时间:2019/6/12 11:20:14 来源:雅昌艺术网
拍卖现场
[羅芙奧]亚洲现代与当代艺术
2019年6月2日下午,羅芙奧2019春拍“亚洲现代与当代艺术”专场在台北万豪酒店举槌,本场共220件精品上拍,其中赵无极《1. 12. 68 (13. 2. 77)》2.6亿台币落槌,加佣金最终近三亿台币成交,远超拍前估价,为本次“亚洲现代与当代艺术”专场再创巅峰。(拍前估价:NTD 160,000,000-220,000,000)
赵无极《1. 12. 68 (13. 2. 77)》布面油画 162 x 114 cm 1968-1977
赵无极从1960至1970 年的十年间全心地作画,曾在自传里回忆,这十年对他而言就像开保时捷跑车的速度一样,飞快地逝去,觉得时间在催促着他,要赶紧把寻得的想法表现出来。爱情也激励着他,唯一的念头就是不断地创作、创作。待回顾这十年的作品,方才觉得有了具体的成果,已然进入绘画的成熟期。
1960年代丰沛创造力成就赵无极的另一个高峰。作品《1.12.68 (13.2.77)》从《1.12.68》(13.2.77)的题目来看,这是一幅完成于 1968年12月1日,而1977年2月13日又再加笔的画作。在赵无极一些作品中偶尔可见两种年代的款识,十分难得。1968年是画家斗志高昂、意气风发的巅峰时期,尤其这幅画作在由法兰西画廊筹备的比利时夏乐华美术皇宫回顾展中盛大展出,其作品的力度与份量不言可喻。然而1968年却也是令赵无极悲愤交加的一年。或许因为失去至亲的悲愤,以及妻子重病的双重折磨,在《1.12.68 (13.2.77)》画作里出现波涛汹涌难以抚平的情绪,充满激烈的笔触与运动感,更显气势磅礡。
赵无极和第二任妻子陈美琴
多位艺术评论家都认为,1972年妻子美琴的离世,成为赵无极绘画阶段的分野,后来在水墨画中重拾绘画的动力。赵无极在1970年代之后,油画色彩转为艳丽,重视绘画里的光线感。《1.12.68 (13.2.77)》画面里一大片殷红天地,暗赭色的笔触在画面一方翻腾纠结,空间里闪耀金与白的温和光辉,颤动中形成对比的平衡,产生宏大的气势与张力。而赵无极曾提到:“人们都服从于一种传统,我却服从于两种传统。”说明中国文化传统与西方艺术对他的双重关系。此作品赵无极采用中国山水画的直幅构图,带有高远、深远的境界,以中国的自然观与空间观念,同时巧妙的把西方特有的光线感,融入创作之中。
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