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“且行且吟”郑忠如斯说之50我的创作观

时间:2019-1-11 20:56:15  信息来源:江海子 新意象水墨

  平生第三回读《老残游记》读到第二节“历山山下古帝遗踪,明湖湖边美人绝调”,若有所思,己经往前读了若干个章节,昨夜临睡前回味写白妞黑妞的这一段,猛然似乎领悟到什么,于是乎再回到这一章节复读,细细咀嚼。

  天啦!我们画画的有谁读过教我们如何创作的书籍么?老师教过你如何创作么?

  教授教过你如何创新么?

  好像学院一直教我们的是所谓的基本功。

  大凡科班出身的学子总不外乎一步一趋,照猫画虎,很多美院高手画了一辈子的习作,在前人划的圈子里翻跟斗,沾沾自喜,引以为傲。因为有教授指导的所谓好的“标准”在按图索骥。于是陈陈相因,食古不化,千人一面,面目可憎!

郑忠处女作《米字格系列之一》

创作年代:1991年

  且再温习一段老残先生的叙述:

  自从王家出了这个白妞黑妞姊妹两个,这白妞名字叫做王小玉,此人是天生的怪物!她十二三岁就学会了这说书的本事。她却嫌这乡下的调儿没什么出奇,她就常到戏园子里看戏,所有什么西皮、二簧、梆子腔等唱,一听就会,什么余三胜、程长庚、张二奎等人的调子,他一听也就会唱。仗着她的喉咙,要多高有多高,她的中气,要多长有多长。他又把那南方的什么昆腔、小曲,种种的腔调,他都拿来装在这大鼓书的调儿里面。不过二三年工夫,创出这个调儿,竟至无论南北高下的人,听了她唱书,无不神魂颠倒。

  (1)此人是天生的怪物!

    要从事艺术创作你必须是天生的这块料,无缘者不度,无慧根者不度。“怪物”一词堪称用绝,别人视你为怪,你安之若素,见怪不怪,不怪不足以为艺。艺者异也,大艺者大异也!正是在人们见怪的境遇中,你习以为常,我行我素,日积月累默默守护于无声中听惊雷。

  (2)她十二三岁就学会了这说书的本事。

    你看,这是基本工的研习与把握。是基础,皮之不存 毛将焉附?万丈高楼平地起,其实还有要地基!必要的“识字断句”“关门过节”的手头功夫必须解决。

  (3)她却嫌这乡下的调儿没什么出奇。

    有意思了,不满足人云亦云,不安于现状,艺术贵在创新,老生常谈,老气横秋,了无新意的“艺术”是大路货。穷则思变!变则奇!

  (4)她就常到戏园子里看戏

    说书的要到戏园子里看“戏”?古人云“他山之石 可以攻玉”,扩大内需,旁征博引,万物皆备于我。读万卷书 行万里路不如阅人无数,还有她的敏感,善于学习,善于发现,善于表达。“所有什么西皮、二簧、梆子腔等唱,一听就会,什么余三胜、程长庚、张二奎等人的调子,他一听也就会唱。”

  (5)仗着她的喉咙,要多高有多高,她的中气,要多长有多长。

    天生丽质,天才使然,天生羽翼。天纵之才!

  (6)不过二三年工夫,创出这个调儿,竟至无论南北高下的人,听了她唱书,无不神魂颠倒。

    有诸内必形诸外!学以致用,含英咀华,回光返照,有动于衷,融汇贯通,达乎视听,形神兼备,有如此这般的旁征博引,内里结合,方脱胎换骨,成为一家之言,令人惊叹!

郑忠代表作《惊蛰系列之一》

创作年代:1994年

  观今日之中国画界,沿袭书法用笔的笔墨系统是之谓源远流长,但行之今日己似是强弩之末,声嘶力竭,了无新意、千人一面,几尽穷途末路。

  非书法用笔的笔墨系统则显示出更多的无限可能性和日新月异的变化和蓬勃的生命力。

  大自然中的万物何止仅仅有“书法意味”?而是书法取法乎自然的意象与美感而奉为圭臬。(屋漏痕锥划沙不都是取法乎自然么?)

