“最重要的是将你未知的变成已知，并永远探求未知”。

——欧姬芙

　　她穿过圣达菲沙漠，带着一大堆牛骨头回到她的牧场房屋和她的工作室，在那里，她将头骨或椎骨移植到新墨西哥州干净湛蓝的天空和干燥的条状山丘上，使其看起来比远处山脉体积更大。

　　她喜欢一遍又一遍地画同样的东西，直到她看透了它的本质，揭开了它吸引人的秘密。

　　尽可能地远离城市，她在沙漠中画画，在炎热和狂风中作战，在星空下露营。

　　直至她用独特的绘画语言倾泻于画布上，像火焰或蓓蕾一样盘旋缠绕。

　　“当你手里拿着一朵花，看着它的时候，它就是你的世界。我想把这个世界给别人。”

　　她说。

　　乔治亚·欧姬芙（Georgia O’Keeffe 1887–1986），

　　她把她的世界给了谁？

乔治亚·欧姬芙

　　柔和的音乐，沙漠的图像和欧姬芙的声音在北卡罗莱纳州艺术博物馆（NCMA）的沉浸式视频室中流淌，让游客感觉仿佛穿着橙色的沙子走进欧姬芙的鞋子里。

　　“当我独自一人站在天地之间，与它们共存时，我便会感到身体内有东西向四面八方发散出去，进入到一个未知的无限时空中；对于我而言，这种感觉比起任何一个有组织的宗教派别给予我的更多。”

　　——欧姬芙

　　展览《超越：乔治亚·欧姬芙与当代艺术》（ The Beyond：Georgia O’Keeffe and Contemporary Art）持续的时间超过一整年，从2018年5月至2019年6月，于美国的几个博物馆展出。

　　海报之一：

　　这次展览以博物馆的藏品为基础，借用了公共和私人的藏品，展出了欧姬芙职业生涯中的36件作品。作品包括《散热器建筑之夜》、《纽约》(1927)、《Jimson Weed/White Flower No. 1》(1932)、《飞翔的脊梁》(1944)和1972年的一幅《超越》(The Beyond)。这幅画启发了展览的标题，是欧姬芙在视力开始衰退时独自完成的最后几幅作品之一。

　　展览的地点和时间分别是：

　　水晶桥美国艺术博物馆 Crystal Bridges Museum of American Art 2018年5月26日至9月3日 北卡罗莱纳州艺术博物馆（NCMA） 2018年10月13日 - 2019年1月20日 新不列颠美国艺术博物馆(NBMAA) 2019年2月22日至2019年6月2日

　　已经结束的水晶桥美国艺术博物馆现场：

　　展出的欧姬芙主要作品：

∧The Beyond

∧Georgia O’Keeffe，Jimson Weed / White Flower No.1，1932。图片：Crystal Bridges

∧Georgia O’Keeffe，Radiator Building-Night，纽约，1927。图片：Crystal Bridges

∧Georgia O’Keeffe，Flying Backbone，图片：NCMA

　　展览视频：

　　

　　巨大的花朵，甜美的色彩，轻盈的构图，以及近乎抽象的简洁形式——这些乔治亚·欧姬芙作品中常见的特征对今天的艺术家仍有重要的影响。在这个展览中最受人喜爱的和重要的艺术作品给了观众一个切入点，来走进这群新兴艺术家的作品中，同时也通过他们独特的探索来阐释展览的主题,包括鲜花、女性化的形式,城市和沙漠景观,抽象和现实之间的微妙的相互作用等。

　　“欧姬芙是现代艺术的试金石，”当代艺术策展人水晶桥(Crystal Bridges)的劳伦海恩斯(Lauren Haynes)说。“我们希望参观者能够对她的作品有更广泛的了解。我们鼓励参观者去发现新的艺术家，他们正在用自己独特的艺术语言创作，扩展欧姬芙对这些特定主题的探索。”

　　比如这些艺术家们：

　　入口处的Dylan Gebbia Richards作品：Omni, 2018 ;

　　灵感来自于：Georgia O’Keeffe, Oritental Poppies, 1928

　　还有：

∧“城市与沙漠”，展览现场，北卡罗来纳州艺术博物馆，欧姬芙与Sharona Eliassaf（James C. Williams拍摄，2018年）

∧Matthew Ronay，“Billow”（2018年），椴木，染料，水粉，植绒，塑料，钢和紫胶基底漆（James C. Williams拍摄，2018年）

∧Georgia O’Keeffe，“围裙的女人”（1918），纸上的水彩和石墨（Amy Funderburk拍摄，2018年）

∧Tschabalala Self，“Confession”（2018），面料，彩绘帆布，丙烯酸，Flashe和布面油画（James C. Williams拍摄，2018年）

∧展览现场图，北卡罗莱纳州艺术博物馆; 从左到右：Georgia O’Keeffe，“Abstraction Blue”（1927），布面油画; 和“抽象”（模仿1946年，铸造大约1979-80，）白漆青铜; 与Pearl C. Hsiung，“Untitled”（细节），2017-18，中密度纤维板上的油漆（James C. Williams拍摄，2018年）

