祝大年先生在首都机场壁画《森林之歌》前

　　花借百媚生，而祝大年的重彩花卉却毫无矫饰，正如吴冠中所说：“瓣上的转折倾斜，树叶的伸展卷缩，似乎都有关民族民情，他丝毫不肯放松，怕丧失了职守”。祝大年借助花卉彰显出时代的品格，成就出一种永恒的民族之美。

　　作为中国工笔重彩、陶瓷艺术、现代壁画当之无愧的开拓者，祝大年于1916年生于浙江省诸暨市枫桥镇，早年曾在杭州国立艺专、北平国立艺术专门学校跟随林风眠、吴大羽学习，并于1935年在蔡元培的举荐下留学日本，在东京帝国美专攻读陶瓷美术，并于此后在星冈窑厂实习。回国后，祝大年先后在重庆中央工业试验所和上海红叶陶瓷厂担任工程师一职，在百废待兴的景德镇与民间艺人一同建立起“建国瓷厂”，并在解放后任教中央美术学院、中央工艺美术学院等重要学府。

森林之歌 祝大年 1979年

　　长期的制瓷经历赋予祝大年对色彩别样的感悟力，他巧妙将陶瓷纹样的装饰性和色彩张力融入壁画和油画创作，使陶瓷壁画《森林之歌》成为首都国际机场的艺术地标。除壁画外，祝大年更以工笔重彩的花卉油画享誉画坛，作品《南疆之花》以震撼人心的东方特质亮相法国沙龙展，获得了海内外高度赞誉。他游弋与工艺设计与绘画艺术之间，用生活一隅展现出人生百态。

　　祝大年 茶花 1980年代 工笔 重彩 85.5×61 cm

　　来源：直接源自艺术家家属。

　　估价：RMB 200,000 - 300,000

　　发表：

　　1、《祝大年绘画作品集》，图3，河北教育出版社，2011年出版；

　　2、《祝大年绘画作品集》，P16，百雅轩798艺术中心，2011年；

　　3、《向新而行——中国现代新绘画作品展》，P103，势象空间，2019年1月出版。

　　展出：向新而行——中国现代新绘画作品展，北京势象空间，2019年1月。

　　盛开的花卉是祝大年80-90年代重彩静物画中的重要主题，他用鲜亮的色彩和装饰性的构图赋予作品以风景画般丰富特质与内在意涵，并传递出平凡生活中的美好诗意。本件《茶花》系祝大年80年代的代表性创作，画家用极具装饰性的构图赋予画作以沉稳而冷静的视觉特质，稍显冷冽的花叶之间，却充盈着梵高《向日葵》中的火热生命力，画家刻意用不同亮度的绿色区分出叶子的向背，并以愈发鲜嫩的色彩突显出梢头的新芽，使作品即使在分毫之间也能够传递出跳跃的节奏。

?《茶花》局部

　　这种装饰性的视角在一定程度上消解了传统静物画中的视觉中心，使观者在目光的游移中感受到一株瓶花所带来的浪漫深意。从左方的花苞、中央盛放的茶花再到右边下垂的花朵，画家仿佛借助一株植物的生长展现出一个生命的成长历程，使人们在作品中领悟到一花一世界的东方禅意。

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