李毅，1964年6月出生。国画家，现为中国美协会员，中国农工民主党党员。中国民族画院院委，中国人民大学继续教育学院客座教授，艺术市场画院签约画家。数十次深入新疆甘南写生和采风，创作了大量具有思想性和艺术性的美术作品，得到了美术创作领域和广泛美术理论工作者的一致认同。作品多次在《美术》、《收藏》等多部专业书刊发表。由人民美术出版社出版的《李毅国画集》集中体现了他“天质驰纵”和“笔墨双修”的长期追求，展现了他“浓丽丰腴”与“雍容典雅”的艺术面貌。就“丝路风情”的表现而言，李毅继承和发扬了老一辈画家的风格和传统，赋予“丝路风情”与“边塞人物”一种激情激越、浓情似火的意味与意蕴。作品先后被人民大会堂，中南海，国家大剧院，全国政协,民族文化宫,中央党校等机构收藏。部分作品作为国礼赠送出访国家。被评为’当代最具学术价值收藏潜力的画家，在北京,兰州,西安,合肥，济南，郑州等城市举办大型个展.在联合国,美国,日本,法国，韩国，斯洛伐克，乌克兰等国举办联展.。多次参加国内外重大艺术交流活动。

　　作品欣赏

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

实又写意 传神至写心

——李毅西部边疆人物画品析

文 马鸿增

　　如果说，古代丝绸之路的开发曾大大拓展了中国传统文化艺术的视野，那么，现当代对祖国西部地区广大少数民族的审美关注，则为艺术家们提供了大显身手的重要舞台。在人物画界，继黄胄、李宝峰等名家之后，又涌现出不少后起之秀，李毅即是其中佼佼者。

　　和某些浮光掠影者或闭门造车者截然不同，李毅已将自己的艺术之根深扎于西部各民族热土之中。他出生江苏，却长期生活在大西北的甘肃，在那里参军入伍，也曾干过火车司机。然而天性中对绘画的热爱，促使他童年就开始临摹连环画。后来由于种种原因错过考美术院校的机会，但始终坚持业余自学，画速写，搞创作，油画、插图、装饰设计，都有涉猎。相对的逆境，反而更加激发了他艺术冲刺的勇气和毅力。

　　李毅主攻中国画的时间并不算太长，但步履矫健、坚实，跨度极大。从1998年起，他受前辈黄胄西域风情画的影响，从临摹毛驴和人物入手。在研习传统中掌握了一定基本功之后，他便投身现实生活，每年七八月份去少数民族地区采风写生，跋涉于甘南、新疆、川西、黔西、内蒙，深入体察和感悟，结交了许多朋友，有着诸多感人的故事。他动情地说：“我已经深深地爱上了边疆的少数民族文化和偏远地区原始的人文景观。”在这过程中，他又先后师从著名画家李宝峰、杜滋龄、冯远先生，不断提升自己的艺术表现能力。对西部少数民族纯朴、善良品质和独特民族风情的挚爱，成为李毅中国画创作不竭的动力。无论肖像系列、舞蹈系列还是生活风情系列，作品中总是洋溢着阳光、激情、美好、和谐的情绪和氛围。在他的笔下，无论是帕米尔高原上雄健的鹰舞，喀什葛尔古朴的大巴扎，还是哈萨克族骠悍的猎手，维吾尔族欢快的群舞女，塔吉克族娇美的新娘，藏族纯朴的牧羊女，苗族华丽的盛装女……都使人感受到一种积极、欢愉、昂扬的旋律，这正是我们时代的主旋律。作品中保留着现场写生感，具有一种鲜活的生命气息。可以说，这些作品既是李毅所感受到的西部人物风情的客观写照，也是李毅审美理想的主观精神寄托。

　　李毅的创作路子，是恪守现实主义的精神理念，采取写实造型与写意笔墨相结合的手法，从中我们既可看到他扎实的造型功力，又可体味到灵动的笔墨和色彩语言。如果用传统画论的品评概念来表述，他在相当程度上做到了形神兼备和气韵生动的结合。对人物面部表情、肢体动态、手部姿势、尤其是眼神描绘的精到贴切，是他的着力点;对不同民族服饰的艺术表现，也是他的审美观照点之一。而在人物较多的大场景作品中，则又需要善于处理人物之间相互映照的关系，也就是前贤顾恺之所说的“悟对通神”。为了达到“传神”的高标准，李毅煞费苦心，反复推敲，其间涉及到“置陈布势”(构图章法)、“美丽之形”(造型之美)、“尺寸之制”(远近比例)、“阴阳之数”(明暗虚实)、“纤妙之迹”(运笔设色)等，特别是“点睛之节，上下、大小、浓薄”，不使“有一毫小失”，以实现“传神阿堵”。可以说，李毅对于这些方面所做的探索和追求，从未停止过。《猎鹰》中对三位猎手不同神情动态的处理，变化中有呼应，而奔马和展翅雄鹰的生动描绘，更烘托出英武有力的神韵。《欢乐的节日》中对诸多人物不同舞姿和眼神的绘写，流畅自如，令人油然想起古人所写的“巧笑倩兮，美目盼兮”。《永远的喀什葛尔》是对南疆喀什大巴扎古朴风俗的真实再现和艺术表现，集市上拥挤的人群和各种地摊 安排错落有致，是一幅绝妙的边疆风俗画。画家用纯水墨语言的韵律节奏精描细写，又显得格调典雅雍容。《安多的回忆》、《福娃》、《帕米尔之春》、《盛装》等也具有类似特点。李毅还有另一类风格豪放洒脱之作，以《古丽丹》、《塔吉克新娘》为代表。画面以简练的笔墨和色彩特写出人物的青春神采，背景道具则朦胧迷离，使主体更为鲜明突出，实为肖像精品。李毅用富于生命力的笔墨节律，写出了作品中人物的生命力和韵律感，因而产生了气韵生动的艺术效果。

　　肖像画和人物画的高境界，要求写出人物的个性、气质和此时此地的心理状态，甚至折射出时代特征和时代精神。宋代画论家陈郁说得好：“写形不难，写心惟难，写之人尤其难。”“写心”就是写出人物的内心世界，“写之人”就是写出“这一个人”所特有的心态。李毅作品不乏此类实例。他绘写过许多各有个性的新娘，《塔吉克新娘》和《印度德里新娘》最具代表性。同样是喜庆盛装，青春亮丽，同样是精炼的写意手法，甚至连姿态也大体相似，但我们透过两位新娘的形神所获得的感受却大不相同。塔吉克新娘予人的感受是发自内心的欢畅、快乐，难以抑制的喜悦，充满对未来幸福生活的憧憬、向往和信心。洁白的头巾、鲜红的披肩和一串串饰品，都在有力地烘托着她此时此地的心情。印度德里新娘美丽端庄，洁白的盛装和饰品，显出她的纯洁高雅，然而她眉宇间却流露出隐隐的忐忑不安，沉思的眼神，微微前倾的头颈，不自然地摆放的双手，让人感觉到她内心似乎有着前途未卜的忧郁感。也许，这种感受和我们对印度婚嫁习俗中某些不合理性的了解有一定关连。无论如何，这两幅新娘肖像标志着李毅人物画亦已达到的艺术高度。

　　李毅以写实又写意，传神至写心的西部人物画创作，在当代人物画坛脱颖而出。祖国西部的高天厚土，赋予了他坚韧而诚笃的秉性；文化修为又赋予了他永不满足、永不停步的艺术信念。他清醒地认定了自己持续前进的目标，因而我充分相信并期待着他更加辉煌的艺术未来。

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