“玛丽娜·阿布拉莫维奇：艺术家在场”回顾展现场

　　爱情一直是艺术家的灵感来源。即使是失恋后的心碎、痛苦，也可以被艺术家变成优秀的作品。面对失恋，有人哭得撕心裂肺；有人借酒消愁。而艺术家选择把痛苦沉淀下来，变成人生的养料。

　　提起有关心碎的作品，不得不提到玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovi?）的创作。这位行为艺术家在2010年春夏之交的纽约现代艺术博物馆（MoMA）以回顾展“玛丽娜·阿布拉莫维奇：艺术家在场”治愈心碎。她与前男友乌雷在现场重逢，泪水与紧握的双手是她释怀的表现，这一幕也感动了现场的观众。

在回顾展现场，阿布拉莫维奇与乌雷握手和解。

　　并不是每个人都可以摆脱痛苦的回忆，但是从心碎中诞生的作品总能引起人们的共鸣，触及到心中最柔软的地方。今天，时尚芭莎艺术为你精选了15件艺术家由心碎创作的作品，来看看它们都是如何表现的吧。

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▲「1.借陌生人治愈心碎」

法国艺术家苏菲·卡尔

　　作为艺术家，苏菲·卡尔（Sophie Calle）有着纤细而敏感的神经，其一生中两个代表作《极度疼痛》（Douleur Exquise）和《你保重》（Take Care Of Yourself）都诞生在她分手之后。即使年纪增长，她的心碎感也并没有减弱，两次经历都让她刻骨铭心。

红色电话是《极度痛苦》中的重要元素，曾多次出现在这部作品中。

　　31岁的她从日本进修回来时，得知男友已经离开。带着难以释怀的痛苦，苏菲·卡尔在接下来的日子里反复叙述着这个故事，并向身边的朋友甚至是陌生人询问其痛苦经历。她用这样的方式治愈着自己内心的伤痛。最后她将所有听到的故事和这100天的叙述整理成作品《极度痛苦》，以此纪念这段心碎的过去。

苏菲·卡尔给每个读信人拍摄的肖像

　　20年后，痛苦的噩梦再次降临。苏菲·卡尔收到恋人分手的邮件，信的结尾只有一句“Take care of yourself”。这一次，这位艺术家依旧选择把心碎交给创作。她把这封信拿给了107个女人，并拍摄了每个人阅读这封信的肖像。她说，这就是我照顾好自己的方法。

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▲「2.通过销售人生疗伤」

Jasper Joffe自画像，2012年

　　比起他人循序渐进的方式，Jasper Joffe面对失恋的心碎感显得洒脱，甚至是疯狂。这位行为艺术家将自己的全部身家出售，仅留下身上的衣服。

　　Jasper Joffe作品展现场

　　这一年他33岁，借助“33”这个神奇的数字和“销售人生”的契机，他开设了个人作品展并只出售33件作品，每件作品3333英镑。这一系列行为成就了这位与众不同的艺术家。

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▲「3.以画作纪念心碎」

英国艺术家大卫·霍克尼

　　作为英国最著名的在世画家之一，大卫·霍克尼（David Hockney）在面对爱情时是诚实而勇敢的。在旧社会的英国，同性恋属于非法，但他依旧选择直面自己的心。和恋人分手后，他创作了《艺术家肖像（泳池与两个人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)），这幅画在去年的纽约佳士得拍卖中以9030万美元的价格成交，使霍克尼成为全球身价最高的在世艺术家。

大卫·霍克尼《艺术家肖像（泳池与两个人像）》，丙烯油画，213.5×305cm，1972年

　　这件作品虽与霍克尼同期作品风格相同，却隐藏着浓浓的悲伤。泳池边身着粉色西装的男子是霍克尼的恋人，他紧闭双眼、神情哀伤，紧握的双手表达了他的不舍与无奈。正是这种细腻的情感表达，成就了这位艺术家。

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▲「4.对不起，我无法取悦所有人」

布班·卡卡尔《我亲爱的朋友》，布面油画，180×183.9cm，1983年

　　布班·卡卡尔（Bhupen Khakhar）是一位印度艺术家。和霍克尼比起来，他的经历多了一丝无奈。作为同性恋艺术家，他从自己的角度描绘着同性恋在印度被歧视的生活经历。

