西泠网拍 ·四月大拍 当代大师手绘瓷器专场

当代架上绘画名家 手绘瓷器 罕见少有

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　　“绘画载体的演变在当下早已不足为奇，

　　优秀的当代艺术家早已不再为绘画的媒介和载体的单一形式所束缚。

　　从参与的艺术家来看，

　　大都是习惯于二维平面的直观表达、并从事架上绘画的画家。”

——周春芽

　　绘画是心灵的拷问，与孤独为伴。画家们经年累月与画布、颜料打交道，手指染遍了色彩。而手绘瓷器，比起画布上大写的、完完全全是主体的画作，拥有更为明确的「器物」来作为媒介。

01. 庞 茂 琨

　　庞茂琨，1963年生于重庆。

　　1985年毕业于四川美术学院油画系。1988年获硕士学位并留校任教。现任四川美术学院院长、重庆美术家协会副主席，重庆画院院长，中国美术家协会理事，中国油画学会理事，中国美术家协会油画艺委会委员。享受国务院政府津贴。曾在北京、香港、台湾等地多次举办个展。作品曾获“重庆首届油画展”优秀作品奖、“第九届全国美展”铜奖。

　　在躁动的时代气息影响下，人们借由有意或无意的选择将「古典主义」推向了边缘，架上艺术也在这种不可抗力下滑向了公众群体的视野之外。

　　谈起庞茂琨的作品特点，一定会落足在对「人」的关注上。说到底，这是他对古典情怀的坚持。

　　优美的轮廓，光影的变幻，庄严中流动着哀愁......构成了庞茂琨对女人体的勾勒和情感投射的主要底色。

▲西泠网拍·四月拍品

庞茂琨（b.1963）人体

瓷 手绘

钤印：庞

高：38.5cm 通径：23cm

　　人体画是肖像画的一种，如果从遥远的希腊文明开始算起，对人类身躯之美的赞颂已有2000余年的发展历史。

　　然而，对至美至纯的人体的艺术萌芽，在中国经历了漫长时光才等到开花。

　　1917年，上海美专因用人体模特、展出人体模特素描而引起了全国的广泛争议；1988年，中国大陆在国家美术馆举行了《中国首次油画大展》，人体艺术才在以保守著称的文明古国取得了光明正大的一席之地。

　　时间回到现代。庞茂琨的画作脱胎于古典主义的躯壳，吸纳了愈演愈盛的消费主义的时代碎片。裸露而不色情，这是古典主义的法门；唯美中带有荒诞与哀伤，这是对现代生活的审视。

　　有艺术评论撰稿人这样说道——庞茂琨是个决心在庸俗文化中保持庄严的画家。

　　无论这个评价是否准确，他作为一位“出色的当代架上艺术家”是毋庸置疑的。

02. 薛 松

　　薛松，1965年生于安徽砀山。

　　上海戏剧学院舞台美术系。1989年参加第二届上海青年美术大展。1992年在英国大使馆举办个展。1993年参加第四届上海青年美展以及中国油画双年展。1994年参加架上图像展。1996年在上海美术馆举办薛松个人画展。1997年分别在德国和香港举办薛松作品展。1998年参加“东—亚洲前卫艺术展”。1999年在伦敦举办薛松作品展。2000年参加上海艺术博览会，并在上海香格纳画廊举办“站在巨人的肩膀上”薛松新作品展。2001年在伦敦和香港分别举办个展。2002年在上海香格纳画廊举办名为“不搭界—薛松2002”个展，2011年在上海美术馆举办“穿越历史与时尚”1988-2011回顾展。

