坐在洁净明亮的咖啡店里，老杨平淡地说出自己已经准备好终身服药了。如今，按时服药就像定时闹钟，每天固定敲打他。

　　老杨是一名艾滋病患者。

　　策展人ARTWOCA说，“我和老杨聊完，总觉得应该做些什么。” 尖锐与平静、期望与忧虑、理性与感性，艾滋病带来的各种情绪催化着ARTWOCA在成都举办一场艾滋艺术展。

　　▲主题名为“你的所有我都爱”

　　不只是ARTWOCA窥到其中的“美”，以及对人性的理解，实际上，从上世纪八十年代开始，艾滋与艺术的爱欲纠缠从未止戈。

　　1981年，艾滋病在美国纽约蔓延开来，这场传染性的瘟疫，疯狂肆虐，收割人命。

　　艾滋使患者失去免疫力，任何细菌和病毒都成为致命威胁，但这没能杀死艺术。

　　一些不幸感染艾滋病的艺术家，开始自觉表达一系列对于“死神”的恐惧、孤独与悲愤。

　　比如，活跃于纽约的艺术家基思·哈林（Keith Haring）。

　　▲基思·哈林参与抗艾运动，1990年2月32岁的哈林死于艾滋病。

　　另一位艺术家伊萨尔·帕特金（Izhar Patkin）在1981年的画作《除下现代贞操的遮羞布》（Unveiling of a Modern Chastity）被认为是最早的有关艾滋主题的艺术品。

　　这件作品将疱疹变成了发红且凸起的斑点，这在令人厌恶的黄色画布上显得触目惊心。

　　▲伊萨尔·帕特金《除下现代贞操的遮羞布》，1981年，图片来源：ARTnews

　　费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）的创作主题隐晦却情感深刻，他在《无题：完美的情人》（Untitled ：Perfect Lovers）中设置两个的挂钟，因为电池电量不同，时钟同时走动，但停止的时间点却不相同。

　　作品暗喻了一对罹患艾滋病的情侣，有着不同的生命时钟，艾滋驱驶分离更早的来临。

　　▲ 费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯《无题（完美的情人）》，1987-1990年。在上海外滩美术馆9月开幕的“费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯”个展中，亦展出了这件作品。图片来源：The Culture trip

