袁文彬出生于福建省上杭县，毕业于中央美术学院油画系第八届助教，现为天津美院教授、油画系主任，硕士研究生导师，中国美术家协会会员，北京当代中国写意油画研究院副秘书长。

　　首次细细品味袁文彬的作品还是在2017年由《收藏投资导刊》主办的“第二届艺术品市场价值建设奖”中，收藏投资导刊是新华社《中国证券报》报道艺术品收藏和投资的专刊，在财经和艺术品收藏行业影响较大。当时袁文彬凭借《佳佳的超女梦想》、人物写意《七贤图》系列，斩获了“最具收藏价值艺术家奖”。而本次在大连举办的“得之自然——袁文彬油画写生专题展”中，以上人物画作品亦出现在了展览现场，来自大连观展的艺术爱好者们可以一包眼福了。

　　袁文彬对艺术创作、艺术风格的解读有着独到的见解。他认为，样式不是风格。风格是具有内在的思想和性格的，而样式却是表层的符号化。像毕加索、里希特和基亚这样的顶尖大师，在他们的各个时期都充满了创造性，而二三流的画家却据守在单调的样式中固步自封。就本质而言，样式主义是商业性和投机性的。艺术家无疑必须建立有别于他人的语言风格，但是样式主义的投机心态不能不说是一些当代艺术浅薄乏味的症结所在。

　　袁文彬一直致力于对绘画中的书写性和写意传统进行研究。他说：“写意决不是浮泛潦草的简单挥扫，或理解为用油画画国画。我认为东方文化的精炼与含蓄，胸有成竹的大度与从容，庄禅精神的空灵与淡定，才应该是写意文化有别于西方表现主义的内蕴与品格。写意艺术的深层指向是对世俗物象的精神提炼，是心灵世界的禅意呈现，是文化人格的书写表达。古老的文人画传统极其讲究人品和画品的修为与提炼，从这个意义上说，写意从来就不是象表面看上去的那么轻松轻巧，精神和思想的含量才是它冰山下的最大部分。”

　　本次展览，袁文彬的34幅风景画，集大漠、高山、园林为一体,既具西北大漠风光之雄奇,又兼江南园林景色之秀美，多姿多态，别具一格。

　　袁文彬画风景写生始于2001年的深秋时节。当时他与朋友一起去武夷山脉一个偏僻的自然村写生。进山的小路曲折蜿蜒悠远而宁静，山村虽然贫瘠却保留了较为完好的极具徽派风格的老式建筑，质朴的民风，清甜的空气，令久居城市的游人感到无比的放松和惬意。

　　乡村的夜晚也很惬意，天一黑就万籁俱寂，月朗星稀，只有萤火虫在夜空中翩翩飞舞。大家喝着农家米酒胡侃神聊，听着鸡鸣狗吠看日落日出，过了四天三夜世外桃源般的神仙日子，也就是在那几夜乡野村屋的胡侃神聊中，袁文彬的朋友王辉的策划天赋被电光石火般地激发了出来，此后几年他策划了一系列“印象武夷”等中国油画名家写生活动。这种活动模式也广受欢迎，随后各地竞相效仿，几年间在全国掀起了不小的风景写生热潮。也就是在那时候起袁文彬对风景画产生了浓厚的兴趣，并且参与了多次在全国各地举办的油画家写生活动。江西婺源江湾、安徽宏村西递、山东荣城厘岛、山西平遥晋祠、广东惠州三亚、广西柳州侗寨，绍兴沈园兰亭，苏州园林古迹，还有俄罗斯的海参崴，比利时布鲁日……与名家高手相聚一堂，登山临水、喝酒品茗、谈画论艺，交流了信息，建立了感情。看看祖国大好河山、了解各地的民风民俗，探寻庙堂古迹文脉，听听朋友们的新老段子，增长了见识，开阔了视野，愉快了心情！面对不同的自然写生，每次都有不同的感悟和心得，每次都有新的问题，也有新的收获和惊喜。

　　袁文彬认为，在当今艺术言必称观念的风尚里，也许正因为写生没有太多时髦的“观念”或“理论”的负荷与装扮，所以也显得格外的清新与纯朴。况且写生并不等同于以往的习作概念，可以说中国当代风景写生已大不相同于印象派风景和苏派写生，在作品中自觉探寻中国文脉和当代气质已成为大多数画家们的共识。

　　袁文彬不同于其他艺术家的写生创作便展现于此。想了解袁文彬更多作品，此次在大连美术馆举办的“得之自然——袁文彬油画写生专题展”便是最好的机会。此次展览将持续至5月19日。

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