技艺高超的中国匠人们，拨冗就简，造就了简约雅致的中式审美范式。

　　兼具收藏价值与实用性的紫砂壶，就是个中典范。

　　小编选择了紫砂史上最具代表性的紫砂壶，均为大师手制，各位从中可一窥中式极简之美。

图/文选摘自陈传席《紫砂小史》，文字有删改。

配图制作：安克晨

01

水仙花六方壶

明 时鹏

　　■ 水仙花六方壶，时鹏作，高9cm，宽10.5cm，现藏香港茶具文物馆。

　　时鹏是明代宜兴“四大家”之一，也是后来的紫砂名家时大彬的父亲。

　　水仙花六方壶底刻有“时鹏”二字楷书。这把壶是否为时鹏的作品还是问题，因为时鹏时代，工艺和造型都很难达到这个水平。

　　时鹏的壶以古拙为特点，而此壶特点恰是秀韵、精巧、雅致。当时的壶形或筋纹，或几何，似这种筋纹、几何、自然三体之结合形式，十分少见。但不论壶是否是时鹏所作，都具有很高的审美价值。

02

六方壶

明 时大彬

　　■ 六方壶，时大彬作，高11cm，口径5.7cm，现藏扬州博物馆。

　　时大彬是时鹏之子，明代被公认为第一大家，是紫砂壶成熟期（明万历至明末）的代表人物。

　　他制作紫砂壶有时陶土，有时调砂，将紫砂壶的各种款式及土的色泽变化发展得比较充分。他的紫砂壶艺术避免妩媚，追求朴素典雅坚实沉着的风格。

　　起初，时大彬喜好作大壶，后来听文人品茶谈话，改作小壶，以应文人饮茶风尚之需。他在紫砂陶艺史上是向大雅方向发展的标志性人物。

　　六方壶就是小壶，属大彬改制后的作品，紫砂泥比以前更加细腻，形制在继承传统样式的基础上也做了重大改变。过去的六方形壶上大下小，且壶口也是六方形的。大彬这把六方壶是把六块长方壶片挺直地镶在壶底外，还将传统的六方盖口改为圆形。

　　这一改革是有传统哲学思想为据的，中国古人认为“天圆地方”，人“头圆脚方”，凡合乎天道的东西莫不如此。这把壶在紫砂工艺史上有着重要的意义。

03

云蝠方壶

清 陈鸿寿（曼生）

　　■ 云蝠方壶，陈鸿寿设计并刻铭，高7cm，口径6.6cm，现藏苏州文物商店。

　　陈鸿寿，字子恭，号曼生，浙江钱塘（今杭州）人，篆刻家、书法家、画家、紫砂陶壶设计家。他在篆刻史上有崇高的地位，是“西泠八家”之一，也是乾隆中后期至道光年间在紫砂壶史上产生重大影响的一位人物。

　　清初至陈鸿寿时代近二百年，紫砂壶的设计烧造急需改进，陈鸿寿便是其中杰出代表。他以其审美能力和艺术修养，设计了众多流传甚广的壶式，被民间归纳总结为“曼生十八式”。

　　他设计的壶最主要的特点是去除繁琐的装饰和陈旧的样式，务求简洁明快；其次是壶身上留有大块空白，上面刻诗文哲句等。

　　云蝠方壶呈四方形，盖、纽加足皆是四方形。上部饰蝙蝠云气。壶身的一壁饰塑山水画，另一壁刻铭曰：“外方内清明，吾与尔皆亨。曼生。”“外方内清明”喻意做人的道理。“清明”即对事理明白，如果糊涂无知，“外方”就成为鲁莽。这个壶仅有“曼生”款，故可能是其自制。

04

合欢壶 斗笠壶

清 陈曼生设计，杨彭年制作

　　■ 合欢壶，陈曼生设计，杨彭年制作，高8.4cm，口径7cm。

　　■ 斗笠壶，陈曼生设计，杨彭年制作。

　　一般说来，曼生壶的样式由陈曼生设计，由杨彭年兄妹成型，再由陈曼生题字刻铭。

　　合欢壶在肩部刻“试阳羡茶，煮合江水，坡仙之徒，皆大欢喜。曼生铭”。壶底有印“阿曼陀室”，把梢印“彭年”，此壶是陈曼生和杨彭年合作的精品。“合欢”是二人共同欢乐。凡是这样以当中为分界，其上呈覆式，其下呈仰式，而合为一体者，皆称“合欢”。

　　斗笠壶，底印“阿曼陀室”，壶把下印“彭年”；壶腹刻“笠阴暍，茶去渴；是二是一，我佛无说。曼生铭。”杨彭年制成，陈曼生设计并刻铭。壶像一个斗笠，十分简洁。铭文颇令人玩味。

05

柿形壶

清 杨彭年

　　■ 柿形壶，杨彭年作，高8cm，唐云藏。

　　杨彭年是乾隆至咸丰间宜兴人，兄妹皆以制壶为业。杨彭年在紫砂艺术史上贡献有二：其一，他摈弃了乾隆雍正后的印模方式，恢复时大彬等人的捏造之法，天然质朴。其二，他和陈曼生配合，大兴文人壶风，使紫砂壶和诗文画印合为一体。

