色勾描到抒情达意的整体性,始终关注如何深入发掘内容与形式上的创新,以鲜明的现代艺术构成意识呈现极具节奏感的开合之态。高云擅于运用大面积团块的形式组合,巧妙地处理画面中主与宾、景与物、繁与简、疏与密等视觉构成关系,张弛有度,笔到意生,使得复杂的事件情节与人物组合皆于脉络开合的顿挫转折处天然而成、融为妙境。例如在《永乐修典》中,背景人群的白描处理与画面中央主体人物的重彩处理相得益彰,既表现出了《永乐大典》产生过程中劳动的程序性与复杂性,又凸显了帝王观书这一场景的隆重盛况。他创作的许多精美邮票也同样追求一种宏大而隽永的表达,使方寸之间别有故事和意境,更见主体的形象。他在调度人与物、场景与空间上是一个高手,尝试通过多种形式呈现历史文化中的“众生相”,形成了与历史、社会、文化环境紧密相连的画面气象。画面如舞台空间,他如戏剧的导演,将人与景、情节与形象作立体的调度,使人物入“戏”、画面有“戏”、观众可以品“戏”。

  其三,他突出研究和发展了中国画线条的表现力,以线条造型塑像,更呈现线条的时代美感。高云从少年时代起就对绘画产生极大兴趣,后来加入全省美术创作班进行创作学习,开始展露头角,再入南京艺术学院得高师亲炙,刘海粟、陈大羽、张文俊等艺坛巨擘都曾指导他学习中国画,他由此练就极强的速写造型能力和中国画笔线造型的表现力。他对线条的把控处理,可谓如篆籀行草之磊落,似枯藤游丝之盘旋,顿挫波折,意趣相生。无论是写意画中跌宕浑厚的书写性笔法,还是工笔人物严谨精微的描画勾勒,线条的造型、布局、起伏、行进皆精妙传神。几十年的实践练就他线条的感性,以“工摹”线条精准塑造形象,在线条的运行中贯穿了情感,使线条一如他心灵的游丝,紧劲相连,抒情表意。与此同时,他的线条又与设色和渲染密切相关。他追求画面整体色调的高雅,特别注重把握色彩的品质和渲染的气韵,又以画面的色调和渲染的肌理衬托线条,达到线与色、形与意的有机相融。近年来,他还以西方古典油画的肖像人物为蓝本,将其做中国画表现的转换,把西方古典绘画的明暗体系转换为中国画的线条表现手法,足见他在线造型研究上的用心与入迷,也体现出他对中国画线条语言的文化自信。

  高云的艺术理路始终是基于传统而进行的一种主观意识化的处理创造,以通达流畅的笔墨语言呈现出对中国画时代性的思考与转变,进而在画面中体现为极具传统审美价值与当代艺术图式双重语言叠加的视觉营构,为新的艺术之路打开了一个不断精研进取的开放空间。在写实、抒情与表意的画面语言中朝向更新的笔墨境界,在历史叙事与塑造形象之间形成具有时代温度的笔墨语言。

  新时代的宽阔语境为中国画的发展带来了充足的创作条件与发展空间,这一方面需要我们浸润于传统文化积淀进行转化创造,另一方面需要我们不断合振时代脉搏进行有效探索,为新时代中国画艺术的发展而努力。高云业已形成他自己的艺术成就与精神境界,可期不断精进、迈向高峰。

(作者为中国美术家协会主席、中央美术学院院长)

本文节选自《高云:沉吟历史与感怀时代》

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