有着“建筑界诺贝尔奖”之称的普利兹克奖，是建筑界最重要的奖项。

　　评委名单有美国最高法院大法官、塔塔之子公司的荣誉主席、前获奖者

　　1979年，杰伊·普利兹克和妻子辛迪希望设立一个不在诺贝尔范围内，但非常重要的学科奖项——建筑领域内的个人奖项，以此表彰当代建筑师，并让公众更加关注建筑。

　　普利兹克奖诞生了，奖金10万美元，在当时是个大数目。尽管奖金远非普奖的全部意义，但这一举措确实吸引了更多公众的眼球，使得普奖迅速崛起，成为全球范围内最受瞩目的建筑奖项之一。

　　旨在表彰—位或多位当代建筑师在作品中所表现出的才智、想象力和责任感等优秀品质，以及他们通过建筑艺术对人文科学和建筑环境所做出的持久而杰出的贡献。 该奖已持续颁发40年，共嘉奖45位建筑师。

　　2019年的普利兹克建筑奖于北京时间3月5日晚上23点公布，公布前大家纷纷猜测：会是年轻网红建筑师托马斯·赫斯维克吗？或者像2004年选扎哈·哈迪德一样，选一位女性建筑师呢？又或者如2012年选王澍一样，选一位中国建筑师？

　　历届获奖者年龄分布

　　结果一公布出来，猜测都落空了，获奖者是88岁的矶崎新。但大家的第一感觉不是“为什么是他”，而是“他应该早就拿过了吧”？

　　为什么这么说呢？别人都是拿了奖才有资格当评委，而矶崎新在1979年大奖刚设立时，就担任评委了，一当就是5届。

　　这也是第八位获普奖的日本建筑家

　　作为当代建筑史上最著名的建筑师之一，丹下健三的学生，坂茂的老师，槙文彦的派友，伊东丰雄、SANNA的前辈，前面提到的这几位，都是获奖者，拿这个奖，他太有资格了。

　　矶崎新，和黑川纪章、安藤忠雄并称为日本建筑界三杰。但相比其他两位，大众对矶崎新的了解并不多。

　　也许是因为，直到今天，他的作品仍然无法用任何一种风格来定义。他总是以全新的思维和视角来设计每一座建筑。

　　水户艺术馆

　　上海

　　当代艺术博物馆、渲染图由矶崎新工作室提供

　　多穆斯博物馆 1993-1995 西班牙 拉科鲁尼亚

　　奈良100年会馆, 照片由Hisao Suzuki提供

　　安联大厦 2003-2014 意大利米兰

“未来的城市是一堆废墟。”

　　1931年矶崎新出生在日本九州岛的大分市。他的建筑思想深受社会背景影响，14岁时，他的家乡广岛和长崎在第二次世界大战中被摧毁。

　　“当我刚刚开始了解这个世界的时候，我的家乡被烧毁了。一颗原子弹投放在广岛，所有的东西都被毁了，没有建筑，没有楼房，甚至没有城市…… 我在一切归零的废墟上长大。所以我在我的生活中，建筑一直是缺席的，我开始思考人们如何重建他们的家园和城市。”

　　他带着少年时期的建筑观走进了东京大学，1954年，毕业于东京大学数物系建筑学，并取得博士学位。随后，他在丹下健三（1987年普奖得主）建筑事务所开始了他的建筑职业生涯，很快就成为丹下的得力助手。1963年，建立矶崎新设计室。

　　大分县立图书馆改造后、照片由石元泰博提供

　　事实上，矶崎新的早期作品以明确的未来主义手法而闻名，这一手法在他的新宿“空中都市总体规划”中可见。在这一愿景中，建筑层层叠加，住宅和交通都将漂浮在老城区之上——这是对日本（当时）贪婪的城市化和现代化步伐的极端映射。

　　Arata Isozaki, City in the Air, IV, 1962

　　第14届米兰三年参展作品《电气迷宫》

筑波中心大厦 1979-1983

日本茨城县

　　筑波中心大厦位于日本战后首批新兴城市之一筑波市，这座市民活动中心意在同时唤起人们对“废墟” 和“重建”的记忆。

　　面向广场一侧的外墙采用了多种造型，外观饰面则采用质感反差巨大的材料，如光滑铝材与混凝土、粗糙与抛光的花岗岩、抛光与未抛光的瓷砖等。

　　综合体内部涵盖了让城市焕发生机所需的全部设施——音乐厅、信息中心、酒店、餐厅和购物中心。

　　下沉广场、照片由石元泰博提供

　　近年来，矶崎新在卡塔尔会议中心（2011年）、与Anish Kapoor联手为日本受2011年海啸影响地区设计的充气式音乐厅”Ark Nova"（2013年）等作品中展现出非凡的活力。