　　杨彭年不只和陈曼生合作，也和其他文人合作。柿形壶便是。

　　柿形壶底阳文篆书印“石楳仿制”（楳是“梅”字的异体字），把下有“彭年”阳文篆书小印，可知此壶为杨彭年和文人朱石梅合作。样式仍是曼生式，“石楳仿制”可能即仿曼生式。

　　壶上刻铭：“范佳果，试槐火，不能七碗，兴来惟我。石楳制。”“范佳果”即以佳果（柿子）为造型模式制成此壶。“不能七碗”典出卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》中“六碗通仙灵，七碗吃不得也…… ”；“兴来惟我”是兴来独知有我的意思。

06

一粒珠壶

清 邵友廷

　　■ 一粒珠壶

　　此壶由清代道光、同治年间的制壶高手邵友廷制作，样式与邵文银的圆珠壶极为相似，但更显浑圆敦厚。所谓“一粒珠”，是形容壶身如同一粒珠，壶纽亦是一粒珠。

07

掇球壶

民国 程寿珍

　　■ 掇球壶，程寿珍作，高13.5cm，宽12.6cm，现藏香港茶具文物馆，宜兴紫砂工艺厂也藏有相同的一把。

　　清朝的灭亡、民国的建立，没有影响宜兴紫砂器的生产，而且还继续地蓬勃发展了。

　　程寿珍就是这一时期的代表人物。程所制壶不务妍媚，于粗犷中求精细，浑朴中见秀逸。其中晚年制壶唯三式：掇球、仿古、汉扁。他曾获南洋劝业会金奖，为紫砂史上首次，又在巴拿马国际赛会上获得奖状。

　　掇球壶身像个球，壶盖像个半球，体面圆润、线条圆润、流把圆润、纽盖圆润，集丰满、儒雅、古朴、沉着于一身。一览而知非寻常之物，做工尤精于前人。

　　这把掇球壶底部钤阳文印：“七十二老人作此茗壶，巴拿马和国货物品展览会曾得优奖。”此外壶把下有楷书“真记”一印，盖印方形篆书“寿珍”。这把掇球壶堪称最能代表程寿珍的艺术风格和成就。

08

方斗壶

民国 黄玉麟

　　■ 方斗壶，黄玉麟制，现藏美国堪萨斯城的纳尔逊博物馆。

　　黄玉麟，宜兴人，善制掇球、方斗、扁圆。

　　所谓“方斗”，即古代农村量米麦的用具，这种形式大概寓有发财之意吧！壶体由四个正梯形组成，上小下大，盖方正，纽立方，流把皆方形。

　　壶体一面刻黄慎的《采茶图》，一老人席地而坐，身旁一篮茶叶，横一根长杖。左上刻“采茶图。廉夫仿瘿瓢子”。瘿瓢子就是黄慎（1687—1770），清代中叶画家，长期寓居扬州，是“扬州八怪”之一。此壶上《采茶图》为陆廉夫仿摹，但与黄慎所画无别。

09

鹧鸪壶

当代 顾景舟

　　■ 鹧鸪壶，顾景舟作，高12cm，口径6.1cm。

　　顾景舟，宜兴人，1915 年生于陶艺世家。其制壶格调高雅，具有文人风范和传统内涵。

　　他自己对壶的要求是：要明确地安排制作壶的大“面”，即壶身；要鲜明地强调壶身每个部分。由点、线到面，交代清楚线条的来龙去脉、缓冲过度、明暗转折、虚实对比。新一代紫砂壶高手以及紫砂壶厂的负责人，多数出于他的门下。国家授予其“中国工艺美术大师”称号。

　　鹧鸪壶，盖印“景舟”，壶底刻：“癸亥春，为治老妻痼疾，就医沪上。寄寓淮海中学，百无聊中，抟作数壶，以纪命途坎坷也。景洲记，时年六十有九。”壶名“鹧鸪”，不解何意？但此壶壶艺之精工、格调之高雅，有目共睹。一般的壶美在外表，顾景舟的壶尤重内在气质，故其壶耐看。

10

曲壶

当代 张守智设计，汪寅仙制作

　　■ 曲壶，张守智设计，汪寅仙制成，壶高17.4cm，口径10.1cm，现藏宜兴紫砂工艺厂。

　　曲壶是由一条曲线旋转而成，从壶口一端到另一端，再到提梁、到腹壁、到壶底、到壶流，一气呵成。其构思来源于对蜗牛的观察，从蜗牛的爬行状态中总结提炼出适合于壶体的流动的线面。

　　曲线所形成的整体中，上虚下实成为对比，提梁至盖之间是个空间，这空间也是壶的一部分，在书法和绘画中叫“布白”“计白当黑”。壶的下部分是实的，实际上外实内空。

　　传统砂壶大多显示出静态或平态之美，而曲壶则显示出动态之美。

　　作者思想中受到西方造型艺术形式的影响亦不可忽视。西方国家尤其是德、英等国的瓷器设计多动势。曲壶的设计者张守智当时是中央工艺美术学院教授，既注重研究中国的传统陶艺，同时也大量接触西方的设计样式，这是宜兴陶瓷艺人很难做到的。

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