我觉得艺术家有很多种，每个类型的艺术家天赋都不同，这也才组成了今天多元的艺术世界。

　　对于出生在千禧一代的观众，当看到陆平原的作品时，都会产生一种既熟悉又好奇的感觉，他一些作品中出现的视觉元素来自于80、90这一代人的共同观影经验，但又在原版的基础上有所改动。从2017年起，陆平原以《玩具总动员》中的动画人物为蓝本，开始创作一系列卡通化的雕塑作品，以银幕上出现过的经典卡通形象为基础，并选择在艺术史上具有代表性的风格流派（像毕加索、贾科梅蒂）作为切入点，从另一个视觉层面去重塑这些最负盛名的“艺术形象”。

　　与现在流行的 “潮流艺术” 相比，陆平原在视觉语言的处理上，并非直接创造出一种高辨识度的符号化卡通作品，而是在流行文化与当代艺术之间找到了一个平衡点，用他自己话说「从某种程度说明了我成功挪用了“潮流艺术”的部分视觉经验，来丰富我的艺术内容」。

陆平原，《箱中奇遇》展览现场，2018，上海爱马仕之家

　　“故事”是贯穿陆平原所有艺术创作的重要线索，就像他在2014年时开始创作的《今天》系列作品，完全按照观念艺术家河原温生前最代表性的“日期画”风格制作，而这一看上去带有致敬意义的作品，却源自于艺术家做过的一个“梦”，陆平原在现实中为河原温的艺术续命，履行自己在梦中的承诺。

陆平原，《生态+ 》展览现场，2017，上海艺仓美术馆

陆平原，《河原温，今天系列，2014年10月27日》2014

　　围绕着 “故事” 这一特殊的媒介，陆平原展开了一系列的艺术实践，涵盖雕塑、绘画、影像、装置、文本等。将一个虚拟的情节通过视觉语言转化到现实的场景中，已成为陆平原 "标志性“的创作方法，对于艺术家而言「故事本身就是艺术」。

陆平原，《未来未来》“到此一游”展览现场，2017

陆平原，《被书咬的人》2017，上海西岸艺博会特别单元

M2 × 陆平原

　　很多90后的年轻人觉得你作品很“潮”，对你的第一印象是“潮流艺术家”，你认可这样的定位吗？

　　陆：我不认可这样的定位，但是我不介意有人这么认为，因为这也从某种程度说明了我成功挪用了“潮流艺术”的部分视觉经验，来丰富我的艺术内容。

　　你觉得当代艺术与流行文化之间是怎样的一种关系？

　　陆：今天流行的东西很多是早期艺术所实验和坚持的结果，所以他们关系其实很紧密。

　　你的作品都是基于“故事”展开的，它们是来源于你生活中一次随机的经验，还是成长过程中的某段经历？

　　陆：用故事的口吻去讲述和描述一件事情是我经常做的，我以前常跟别人去描述一件作品，假设自己已经创作出它了，然后告诉身边的朋友，试探这样的方式能否打动他们，有时候作品会伴随一点点剧情；逐步发展成通过故事，将艺术呈现在故事中；最后变成了故事本身就是艺术。这过程经历了6 - 7年时间。

　　你在一些作品中“重塑”了贾科梅蒂和毕加索的经典形象，选择这些在美术史上大家都熟悉的艺术家作为视觉切入点，背后的思考是什么？致敬？

　　陆：这一切源于我将视线聚焦在所有本来没有生命，但是加了拟人化痕迹的东西上，前年开始我先选择了创作跟“玩具”相关的作品，出于《玩具总动员》这部动画片对我这代人造成的影响，于是我开始创作很多看起来像“玩具”一样的雕塑，绘画。动画片中的土豆先生用自己眼睛鼻子倒置，来自诩自己是毕加索的作品，我以这个情节为灵感，将土豆先生和毕加索的作品进行混合重组。同时也将一些经典的艺术品“玩具”化，贾科梅蒂的雕塑就是基于这个目的。

陆平原，《Look, I’m Picasso!》2017，上海静安雕塑公园

陆平原，《Look, I’m Picasso!》2018，没顶画廊“PLAY” 展览现场

陆平原，《Look, I’m Picasso!-1810-4》2018，布面丙烯

　　你认为一个艺术家最重要的基本功（天赋）是什么？思维到视觉的转换能力、或者创造一种高辨识度的视觉符号？

　　陆：我觉得艺术家有很多种，每个类型的艺术家天赋都不同，这也才组成了今天多元的艺术世界。

　　场景化是你展览现场很明显的一个特征，但每一件作品看上去又单独成立，你在做作品时，思考的过程是怎样的? 从一个虚拟化的场景入手到独立的作品吗？

　　陆：我因为一直在创作故事，也研究过很多样板化的故事，比如儿童故事，鬼故事，冒险故事等等，所以我的很多现场是类似一个类型化故事的背景板，感觉带一点叙事的可能，其实装置本身未必有那么明显的叙事关系，他们为我写的故事本身服务。我之前比喻过，这些样板化的现场就像我故事的“底座”。

陆平原，《宝藏》展览现场，2017，重庆星汇美术馆

陆平原，《故事系列》2018，Para SIte × 香港歌德学院

　　有想过跳出创作方法的“安全地带”，打破自己熟悉的方式，去尝试其他的媒介或者艺术语言吗？

　　陆：有，希望新创作能快点被大家看到。

　　《玩具总动员》是对你影响最大的一部动画电影，它里面的哪些情节、或者场景对你的触动最大？

　　陆：还是我之前说的，他们这些塑料的，布做的拟人化的东西，真的具有生命特征活动起来，这是对我触动很大的。也成为我关注这些非生命体卡通化，拟人化的一个来源。

　　很多人都说艺术家会从不同的角度去观察我们生活的环境，你是抱着一种好奇心、批判，还是其他的角度去看我们生活的时代？

　　陆：我的创作动力中好奇心占一大半的位置，是对未来的好奇。

　　你有一次个展的名字叫《成长的烦恼》，在艺术创作上或者在成为一名艺术家的过程中，你遇到过最大的烦恼是什么？

　　陆：最大的烦恼就是解决如何能不受物理的限制创作作品，就是如何拥有一种类似“魔法”一样的工具来做创作。

陆平原，《成长的烦恼》个展现场，2017，没顶画廊

　　你之前曾与爱马仕合作过，在这类跨界合作中，你觉得最有意思的地方是哪里？

　　陆：其实跟爱马仕合作很开放，他们在展览部分完全不干涉艺术家的创作。楼下的橱窗合作是我感觉最有意思的，这也是我第一次用自己的作品和商业品牌的产品放在一起，让我意识到社会对艺术的需求是哪一部分，艺术家可以跟他们合作的是哪一部分，这和在美术馆做展览完全不同。

陆平原为上海爱马仕设计的艺术橱窗，2018

　　除了平时在工作室创作之外，你有其他的爱好吗？

　　陆：除了工作之外花时间最多的是看展览吧。

　　接下来有哪些计划吗？

　　陆：接下来会在尤伦斯的阿那亚参加一个群展，展示我最新创作的三个故事。故事讲述的是一个未来的艺术小组，他们在全世界收集掉落的陨石，将他们发射回太空… …

　　图片致谢：陆平原、没顶画廊

　　采访撰文：麦斯

　　视觉设计：MavErick

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