▲西泠网拍·四月拍品

薛松（b.1965）与蒙德里安对话

瓷 手绘

签名：薛松 2012

高：40cm 通径：20cm

　　在薛松的一系列创作中，为人所熟知的意象是「火」。

　　薛松经历过两次火灾，这段经历如同嵌在了他的创作基因谱中。利用火烧的纸片，将画册、杂志等印刷品重新塑造、拼贴，自然风景中，时间的维度不再确切。

　　除却「火」，薛松另一个早露端倪的兴趣方向则是「与大师对话」系列。

　　几何抽象画派先驱皮特 · 科内利斯 · 蒙德里安，他的「以几何图形为基本元素」的绘画风格，对后代的建筑、设计产生了巨大影响。

　　「与蒙德里安对话」，不失为一次交缠着尊敬与戏谑的致敬和创新经历。

　　薛松没有推翻什么，也没有试图过分宣扬什么。他以一种微妙而舒服的平衡，使蒙德里安的几何精髓与中国传统文化的意象达成了真正的「对话」。

西泠网拍·四月拍品 作者签名

  　2000年，薛松曾在上海香格纳画廊举办了「站在巨人的肩膀上」作品展。

　　他的架上绘画世界，是火焰与山水组成的，间或响起与巨人们交谈的声音。

03. 河 南“二 段”

　　段正渠（左），1958生于河南偃师。1977年考入河南省戏曲学校学习舞台美术，1983毕业于广州美院油画系。中国美术家协会会员，中国国家画院研究员，北京市美术家协会理事，首都师范大学美术学院教授、博士生导师。

　　段建伟（右），1961年生于河南许昌。1981年毕业于河南大学（原开封师范学院艺术系）。1982年分配到三门峡河南第二印染厂图案室工作。1983年借调到出版社。1991年调入文心出版社任美术编辑。2002三月调入北方工业大学艺术设计学院任教。

　　1991年，中央美术学院画廊举办了「段正渠 · 段建伟油画展」，两人作品清新而不矫饰的别样风格将「新乡土」带入了众人眼前。

　　「河南“二段”」的称呼一直叫到了今天。

▲西泠网拍·四月拍品

段建伟（b.1961）十日谈

瓷 手绘

签名:DUAN

钤印：十日谈（朱）

高：40cm 通径：16cm

　　「“二段”」的风格区别于刻意追求乡土的画作，段正渠的风格热烈、浪漫、真挚，段建伟的风格则是淳厚、自然、大巧若拙。

　　段建伟与段正渠的相识是在1984年。他在郑州出版社工作，段正渠则刚离开广州美院回到河南。

　　河南是内陆省份，环境相对封闭。当时的广州已经处于开放的最前沿，各种活跃的艺术思潮涌动着。与积极参研各种讨论会的段正渠的交流，给段建伟的观念带来了极大的震撼。

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段正渠（b.1958）无题

瓷 手绘

2011年作

签名：DUAN 2011

高：27cm 通径：28cm

　　不稼不穑，胡取禾三百廛兮？

　　《诗经》所记叙的时代风貌是河南本土百姓千百年来的真实生活。岁岁农耕，在播种、收割、困苦和兴盛的轮转中，生活本身的面貌被放大。

　　于是「乡土」二字在「“二段”」的眼中，诞生了寻常旁人所不能领会的意义。

　　这样的地缘文化，成为了「“二段”」创作的源泉。同时，他们的创作也大大拓展了对这片土地的解读空间。

04. 罗 荃 木

　　罗荃木 1965年生于江苏南通。1990年毕业于南京师范大学美术系，职业艺术家。2001年举办“New Graphic”罗荃木个展。曾参加“首届中国国际画廊博览会”北京；1997年“中国当代艺术作品邀请展”香港国际会展中心；“当代艺术国际交流展”等重要展览。

　　「养蜂人」是罗荃木最具代表性的系列创作。

　　在他工作室的旁边有一处树林，每年都会有人来养蜂。罗荃木很感兴趣，便常常去看。时间久了，他产生了“可以将这种对应的行为转化成画面”的想法。

　　罗荃木一直关注着城市空隙中的自然风貌。

▲西泠网拍·四月拍品

罗荃木（b.1965）养蜂人

瓷 手绘

2012年作

签名：荃木 2012

高：37cm 通径：21cm

　　他希望人们能够从车水马龙中偶尔将视线聚焦在大环境的人与人、人与自然的关系。

　　罗荃木所构建出的自然，是与现实有着距离的、微微带有疏离感的自然，清寂、轻灵，回归了本真。

　　他的作品，是一扇为我们打开的窗。透过窗子，是静谧的树林、花草与林中的养蜂人。

「当代大师手绘瓷器专场」

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签名：苍鑫 Cang xin 2012.3.29

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