初冬，在北京朝阳区环铁艺术城，我终于见到了声名远播的许振先生。

　　两层小楼偏安一隅，推门而入的那一刻，感觉自己恍然来到了一个超然物外的诗画空间。宽阔敞亮的工作室里，午后的冬阳透过狭长的窗子明亮地照进来。一架老石磨式的加湿器云雾蒸腾，水槽里都生了青苔，在阳光里碧痕点点。一支柔韧的葡萄藤不知是从哪里牵到窗前的，几片叶子迎着阳光通透如翠。另外在室内居然还养一了株葡萄树。除了许振先生，我没见过有谁还这么特别！

　　阳光最后落在东墙一幅水韵青花的扇面上，点亮了那一抹氤氲缥缈的青蓝。整个画室里，弥满着的就是这样的气息，真实而缥缈，古朴而雅致，宁静而充满生机。

　　北墙边一排书架，书香与茶香交融。靠近南窗的地方，一张阔大的画案虚位以待，白毡上青墨点点，素瓷盘里余着未用尽的青蓝，似乎在静侯着许振先生前来挥毫泼墨。

　　我接触过的大多数画家皆用色有如用兵，恨不得调动世间所有的颜色去描绘目之所见、心之所想。然而，许振先生的画只用一色，那就是青。青花瓷般的蓝，在国画颜色里叫花青。青遇见水，幻化成满纸云山，如仙境般的纯洁、宁静、不染纤尘。不得不说，“水韵青花”创始人许振先生，是我见过的笔墨语言最简约，内涵却又异常丰富的画家。

　　认识许振先生，分明是偶然，但冥冥中又觉得是必然。那年春节回老家，好友淑萍说，你也在北京，介绍一位北京来的画家给你认识。这位画家果然不同凡响，一袭深色冬衣，引人注目的是头上的那顶黑色“瓜皮帽”，整个人清瘦而儒雅。这样的“瓜皮帽”差不多一百年不见了，我还是在国博书画鉴赏家朱万章先生的一本书上见过，清末著名画家陈师曾先生戴的也是这样的“瓜皮帽”，也是这般清瘦，这般儒雅。

　　虽是初识，却一见如故，谈文论艺，话古说今，相见恨晚。那日，我不仅对许振先生的“瓜皮帽”印象深刻，更对他的“水韵青花”一见倾心，当即约了改日回京之后去看他的画。斗转星移，流年似水，这一约转眼就到年底了，终得放下手上的琐事俗务，前来探访许振先生。

　　许振先生，又名许朕，字鹏举，号青龙山童，安徽淮北市人，系新黄山画派代表性画家，亦是“水韵青花”的开创者。我一直对他的“水韵青花”充满好奇，这次决意一窥究竟。

　　谈到“水韵青花”的创作，许振先生说这是他对中国传统山水画一种全新的艺术探索，他以“水”和“青花”为主要创作元素，通过“水”与“青花”的碰撞、排斥、融合、裂变创作出无限可能，讲究以虚写实，以实写虚，以“水”驭“青花”，创造出独有的、亦真亦幻、水气氤氲、空灵宁静、不染纤尘的艺术境界。

　　我以前觉得倪云林山水简净、淡远、清雅，偏爱之极，及至见了许振先生的水韵青花作品，才发现山水画原来还可以更简、更净、更淡、更远、更清、更雅，也更仙。我很惊诧于他对用水、用色、用笔、用墨出神入化的高妙把握，也很钦佩他在师古法古路上突破常规的胆识和气魄。我从未见过任何一个画家能像他这般决绝与果敢，他舍弃了人间所有缤纷的色彩，只用一种青色。深深浅浅的青，和着无色无相的水，在宣纸上轻歌曼舞、浅唱低吟、变幻晕染，随心所欲地成就一派派仙山灵境。

　　有人说，许振先生作品最显著的特征是“水为色之魂，色为水之象”。可是，在他的山水作品里，我实在难以区分谁为谁之魂，谁为谁之象，只觉得有时是水激发了色之魂，色成就了水之象；有时是色点燃了水之魂，水成全了色之象。我很喜欢陶渊明《归去来兮辞》中有一句诗“云无心以出岫”，像云那样，无机心，无拘束，从容舒卷，随心化形。在许振先生的画里，我看到了水的自由自在，色的随心所欲，以及云山的从容舒卷。