布班·卡卡尔《你不能满足所有人》，布面油画，175.6×175.6cm，1981年

　　其代表作《你不能满足所有人》（You Can’t Please All）就是其出柜后的创作。画面上一个男人赤裸裸地站在阳台上，外面的人对他评头论足，无奈与辛酸表达得淋漓尽致。对他来说，心碎不仅来自于爱情，还有世俗不理解的目光。

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▲「5.用画作宣告结束」

卢西安·弗洛伊德《旅馆卧房》，布面油画，1954年

　　卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）是英国著名艺术家，他的一生经历了两次婚姻，但每一次都结局惨淡。而第二段婚姻就以其画作《旅馆卧房》告终。

　　画中的女子是他的妻子卡洛琳，她将自己裹在被子里，若有所思。弗洛伊德站在窗边的阴影中，悲伤而凝重地望着卡洛琳。强烈的明暗对比效果象征着彼此渐行渐远的婚姻。

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▲「6.在冰山后渴望温暖」

格哈德·里希特《冰山》，布面油画，101×151cm，1982年

　　同样表达婚姻破裂后的心碎，格哈德·里希特（Gerhard Richter）将自己的情感融入风景。以冰山为题的三副作品是其对破碎婚姻的回顾，《冰山》中的海景以平衡的冷色调糅合而成，暗喻他当时的心境：渴求家庭的温暖却不能如愿。《雾中的冰山》里那份朦胧感代表了其内心的迷茫。

格哈德·里希特《雾中的冰山》，布面油画，70×151cm，1982年

　　冰山系列是他一生中为数不多的风景作品。画作在表达其心碎的同时处处透露出他对温暖的渴望，让人为之惋惜、哀伤。

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▲「7.源于失恋的杰作」

西尔维娅·普拉斯与丈夫的合照

　　对美国诗人西尔维娅·普拉斯（Sylvia Plath）来说，“最好的作品总是源于失恋”这条定律再适合不过。她最具代表性的作品都源于发现丈夫出轨后那段心碎而绝望的日子。普拉斯将心中的痛苦与压抑向诗歌倾诉，以此来治愈自己的伤痛。

西尔维娅·普拉斯《The Munich Mannequins》（节选），诗歌，1965年

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▲「8.将心碎融入歌声」

比约克《黑暗湖泊》MV剧照，2015年

　　冰岛音乐女神比约克（Bj?rk）在结束了与美国当代艺术家马修·巴尼（Matthew Barney）长达十年的关系后，将自己的心碎融入旋律，创作了歌曲《黑暗湖泊》（Black Lake）。视频中，她在黑暗的湖底吟唱，神情哀伤。她用压抑而略带哽咽的嗓音倾诉着内心的伤痛，缓慢的节奏配合着低沉的鼓点，仿佛每一下都敲在人们心上。

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▲「9.酷女孩的温情」

崔西·艾敏《I listen to the ocean and all I hear is you》，装置艺术，2016年

　　提到崔西·艾敏（Tracey Emin），很多人都认为她离经叛道。其实，她只是用自己独特的女性视角表达着对生活、世界的看法。从上世纪90年代开始创作的霓虹灯装置艺术不仅仅是她的代表作，更向世人展现了这位艺术家温情、柔软的内心世界。

崔西·艾敏《I Cried Because I Love You》，装置艺术，2016年

　　艾敏在中国的首展“我因为爱你而哭泣"（I Cried Because I Love You）展出了她的各类作品。最引人注目的是她用霓虹灯创作的同名作品。霓虹灯管成为了艺术家的笔触，她将自己的失落、心碎、悲伤融入其中。绚烂的灯光下隐藏着艾敏害怕而又渴望爱情的心，她用这样的方式倾诉着哀伤。

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▲「10.记录瞬间的心碎」

Laura Stevens《Another November》，摄影作品，2014年

　　对艺术家来说，达到共情也是创作的重要环节。英国摄影家Laura Stevens通过镜头捕捉少女失恋后的心碎，并融入自己30岁时失恋的经历与感受，创作出系列作品《Another November》。