　　记录、抵抗、纪念，艺术家不断用作品去回应艾滋病带来的伤痛与思考。不可否认的是，艾滋病带来了重新“看待”疾病、个体与社会的关系，自然也引发了艺术的发生。

　　▲ “沉默=死亡”运动视觉符号，图片来源：Visual AIDS

　　“艾滋不只是病，伟大的艺术确实诞生于面对疫情的愤怒、悲哀以及困惑。”对于艾滋本身而言，探索其背后的温情与复杂伦理，成为了所有艾滋艺术创作的基调。

　　去年，ARTWOCA参与了好友确诊艾滋的整个过程，犹豫了很久之后，他在NU SPACE做了第一次艾滋艺术展。

　　ARTWOCA希望往后的每一年，只要艾滋没有被攻克，他就做一场。

　　今年，是他履行承诺的第二年。

　　▲ 现场艺术展空间

　　进入ARTWOCA的艺术展，大片的珠串从空中悬挂下来，红白珠子隔着微光流淌在整个空间。

　　▲ 装置 Installation, 尺寸可变 Size Avariable, 2018

　　现场的悬挂用了54750颗红色珠子，代表54750颗药，这是一位艾滋病人一生要吃的药量。

　　当今，医学技术早已让艾滋病毒在人体内变得安分，但HIV是终生携带，需终身服药控制。

　　这场展览的创作灵感正是来自于艾滋友人每天需要吃的3颗药。他假设一个人30岁感染艾滋，活到80岁，那么此人吃掉的药量是54750颗。

　　艾滋病患吃的药往往会给个人的肾脏和肝脏带来极大的损害，所以护肝片、保健药又成为了常备药，5万颗并不是我们看到的全部。

　　ARTWOCA和工作人员花费两天来布展，每串如血的珠子被细致地定位装置。

　　瀑布一样的珠帘参差地分布在整个空间，有的直接连接地面，并分割出一块块的格局。

　　除此之外，空间并无其它装置，ARTWOCA解释，他想将空间与想象还给参观者。

　　这几十平的空间填充的是每位艾滋病患正在经历的一生：空荡，又让人难以喘息。

　　空旷与挤压，呈现出审视者的眼光，冷静理性，温柔悲情。

　　美之必须，ARTWOCA常挂于嘴边，在画廊工作的他格外注重空间的美感与韵律，这在展览的另一个装置也有所体现。

　　断臂的维拉斯是常见的理想形态：美而不完全，但世上少有；断臂且破碎的维拉斯，不被歌颂的人间样式，充塞世界。

　　维纳斯，依然端庄秀丽，肌肤丰腴，无法忽视她的美丽和魅力，也无法回避她的破碎。

　　这些破碎，成渣的维拉斯或立于长桌，或碎在地面。

　　这种敲碎来自人为，暗喻艾滋病人的人间遭遇。

　　灵感源于一则新闻：广西的一位艾滋患者遭遇车祸入院，接诊的医生因为害怕感染，拒诊，在各种等待和转院中，这位病患最后救治太迟而截肢。

　　艾滋病毒让患者的免疫力为零，而来自社会的歧视与不解，让其身体再次受到毁灭性打击。

　　ARTWOCA身边患艾滋的朋友正在经历这一切，他无法给予任何安慰，这让他难受至无法不去表达。ARTWOCA说“面对这个社会正在发生的一切，我提供不了答案，还是希望现代技术能尽快发展起来，这样我明年就不用再办这个展了。”

　　11月21号，白天还是展览的场地，入了夜，点上灯光就成为了一场音乐会。由合唱团吾恣举办的“Hey!—2018世界艾滋病日音乐会”正在集火空间里悄然进行。

　　艺术家、诗人、演奏家赴约而来，正如ARTWOCA所说，他们都在用一种自己擅长的方式为社会理解艾滋做着努力。

　　所有的艺术在那晚尝试着打破边界，缓缓相融。

　　▲ 图片来源：优幕摄制

　　“吾恣”合唱团一共演唱了七首歌，伴随着现场钢琴的伴奏，一首轻柔的《绿岛小夜曲》作为开场，渐渐地拉开音乐会帷幕。

　　十几位来自不同职业的男生，用人声织起各色音符，旋律在他们口中化成一条缠绵的丝巾，抚慰着着每一颗从夜色中奔来的心。

　　▲ 图片来源：优幕摄制

　　现场特邀的诗人依乌、艺术家殷九龙、集火实验室联合创办人Judy在音乐会演唱间隙朗诵了多首诗歌。

　　▲ 图片来源：优幕摄制

　　观众席位上有年轻人，也有中年人，每个人身上都呈现出来一种感人的专注和静谧，连孩子在歌声响起时都不再随便奔跑了，趴在父亲的肩头安静地成为小小的聆听者。

　　不知道他们是谁，但他们的存在，也让人确信，某些时刻，人类的情感相通。

　　1991年，百老汇戏剧奖颁奖仪式上，视觉艾滋”（Visual AIDS）散发给明星和现场观众3000个红丝带，呼吁关注艾滋病患者，这一举动引起巨大轰动，百老汇剧院里几乎所有拿到红丝带的人都将其佩戴，红丝带从此在全世界流传开来，被世界艾滋病大会认可成为艾滋病防治的象征。

　　2018年冬日的夜晚，轻盈的音乐裹挟着所有人的柔情从砖瓦和木梁中一点点透出去，地上的灯光带着破碎瓷器的皎洁倒映到了玻璃房顶，每一处亮光都成为了天上的一颗星星。

　　展 览 · Exhibition

　　2018世界艾滋病日艺术展

　　2018.12.01—12.09

　　集火空间

　　成都青羊区东城拐角3号

　　免费

　　— THE END —

　　编辑：圈圈 设计：陈霜奕

　　图片来源：官方提供，优幕摄制网络，网络，圈圈

　　封面来源：官方提供

　　参考资料：

　　艺术新闻中文版，TANC | 无法抹去的伤痕，艾滋病如何改变了美国当代艺术？

　　

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