  结果“国画界”本末倒置,一味强调“书法用笔”是以少博大,以简博繁耳。

  日前在中国美术馆看金陵画派展,在瞻仰先贤画风的同时有些不无遗憾,如出一辙,如出一人之手。其实岂仅仅局限于明清先贤耶?

  搜集奇峰打草稿也只是到了石涛才作如是观。

  大自然呈现出来的山川河流古人以皴法相形。

  其实大自然中还含有无数的“皴法”效果需要我们去发掘,去创造。

  所谓“创作”,我认为是生命体在人类社会、大自然实践活动的过程中,灵命的发现、渐悟与豁然开朗。是精神本体随遇而迹化的凝固,是思想意识在涂抹堆雕中的体验,是心灵寄托向往的自由通道。这是一个不拘绳墨、不守规范令人神魂颠倒“创世纪”的精神家园。

  在刚与柔、黑与白,形与色、疏与密……物质的冲撞、融合、相拒、相生相克的交错中达到一种成形的“度”,灵魂得以迹化,作品得以传承。

郑忠《惊蛰系列》1998年被遴选为艺术大师吴冠中散文体自传的封面。

  回顾自己三十多年的创作历程,是在懵懵懂懂的状态中摸索出自己的心路历程与“痕迹”的契合,面壁观道,澄怀思虑,而一步步走向“无为”状态。而我个人认为

  期待你生命中三个东西的觉醒对创作创新尤为重要。

  一,生命的觉醒。

    生命的觉醒,就是要透过自己趟过的这些人生轨迹、社会堆积物去发现你的自然纯粹的生命,对你的生命保持一种敬畏与敏感,倾听它内在的声音,时时去满足它精神方面的祈求。

  二,自我的觉醒

    你是一个有别于众人的独特的生命个体,一个自我,这个自我是不可重复的,你只有一个人生。

    自我的觉醒,就是要负起这个根本责任,不人云亦云,做你自己人生的主人,不为外界所诱惑,真正成为你自己。

    成为你自己,这可不是一件容易的事。人们往往受环境、舆论、习俗、职业、身份支配,作为他人眼中的一个角色活着,很少作为自己活着。

  三,灵魂的觉醒。

    透过肉身自我去发现你身上的更高的自我,那个和大我相沟通的精神性自我,认清它才是你的本质,这便是灵魂的觉醒。

    时时勤拂拭莫使有尘埃。

郑忠水墨处女作《谷音系列之一》

创作年代:2009年

2017年入选香港全球水墨画500强大展

郑忠水墨作品《碣石系列之一》

创作年代:2013

1997年第五期《美术观察》江苏省版画院院长李树勤撰文“艺术与科技的复合”

  这一论述可谓揭开了郑忠艺术创作的一个维度。从没有学过一天版画的人,版画处女作《米字格之一》获全国版展银奖,继之第二幅作品获全国版展铜奖、美国廖氏优秀版画奖。揭示了一种现象背后的本质。同样到了2009年客居深圳观澜版画村处于“百年孤独”之境中“瞎弄”的水墨处女作《谷音之一》(8年后入选香港全球水墨500强大展)可谓异曲同工,外事造化中得心源。

  设计丝绸图案、研究流行色的经历,印染工程师、发明家的经历,误入版画生涯,先获奖再行求证继之对铜版画、石版画、综合绘画研究的经历,给郑忠的艺术创作提供了一个源源不断丰沛的生活源泉,尤其最近《海韵系列》水墨画的创作融入当年海军潜水员水下生活的体验、感觉。于是乎为我们展现了一个灵异鲜活的视觉冲击力的画面,究天人之际,察古今之变,成一家之言。在这一点上郑忠先生是一个心意行合一成功实践开拓创新典型的个案。

  问渠哪得清如许唯有源头活水来。

郑忠素描

1998年作于中央美院

郑忠石版画

1999年作于中央美院

他山之石 可以攻玉

  天下武功唯快不破,天下艺术唯变唯新,唯有创新才是艺术的发展之道。

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