Laura Stevens《Another November》，摄影作品，2014年

　　镜头下的少女没有歇斯底里的哭喊，空洞的眼神仿佛失去了灵魂，配合昏暗的灯光更显寂寥。少女的心碎与落寞感透过画面呼之欲出。

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▲「11.失恋是一个过程」

凯特琳·柯能堡《THE ENDINGS》，2011年

　　比起情感的瞬间爆发，凯特琳·柯能堡（Caitlin Cronenberg）更注重其变化过程。她创作的影像故事《THE ENDINGS》记录了失恋后的心境转变。为了得到更好的视觉效果，她邀请了包括莎拉·盖登（Sarah Gadon）在内的演员来演绎这件作品。

凯特琳·柯能堡《THE ENDINGS》，2011年

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▲「12.如果恋爱像程序可控」

Victoria Siemer《人类错误》，2015年

　　在图像艺术家Victoria Siemer眼中，即使是心碎的失恋也可以变得有趣。她把图像与电脑语言结合并融入了自己的失恋经历，完成了“人类错误”（Human Error）系列作品。

Victoria Siemer《人类错误》，2015年

　　在她的作品中，每一次失恋都像电脑程序一样可控，一个选项就可以把一切关闭重启。这样略带玩味的方式，不正是人们面对心碎时幻想的场景吗？

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▲「13.荒诞而一本正经地诉说」

玛丽·里德·凯丽《Sadie, The Saddest Sadist》，2009年

　　美国当代艺术家玛丽·里德·凯丽（Mary Reid Kelley）创作的视频作品《Sadie, The Saddest Sadist》，表达了她对艺术、社会的看法。其表达的不仅是自己的心碎，更说出了同处境中女性的辛酸。

玛丽·里德·凯丽《Sadie, The Saddest Sadist》，2009年

　　视频中的凯丽多以小丑的形象出现，她一本正经地讲述着自己的经历与观点。在黑白的世界里，她用空洞的双眼对着镜头说，“I just wanna to be a pretty girl”，那份悲伤和无奈让人为之动容。

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▲「14.注定是悲剧的恋情」

卡蜜儿·克洛岱尔《成熟岁月》，雕塑，1902年

　　对于雕塑家卡蜜儿·克洛岱尔（Camille Claudel）来说，爱上自己的老师罗丹注定是一场悲剧。19岁的她被才华横溢的罗丹吸引并付出了全部的才华和青春。然而在长达10余年的恋情中，罗丹心中始终都爱着自己的妻子萝丝，最后卡蜜儿毅然决定离开罗丹开始独立创作。

　　她的代表作《成熟岁月》就是以这段无果的恋情为灵感创作的雕塑。作品整体由三个人物构成，一个年轻女子跪在地上哀求面前的男子，但男子无视了她并怀抱一个年老的女人离开。在离开罗丹后，卡蜜儿饱受精神折磨，最后在精神病院度过余生。

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▲「15.分手成就的大师」

哈利·格鲁亚特《East/West》，彩色摄影作品，1981年

　　作为摄影大师，哈利·格鲁亚特（Harry Gruyaert）以鲜艳的彩色照片闻名于世。虽然他从未刻意追求色彩效果，但是其作品总是用浓烈的色彩表达饱满的情绪。这样一位色彩大师，在表达心碎时也有着强烈的个人风格。

　　哈利·格鲁亚特《GUM department store》，彩色摄影作品，1989年

　　和其他热恋的人一样，他总是用镜头记录与恋人生活的点滴。在恋人出轨后，格鲁亚特提出为她和新男友拍摄一部电影。在这个过程中，他逐渐找回了自我并看清了现实，最终放下了这份感情。其为女友拍摄的最后一张照片也成为了他风格转变的标志。

格鲁亚特为女友拍摄的最后一张照片，这也是他摄影风格的转折点。

　　每一种方式都是艺术家积极治愈心碎的表现。失恋带来的心碎并不可怕，可怕的是人沉浸其中、无法自拔。与其以泪洗面，不如把它当作人生的关卡，由此可以开始崭新的生活。

　　[编辑、文/张欣彤]

　　[监制/齐超]

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