他的绘画经历比较有代表性：

　　从早期的现实主义，到尝试过表现主义、超现实主义之后，他感到很疲惫，于是逐渐抛弃具体的形式，20世纪40年代末开始形成了自己完全抽象的色域绘画风格。

　　他早年一直贫困交加，但是这种贫困没有打倒他，对于那场几十年的贫困生活，他的说法是：

　　“我年轻时艺术是一条孤独的路，没有艺廊，没有收藏家，没有评论家，也没有钱。但那却是一个黄金时期，因为我们都一无所有，反而能更肆无忌惮地追求理想。今天情况不同了，这是个累赘、蠢动、消费的年代，至于哪种情况对世界更好，我恐怕没资格评论。但我知道许多人身不由己地过着这种生活，迫切需要一方寂静的空间，让我们扎根、成长。我们得抱着一定能找到的希望活下去。”

　　这就是他色域绘画的精神动力，悬念、宁静、阴郁、高尚还带着冷血的肃杀和无情的哀伤......

　　现在，他的一幅作品拍卖价格足以让世人惊叹。

　　马克·罗斯科Mark Rothko，看他如何谈论艺术。

（本文主体部分摘自《艺术何为：马克·罗斯科的艺术随笔》一书，艾雷尔译，岛子校。）

创造性冲动的满足

　　（约1941年）

　　创造性冲动的满足是一种基本的生理学需求，也是保障个体健康的必要因素，同时它对于社会的健康发展具有不可估量的巨大作用。目前，人类掌握了一些为数不多的宣泄冲动的途径，艺术便是其中之一。这就是为何艺术活动总是沿着生命自身的轨迹，持续不断，绵延不绝。艺术抵御了所有禁忌与困境的攻讦：一则，人们所制定的数不胜数的律法抑或风俗领域的禁忌；一则，大自然所提供的那些棘手的物质材料。无论这些困难看似多么难以逾越，环境多么艰险，人们仍然没有放弃将想象世界付诸笔端。这一整个生理学过程本身，还伴随着一种不可避免的心理学过程。人们不断从别处接受一些感知，同时需要不断将其宣泄出去。选择一条通道，就意味着扼住另一条通道。感觉不断在聚集增长，情感和理性也始终在变动，并逐渐明晰。感觉、情感、理性透过艺术媒介遁人生命潜流，继而激发他者的行为。因此，艺术不仅仅是一种单向度的表达，更是一种交互的对话，这种交互性使艺术具有一种社会学功能。

　　继而，我们必须明确这一不可撼动的信念：从本质而言，艺术实践是一项重要的社会行为，这已无须任何多余的辩解。因此，我们的艺术教育课程，我们艺术实践的成效，亦无须赘言。

罗斯科作品：

　　如果仅仅把传授艺术创作或者培养艺术家定为我们的教育目标，那么为孩子们举办一些画展就够了。显而易见，这远远不够。站在那些儿童绘画面前，无论是谁都难以抵御其诱惑力，且为之动容。儿童绘画的形式和色彩，作为一种自我言说的语言，其艺术表达具有不可抗拒的魅力，以及震撼人心的活力。此外，它还表征着社会文化遗产的内在精神。

　　不过，我们的教育若仅止于培养艺术家，还远远不够。教育不是预言：一个学画的孩子将来未必是艺术家，就像一个学算术的孩子将来未必是数学家一样。依稀能够断定的是，早期的绘画经验，作为一种促进性的、可融合的因素，而非一种对抗性的、必然被抹杀的因素，它有助于孩子的成长过程和未来发展。不过，想要抹去早期的绘画经验的确是一个艰难的过程。

　　对于教育者而言，艺术的意义不仅止于自身，还在艺术之外。艺术须有助于孩子培养健康的社会态度、坚定的精神意志、良好的个人习惯、自我担当的意识。这些基本的品质会决定个体的社会发展前景。

　　俏若此书最终没有呈现以上这些思考，并非是它们缺乏重要性，而是此书更希望我们用艺术自身的视角去考量问题。其实，我们所有的结论都可以得到艺术自身规则的解释。当然，其中也会存在一些不合规律的例外，譬如，一个偶然的、善意的谎言往往被视为一种临时的、具有疗愈功能的权宜之计。

　　我们假想有一个资质聪慧的孩子，他只要接受我们的教育，就能应付那些棘手的的圈套：它们像魔鬼一样隐秘，总是试图诱骗他。

罗斯科作品：

(本文源自《罗斯科档案》，是《比较研究》的一部分拟稿。)

我忠于事物的真实性

　　我忠实于事物的真实性及其本质。

　　我坚持事物的本来面目，坚持它们内在的真实。将这种现实性，不断地扩充，仅仅需要伸展其长度，增加其数目，就像经验着最熟稔的外界，它们拥有相等的特征。我笃信，意识内的世界与上帝所创意识之外的世界，有着一样的存在。假如，我拒绝使用熟悉的客观物，那是因为我不会为了它们的古老和陈旧，去捣毁表象。也许，这些从来不是目的。

　　我与超现实主义和抽象艺术有所分歧，就像一个人和自己的父母争吵一样。即便无法否认自身的根基，却仍然会坚持异议。我既是与其（超现实主义和抽象艺术）共生的一种存在，也是与之全然不同的种独立的存在。