　　读许振先生的画，有如读王维的诗，处处充满“明月松间照，清泉石上流”、“江流天地外，山色有无中”的空灵淡逸。看到他画的一组山水扇面《山上》、《轻风》、《冰雪聪明》、《清凉世界》、《一抹云山》……或云淡淡，水茫茫，山色似有若无；或满纸白云间，只余数峰青；或一抹淡灰蓝，云雾缥缈过，两三点雨山忽见……画里那样的静，那样的淡，那样的美。美得让人惆怅，他却在旁边若无其事地注了一句纳兰词——“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”。不知道为什么，看了这一组扇中山水，心静眼热，莫名地想落泪。

　　他的作品横幅居多，也更能展现他的奇思妙想。《天韵呈互》长两米八七，宽三十五厘米的纸本上，用妙笔展现了山的万千气象、云的变幻无穷、时空的辽阔悠远。尤其是他的《海晏河清图》，一帧十一米多长的山水手卷，他用纯净的水和纯粹的青，舍弃一切不必要的形，以极简的手法表现了蔚为壮观的山水意象，俨然一个许振版的《千里江山图》，成为当下画坛没骨山水画的新范本。“海晏河清”典出唐代郑锡《日中有王子赋》，比喻太平盛世，政治清明。许振先生纳万象于笔端，用自己擅长的“水韵青花”画法，别具一格地描绘了他心目的清明盛世，创造了一个元气弥漫、幽深旷远、虚静和美的无尘境界。如此纯净的画面，看了让人瞬间身心俱静，仿佛整个世界都在那一刻静寂下来。

　　面对笑容恬淡的许振先生，我的内心充满感慨：在这个喧嚣的世界，得有怎样非凡的心境，才能创造出如此空灵静逸的山水来呢？经过交流，方知他今日之山水亦是经过三个阶段的蜕变，从起初的“古韵弹墨”，到之后“遇化黄山”，再到现在的“水韵青花”，是他不断舍弃自我，舍弃形式，甚至舍弃线条，反复试验、长期实践的结果。他认为自己的水韵青花作品是“心法大于技法”的呈现。传统的中国山水重“骨法用笔”，他反其道而行之，采用没骨画法，却能于没骨中见骨气，见张力，见气韵，见精神，他的山水已经与我们常见的传统山水拉开了相当一段距离，形成了强烈的自家面貌。作为同乡，我深深为他的非凡成就感到由衷地骄傲。

　　那日，不料他竟慷慨地将墙上的一幅扇面送于我，这使我大大地惊喜了。归来，置案上，每日观赏，虽“身无至”，终“心可往矣。”

　　“一痕山影淡若无”，看到他的画，我每每有这样的感觉，深知妙处往往不在有处而在无处，不在实处而在虚处，不在浓处而在淡处。他淡去色相而得色之灿烂，他舍弃自我终得天地大象。在这个喧嚣的世界里，他就这样以最简的水墨、最洁的心灵、最淡的情怀，写意着与天地山川最深的联系。

　　别后某日，忽见他在朋友圈里意气风发地感叹：一笔云山意自足。我不禁亦于无声处会心一笑。

　　文章标题：一痕山影淡若无——记画家许振

　　文章作者：李晓影，作家、独立撰稿人

　　许振，又名许朕，字鹏举，号青龙山童，著名画家，一级美术师，“水韵青花”开创者、新黄山画派代表性画家。1962年生于安徽。1986年毕业于阜阳师大美术系。1994年毕业于北京画院高研班。现为独立艺术家。曾于中国美术馆举办“许振绘画艺术展”，并参加国内外大型美术专业展览数十余次，被国家权威部门授予“文化交流大使”等荣誉称号。作品被中央电视台、中央军委、日本板井博美术馆、新加坡神州画社、加拿大清龙华人美术馆、德懋堂等众多国内外机构和个人收藏。

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