把自己视为“造物主”，把自己视为“通道”，这是两类艺术家创作状态，创作方式也不相同。陈明强近期创作显然是后者。“造物主”无中生有，“通道”艺术家借力打力。在两者之间，还存在大量艺术家，基于表现对象进行户内或户外“写生”显然是其重要环节。

　　陈明强最早给人留下深刻印象的作品是《国挺一号---机枪相机》（2007年）。创作这件作品时，他还处于中间状态。不过此时陈明强已经显然表现出近期创作的一些倾向：超负荷的体力脑力投入，物质转换的驾轻就熟，近乎苛刻的过程控制，“轻”、“重”之间的权衡把握。

　　随后，作为青年艺术家的陈明强有两个转折点：对“物质转换”创作方法的怀疑；对“社会介入”创作方法的尝试和放弃。

　　对于前者，陈明强意识到简单的物质替换仍然落入了旧有的创作俗套，还是在画素描，抄表象。对于后者，陈明强一方面发现了这种艺术创作方法的诉求和结果的某种不对应，另一方面和自己的创作状态不符。

　　于是，陈明强放弃了“造型”和“社会介入”，选择了“随型”。

　　陈明强居住在六环外的城乡交界处，随机发现他有感触的“造型物”现成品——铁栅栏、铁锅、手推三轮车、有纹理的铁板……将其带回工作室，进行“赋彩”。不过他用的不是画笔，是电焊枪。“钢条”在高温下融化。或者成为类似星星的亮点，或者变成液态的细流。在瞬间的灼热、闪亮之后，迅速凝固，附着于这些“造型物”。坚硬异常，暗潮蛰伏。 

　　对工具的选择潜在着陈明强对生活状态的接纳。大量的教学行政工作之外，这种只要“有电就行”的创作方式，让他可以把零碎的时间利用起来。“铁杵磨针”借助时间的积累。不过陈明强更像是集腋成裘——附着、附加、由点及面，类似“虫体”的钢液凝固物成为陈明强作品的最基本的视觉元素。弥漫开来，现成品之上，展厅之内。

　　陈明强对“现成品”的选择，既有视觉形式的权衡，也有社会因素的考量。“选择”既是对以往“造型”创作方法的摒弃，这里的主动性潜在一种消极性；也是对“我看上了就是我的”的视觉能力的肯定，这里的消极性又潜在着一种主动性。

　　一定程度上放弃经营、创作、构思，集中式的创作模式一旦破解，陈明强可以全身心地进入“过程”之中。从一点开始，不停地累加。在这个过程中，对物质生成过程的点滴体验都变得真实，陈明强不但释放了自己的感知，也打开了“现成品”，让其从局部开始生长。过程中，抑或最后，被层层封闭、层层叠加的“现成品”嘎吱作响，突然形变。统观整个过程，不仅是个体生命的呼喊，也是对所处环境的隐喻。

　　固若金汤，金城沸池。“固”是期待，结果未必。陈明强严苛地构建着这座“城”，给出的最终感官体验却是“乌云压城城欲催”——表面绚丽、内里风化。

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