　　超现实主义已然揭示了神话的谜底，并且，在虚幻无意识与日常存在物之间达成了和解与共识。这种共识构成了令人振奋的悲剧经验，成为我唯一的艺术源泉。客观存在物、遥不可及的梦境、虚无缥缈的记忆与错觉，我均对之心醉神迷。

罗斯科作品：

本文源于戴维·波特( David Porter)画廊的《罗斯科档案》，是罗斯科为1950年 的展览“绘画预言”撰写的前言《个人宣言》的一份拟稿。

个人宣言

　　我忠于世界的物质现实，坚持事物的本质。将这种现实性，不断地扩充，仅仅需要伸展其长度，增加其数目，就像经验着最熟稔的外界，它们拥有相等的特征。我笃信，意识内的世界与上帝所创意识之外的世界，有着一样的存在。假如，我拒绝使用熟悉的客观物，那是因为我不会为了它们的古老和陈旧，去捣毁表象。也许，这些从来不是目的。

　　我与超现实主义和抽象艺术有所分歧，就像一个人和自己的父母争吵一样。即便无法否认自身的根基，却仍然会坚持异议。我既是与其（超现实主义和抽象艺术）共生的一种存在，也是与之全然不同的一种独立的存在。

　　超现实主义已然揭示了神话的谜底，并且，在虚幻无意识与日常存在物之间达成了和解与共识。这种共识构成了令人振奋的悲剧经验，成为我唯一的艺术源泉。客观存在物、遥不可及的梦境、虚无缥缈的记忆与错觉，我均对之心醉神迷。

　　抽象艺术家让材料的存在具有一种不可见的场域和节奏。但是，我不赞同他们拒斥趣闻轶事，正如我否认拒斥现实的物质性存在。对我而言，艺术既把精神性当做趣闻轶事，也是创造具体存在的唯一途径，它充满了骤变与沉静。

　　宁愿慷慨，也不要吝啬。宁愿把人性赋予一块顽石，也绝不能承受丝毫的去人性化。

罗斯科作品：

本文经华盛顿的戴维·波特画廊出版社准许复印，是罗斯科为1950年的展览“绘画预言”所撰写的前言，题为《个人宣言》。戴维·波特的工作是关注一批预示着艺术新趋势的艺术家，包括巴兹奥蒂( Baziotes)、斯图尔特·戴维斯( StuartDavis)、吉米·恩斯特(Jimmy Ernst)、克娜丝(Knaths)、波洛克(Pollock)、理杏德·波塞特·达特( Richard Pousette-Dart)以及罗斯科。罗斯科为当时的展览撰写此文。

简单的自传

　　（约945年）

　　1903年，我出生于拉脱维亚的德文斯克0 1 9 1 3年移民到美国俄勒冈州的波特兰0 1 92 1年，我进入耶鲁大学。那时，我的学习兴趣主要集中于劳动经济学、数学、文学三者之间。我对劳动经济学产生兴趣，是因为受到强烈的社会同情的激发。因为拥有天生的数学资质，我也热爱数学。而文学，对我而言，是一种青春期的奢侈。1923年我辍学，回到波特兰，找到一个戏剧公司。在那里，我初次触摸到一个有关设计和色彩的世界。

　　1926年，我进入纽约艺术学院大学生社团，师从马克思·韦伯，大约有三个月的时间。

　　1929年在机会画廊(Opportunity Gallery)参加第一次展览。1933年，在当代艺术画廊( Contemporary Art Gallery)首次举办个人展览。1934年，加入脱离画廊( Secession Gallery)o同年，参与创建美国第一个表现主义画家团体“十人”o此后，在纽约和巴黎，超过五年的时间，我一直参与“十人’’展览。在“十人’’团体里，我和众多艺术家接触。这构成一种极强的激励因素，促进了我的发展。

　　关于这一阶段的作品，1939年巴内特·纽曼在他的画廊为我做了最后一次相关展览。此后不久，我意识到出于个人的素养和偏好，导致了表达倾向的局限性。我停止了绘画，用了将近一年的时间进行写作，斟酌关于神话和野史的一些想法。这是我如今作品的基础，这也是我首次将它们整体性地展示出来。

　　这个简短的自传是罗斯科为他在1945年1月9日到2月4日世纪艺术画廊的个展所写。罗斯科家族保存有两个版本，此文本复印的是较完整的一个版本。

罗斯科作品：

关于艺术家

　　马克·罗斯科(Mark Rothko，1903-1970)

　　1903年生于俄国，1913年随家人移居美国，1970年逝于纽约工作室。他是20世纪最伟大的艺术家之一，同时也是美国抽象表现主义运动的代表人物。纽约现代艺术博物馆、美国国家艺术博物馆、古根海姆美术馆等世界重量级美术馆均为其举办过大型回顾展。他终生坚持写作，主要著作有《艺术家的真实：马克·罗斯科的艺术哲学》《艺术何为：马克·罗斯科的艺术随笔》等。

(本文主体部分摘自《艺术何为：马克·罗斯科的艺术随笔》一书，艾雷尔译，岛子校。北京大学出版社出版，如有阅读需要，请购买原书籍）

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