唐文国作品

　　水墨画发展到今天，面对许多老问题，同时有许多更新的问题需要我们去思考、来作答。

　　首先，半个多世纪以来我们谈水墨的传统与现代、融合与创新、笔墨与继承似乎是什么都做了，但没有人研究水墨画本身。当下仍是说的很多做的甚少，以至于传统水墨与今天的现代水墨价值观错位混搭，不仅堆积的问题越来越多，而且伪命题、泛命题化现象也愈发的泛滥。其次，随著当下艺术图像化时代的缓缓到来，传统水墨外沿渐趋扩大，界限也变得模糊，反观传统水墨与现代水墨中的笔墨意识，今天年轻一代更在意其个性水墨语言维度的体悟与玩戏。勿需回避，无论我们是否情愿，传统水墨也好现代水墨也罢，他们将共同迎来水墨图像化时代的到来。“未来水墨”已隐现雏形，可以预见这个水墨新词汇成为一种热议话题仅仅是时间问题。因此，水墨是需要面对更新的问题。

　　问题的提出在于寻找意义的出口，对意义的梳理或许只有在更多问题噪音的衬托下才会清晰起来。无奈，为了寻求意义，我们每一个人都深陷其中，且行且艰辛。

　　唐文国正是这样一位深陷噪音之中寻找意义且有担当的水墨艺术家。他同许多同时代艺术家一样从一开始便一脚踏进水墨的现代进程中，水墨中的老问题还在解惑中，而更新的水墨问题却已在眼前展开，脚步匆匆前行却也不时的会慢上几步，就如同他放下手中的笔去“倾听”女儿的画作，之后他留给女儿的永远是背影，不作声响的远行、沉寂、埋头于画面中。与女儿的“会面”总会给他带来新的思考，而每一次全新的思考其实无论对谁必然都是一种挑战，而艺术家唐文国是一代无畏挑战的艺术群体中的佼佼者，纵然这种挑战无时不在，文国却始终没有绕开走。

　　近观文国的新作，无论在人物、山水或是风景刻画中他都力求得到笔墨“表意”之外更内在、更学术的当代语言特质，其综合性水墨情怀不但体现出他的水墨作为，也体现著他生活中的现实精神、生活情感以及人文修养，同时亦袒露出他在意个人心境与社会情境、艺术表达与文化表征的互映与关联性学术意味。他的作品形式多样，语言表达无所不能，更重要的是作品传递出他置身于嘈杂的人文窘境中，又总能从容的给我们传递出一种现实艺术态度和独立的思考精神。

　　2017年元月于林澜园

　　王晓辉（中央美术学院(微博)教授、中国画学院人物系主任）

唐文国

　　艺术家简介：

　　唐文国，中国美术家协会会员，分别于2001与2015年考入中央美术学院韩国榛，王晓辉水墨人物工作室，师承于二位先生，参加中央美院王晓辉水墨人物工作室1-6次全国巡展。现供职于中国国家画院美术馆。

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