　　这再次证明了他有能力理解环境的复杂性，并创造出一个非凡的、精雕细琢的、鼓舞人心的建筑，它们从城市规模到室内空间都是成功的。

琉森音乐节新方舟音乐厅

Anish Kapoor 和矶崎新联合设计

　　在福岛

　　这个被网友戏称为“买不起的车厘子”的建筑，实则是能够应对自然灾害的充气音乐厅，白天是紫色的，夜晚亮起灯后是红色的，别有趣味。

　　Ark Nova意为“新方舟”，球状结构的PVC涂层聚酯薄膜能够快速充气和放气，音乐厅也由此得以在多个地点巡回。

　　最初的巡回范围是受2011年日本东北地震及海啸影响的地区。这个充气的移动表演场地能容纳500位观众，并已成为重建精神的象征。

卡塔尔国家会议中心 2004-2011

卡塔尔多哈

　　作为中东最大的展览中心之一，卡塔尔国家会议中心的三个主展厅和多个灵动会议空间总共可以同时接 待高达10,000名来访者。

　　建筑外墙令人联想到两棵大树，其灵感来自Sidratal-Muntaha，这是一种伊斯兰圣树，象征着第七天堂的尽头。

　　树木造型包围着外立面上的玻璃幕墙，并支撑着屋顶。建筑经过精心设计，并采用了节水和能效方面的最新技术，在可持续性方面的成效堪称典范。

　　照片由Hisao Suzuki提供

水户艺术馆

1986-1990 日本茨城县

　　水户艺术馆是为了纪念水户市成立一百周年而建，这座文化综合体由剧院、演出大厅和当代艺术画廊组成。

　　这座地标性的四螺旋塔由56个不同方向的三角形面板组成，其灵感来自Constantin Brancusi的作品“无穷圆柱”。

　　水户艺术馆, 照片由石元泰博提供

　　矶崎新在世界各地有100多个作品，在中国的作品也不少，可以说是相当高产。今天就给大家精选他在中国的代表作，有时间的话就去看一看，亲自感受矶崎新的建筑魅力。

深圳文化中心 | 2007年

深圳市福田区福中一路2001号

　　照片由贾方建筑摄影工作室提供

　　深圳文化中心坐落在深圳市，包括中心图书馆与音乐厅两部分，基地占横跨两条街道。

　　与其他双子对称建筑一样，深圳文化中心也是南北对称，左边是音乐厅，右边是图书馆。

　　剖面图

　　但是东西面却形成了鲜明的对比，正面（东）是通透的玻璃立面结构，背面（西）却是厚实的黑色石墙。

　　建筑形体由五个主要元素构成，它们是作为、背立面的对应城市尺度的黑墙、入口大厅的黄金树、葡萄园式的音乐大厅、以及作为图书馆形象的“三本书”。

　　“黄金树“寓意“文化森林”，是一项结构难度极大的钢结构工程，在当时中国建筑工程中首次应用。

　　AddisonGodel

　　黄金树结构cbda

　　图书馆有2500个座位，是国内最大现代化图书馆之一。音乐厅也为了考虑每个观赏席的最佳音响效果，通过计算机反复模拟计算，制作了1：10的模型进行实验，反复调整反射墙的角度和面积、连大厅的气压都考虑了。

　　作为正立面的似竖琴琴弦般的玻璃幕墙

北京中央美院现代美术馆 | 2008年

校区东北角的一个弧形场地

　　IwanBaan

　　美术馆立面采用天然石材，顺沿曲面大面积地实施整体性的覆盖，同时根据内部功能要求，在外墙上设置部分开口。从整体上建筑好似一个巨型雕塑，完美地体现了由曲面围成的美术馆的高雅稳重的艺术氛围。

　　每个角度看都不同

　　美术馆外墙覆盖灰绿色的水沉岩板，每一块的色泽经过时间的沉积形成不同的微妙变化，外墙的灰色与中央美院校园内其他建筑的灰砖颜色相协调，统一中富于变化。

　　建筑内部错层的楼梯与坡道相结合，既增加了垂直向视线交流的多样性，又提供了动态体验方式的可能性。

上海交响乐团音乐厅

2008-2014 中国上海

　　矶崎新严格按照建筑声学理念设计的时代佳作，是当之无愧中国乃至世界最好的音乐厅之一，能够带给观众在视听感官上无与伦比的沉浸式体验。

　　照片由Chen Hao提供

日本建筑界的切·格瓦拉

　　图片来源AssBook设计食堂

　　“我是从乡下来的，跟东京有一种疏远感。”

　　“我始终认为最重要的事，就是摆脱我所知道的条条框框，跳出美学的认知，去做设计。”

　　书籍《建筑的解体》，1975年

　　普利兹克奖评委选择矶崎新，可以说是意料之外情理之中。

　　显然，他是当代世界建筑界最具影响力的人物之一，他不断地追寻，不怕改变，勇敢尝试新的想法。

　　在矶崎的建筑中，经常展现出一个幻觉世界，在这个非物质化的世界中，人难以实在地把握自己,处处充满矛盾、不稳定感,弥漫着飘渺的气氛。他力图创造一种表现日本和西方建筑传统之间的应力关系的建筑辩证法。

　　他的作品不仅基于对建筑的深刻理解，同时对哲学、历史、理论和文化有很深的建树。

　　他支持其他建筑师，鼓励他们参加竞赛或合作，为从业者树立了慷慨的榜样。

　　“他的作品反映了现代生活的希望和矛盾”，这是人们对他的评价。

　　图片和信息来源：

　　www.archdaily.com

　　www.pritzkerprize.com

 

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