中国书法史上，有两件书法作品不能不被后世所重视，一是王羲之的《兰亭序》，一是颜真卿的《祭侄文稿》。这两件书法作品确实是中国书法史上绝对可以称得上标志性的作品。具有绝对的象征意义。

　　但是有些人在解读这两件书法作品的时候，进行了错误的理解。比较常见的一个误解就是：

　　书法作品有潦草、涂改之处，才能看出作者的真性情。才能体现作者书写的自然、流畅，不做作。

　　实际上，这样一个误解是基于两个事实判断而生发出来的一个错误的认识，即，

　　观点：

　　A作为书法作品的《兰亭序》和《祭侄文稿》是潦草的，有很多涂抹之处的。

　　B这些书法作品被人推崇，认为水平很高，书写自然。

　　结论：

　　C所以，书法作品只要潦草，并且在加上点涂抹，就更显得潇洒自如了。

　　坦白的说，这跟“狗会走路，人也会走路，所以人是狗”的逻辑一样，简单但是错误。

　　不可否认的是，《兰亭序》和《祭侄文稿》确实有很多涂抹的地方。据统计，《兰亭序》324个字，因系酒后醉书，其中勾抹错讹近20处。而《祭侄文稿》的涂抹之处更是数不胜数，几乎每一行，每一列，都有毛笔涂抹的痕迹。

　　但是我们不要忘了，在王羲之、颜真卿他们生活的那个年代，《祭侄文稿》和《兰亭序》究竟算不算作品呢？我想这还是存在可以探讨的空间的。

　　也就是说，我们什么时候才算有了作品意识？作品意识和书法的法度之间有什么关系？

　　我认为至少在魏晋南北朝和隋唐这两个时期，中国书法基本不存在作品意识，即便是有，也只是萌芽罢了。

　　我认为到宋代才算真正的有书法作品的意识存在的。这样一个标志性的事件就是《淳化阁帖》的刊刻。

　　以往我们在阐释《淳化阁帖》意义的时候，会将其看作是中国书法史上第一部法帖。他确立了帖学本位意识，将帖学确立为中国书法的传统正宗，影响了中国几千年以后的书法走向。并且《淳化阁帖》宣扬的是“帖学书法”，所以王羲之等人的书法作品大大地受到了后世的重视，也决定了他日后在书法史上的书圣地位。

　　但除此之外，《淳化阁帖》将诸多以往不会被看作是书法作品的“作品”纳入其中，将其编辑成册，成为了一本书中最为主要的组成部分。比如，对于《兰亭序》来说，他只是用毛笔写的一个序文，而对于《祭侄文稿》来说，它也仅仅是一个草稿罢了。

　　但是一旦这些类似于《兰亭序》和《祭侄文稿》的“作品”被当作“作品”来看待的时候，那么自然，这种作品意识也就产生了。

　　所以，简而言之，在王羲之创作《兰亭序》和颜真卿创作《祭侄文稿》的魏晋和隋唐时期，是不存在作品意识的，因此这两幅书法“作品”再怎么涂抹也没有关系。

　　而一但我们说书法作品要上升到“作品”这一个层面意义上来的时候，就绝对不能简单笼统的认为书法作品也要涂抹而显得自然。

　　这就好像我们说自己家里面炒菜做饭一样，只要好吃，其实我们有些时候是不讲究摆盘、设色以及造型问题的。

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　　但是一旦这些菜品成为一件厨艺作品后，我们就不得不考虑它的造型还有摆盘设色等表面问题了，而不会仅仅纠结于这个菜的口感怎么样。如果有人把这些菜好吃的原因归结于他们摆盘的混乱，那么这一定是个谬论。

　　所以，书法也是如此，不是因为它们涂抹了字迹，写的潦草，就意味着他们的艺术水平高。而是因为他们的作品真真切切的表达了真实的情感，我想这才是我们认为他们的书法作品艺术水准高超的原因吧！

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