2018年11月9日,由中国美术馆主办的“色彩交响——武德祖艺术展”在中国美术馆开幕。此展是“文化和旅游部2018年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”之一，集中呈现武德祖的油画艺术成就（20世纪50年代至80年代）,并兼有创作生涯早期的版画、宣传画、连环画、速写作品精选，展出作品近百余件，全面呈现武德祖各时期艺术创作特点和成就。

　　中国美术馆馆长吴为山介绍，武德祖油画艺术的重要性在于他创造了人物油画的一种典型，即注重色彩的灵动表现和人物情态的艺术呈现。他坚持“写生即创作”的理念，每一幅画作中，色调、明暗、冷暖、笔触的微妙变化，都值得细细品味。他说：“油画的民族化伴随着中国社会现代的发展，百年来形成了鲜明的民族特色，也成就了许多优秀画家。油画民族化的本质在于作品的精神品格，它是将中国精神、时代特色、个人风格诉诸于油画语言中，达到中西融渗而折射着中国精神的境界。武德祖先生在艺术道路上跋涉，从革命战争年代到社会主义建设时期，以画笔唤醒民众，歌颂英雄，创作出许多感人的形象，而且是‘中国人的形象’，令我们十分感动。”

　　武德祖（1923—1991）,生于陕西西安，别名苏坚。1939年，赴延安入抗日军政大学学习，1941年考入延安鲁迅艺术学院学习，1947年起，先后在东北电影制片厂、东北画报社、北京人民画报社、人民美术出版社创作室工作。1957年毕业于中央美术学院马克西莫夫油画训练班。1958年任教于西安美术学院，历任油画系主任、教授及研究生导师。

　　展览举办之际,家属向中国美术馆捐赠武德祖22件。这些作品是中国美术馆从家属家中所存所有作品中精心挑选，并代表其艺术发展不同阶段的重要艺术作品。

　　捐赠油画作品包括1955-1957马克西莫夫油画训练班期间创作油画3幅，其中一件马克西莫夫毕业创作油画稿《名医冉雪峰》和《男子人体习作》尤为珍贵；同时捐赠作品补充了反映武德祖70年代创作特点的人物油画作品3幅；以及 80年代油画6幅，其中《画家》自画像，是武德祖生前最为喜欢的个人肖像创作，《耄耋之年》《牧羊姑娘》《小芹》皆是武德祖80年代的代表性作品。捐赠版画作品，在已有馆藏3件《围赌》《好逸恶劳》《农村读报组》的基础上，增补了家属现存仅有的4张版画《挖窑洞》《暮归》《放哨》《探望伤员》，它们在主题内容上和创作样式上都丰富了原有馆藏。捐赠速写作品6件，包括武德祖在延安时期的早期速写5件，马训班时期的《马克西莫夫》速写1件。

　　中国美术馆历来关注各地区代表性艺术家优秀作品的收藏与捐赠工作，有计划、有目的的深入地方征集既具有地方艺术特色、又体现出时代文化特征的美术作品，以西安美术学院为中心的陕北地区的艺术创作一直以来就是中国美术馆的关注范畴之一。更为重要的一点，武德祖先生作为20世纪50年代中央美术学院马克西莫夫油画训练班的学生，是这一重要历史阶段的参与者和见证者。家属向中国美术馆的捐赠，将丰富馆藏马克西莫夫油画训练班成员的作品面貌，对于建构20世纪以来特定历史节点上的美术序列起到了重要作用。

　　同时，武德祖是中国油画民族化道路上的重要实践者,他的创作是油画语言表现中国现实人物形象的经典个案。他的油画以人物肖像为主，画风朴素、真诚、明快，作品多以满腔的热情描绘普通劳动者，表现他们寻常的生活状态及朴实无华的人格之美。

　　展览同期还将举行“武德祖艺术研讨会”。展览呈现在中国美术馆1号厅，将展出至11月18日。

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