　　为了制作令人着迷的印花，Kim Keever将颜料释放到水箱中。他实现了与欧姬芙作品里相似的有机形状的翻腾滚动，他的两张作品专门回忆她的“白鸢尾”。

∧Kim Keever，“Abstract 30682b”（2017），C print，28×34 in。（图片由Waterhouse＆Dodd Gallery提供，纽约，照片由艺术家提供）

∧Georgia O’Keeffe，“White Iris”（1930），布面油画（James C. Williams拍摄，2018年）

　　动物头骨的运用：

Anna Valdez，“带蓝色花瓶的鹿头骨”（2017），42 * 40英寸油画布（图片由艺术家和桥本当代，旧金山提供，照片由Hashimoto Contemporary提供）

　　20个新兴艺术家分别是：

　　Negar Ahkami / Milano Chow / Cynthia Daignault / Sharona Eliassaf / Monica Kim Garza / Loie Hollowell / Pearl C. Hsiung / Louise Jones / Kim Keever / Molly Larkey / Caroline Larsen / Mark Lewis / Wardell Milan / Jennifer Packer / Dylan Gebbia-Richards / Andy Robert / Matthew Ronay / Tschabalala Self / Anna Valdez / Britny Wainwright

　　无处不在的欧姬芙。

　　欧姬芙在美国现代主义的发展及其与20世纪初欧洲先锋运动的关系中发挥了关键作用。70年来，她创作了大量作品，试图通过抽象自然世界来捕捉物体的情感和力量。Alfred Stieglitz认为她是美国第一位女性现代派艺术家，她的花卉、荒芜的风景和特写静物画已经成为美国艺术发展史一部分。

　　她吸收了其他艺术家的技巧，尤其受到保罗·斯特兰德（Paul Strand）在他的摄影作品中剪裁手法的影响；她是第一批将这种方法应用于绘画的艺术家之一，她将美国特有物品的特写镜头渲染得非常细致而抽象。

　　欧姬芙没有遵循任何特定的艺术运动，但像阿瑟·多芬（Arthur Dove）一样，她尝试从自然中提取主题。她创作了一系列作品，综合了抽象和现实主义，创作出强调自然基本形态的作品。虽然其中一些作品非常详细，但在另一些作品中，她剥离了她认为不需要关注形状和颜色的东西。

　　通过对自然的深入观察，对表现尺度的实验，以及对线条和色彩微妙的运用，欧姬芙的艺术即使在达到极限的时候，仍然以表现为基础。特别是从20世纪40年代到60年代，都是主流之外的。她是少数几个坚持表现主义的艺术家之一，而当时其他人都在探索非表现主义，或者干脆放弃绘画。

　　她的一些优秀作品：

∧A detail from Georgia O’Keeffe’s Abstraction White Rose, 1927. Photograph: 2016 Georgia O’Keeffe Museum/ DACS, London

∧Georgia O’Keeffe’s In the Patio No IV, 1948. Illustration: 2016 Georgia O’Keeffe Museum/ DACS, London

∧Georgia O’Keeffe’s New York Street with Moon, 1925. Illustration: 2016 Georgia O’Keeffe Museum/ DACS, London

∧Georgia O’Keeffe’s Dark Iris No 1, 1927. Illustration: 2016 Georgia O’Keeffe Museum/ DACS, London

∧Georgia O’Keeffe’s From the Faraway, Nearby, 1937. Photograph: Georgia O’Keeffe/The Metropolitan Museum of Art/Art Resource/Scala, Florence

∧Georgia O’Keeffe’s Black Place ll, 1945. Illustration: 2016 Georgia O’Keeffe Museum/ DACS, London

∧O’Keeffe in Albuquerque, New Mexico, 1960. Illustration: Tony Vaccaro/Getty Images

∧Georgia O’Keeffe, Rust Red Hills 1930, oil on canvas, 40.6 x 76.2 cm Georgia O’Keeffe Museum/DACS 2016, courtesy Brauer Museum of Art, Valparaiso University

∧Georgia O’Keeffe, Black Mesa Landscape, New Mexico / Out Back of Marie’s II 1930, Georgia O’Keeffe Museum (Santa Fe, USA). Gift of The Burnett Foundation

　　96岁时，欧姬芙接受了安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的采访。沃霍尔是另一位纯美国本土语言的创造者。她向他讲述了她最珍爱的家园和主题——新墨西哥州广阔荒野上的风景。“我一个人住在世界的尽头已经很久了。你带着你的东西在田野里走来走去，没人在意。让人很高兴。”

　　简洁、优雅和冷静从来都需要强大的内心控制力。那些简单的场景以及愿景——被视为一种新的美国艺术，为新的女性生活打开了一扇门。

　　那就是不断地为你所爱的工作燃烧，即使是在沙漠的阳光下。

　　“最重要的是将你未知的变成已知，并永远探求未知”。

　　“Making your unknown known is the most important thing,and keeping the unknown always beyond you.”

　　她说。

　　一段视频，看看她曾经的世界：

　　

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