主 办：江苏省美术家协会、南京江北新区宣传部

　　承 办：江苏格冠美术馆

　　展 期：2018.10.19-11.19

　　地 点：江苏格冠新址（原盘城葡萄庄园）

　　序

　　文 / 左庄伟

　　江苏格冠美术馆发端于扬子江北的国家级开发区，格冠生态艺术之路已经成功实践两年。时逢新区建设发展呈蓬勃之势，这为格冠自身发展提供了新机遇。当今格冠生态文化艺术空间实现平稳转移，这是格冠新发展的开始。而本次邀请展正是为建设发展中的江北新区和步入发展新阶段的格冠生态文化产业的献礼。

　　作为有文化远见的格冠人所创建的艺术平台，以立足南京江北、面向全省、放眼全国的大视野，尊重艺术、贴近时代生活、注重为艺术家和人民大众服务。依此办馆理念，格冠在稳步发展中健康前行，在南京地区建树起清正务实，行稳格高，深受书画家们看重、亲近和大众喜爱的审美精神家园，在金陵众多的民间艺术馆中脱颖超群。

　　书画邀请展是展事中的高规格展，本次应邀参展画家经由美术馆艺委会专家推荐入展，他们多为一方或一个领域的优秀者。因此这次以“高天厚土”命名的邀请展，本身就是一次较高水平的艺术呈现，是格冠办馆理念的高规格体现。这次展出的作品依我之见：画家的创作态度严肃且认真，他们力求展示自己的艺术创作水平，我为之点赞：好样的！

　　我考察艺术家艺术品高低标准不在于作者的社会地位、身份和知名度，而是看他能否在完美的传统绘画脉络中，依然能够找到适合自己的美学理想和艺术观念的图式、艺术语言，并能在自己所处的时代和艺术环境中加以恰当的继承，独创一体一格而立足于画坛。如以此标准来衡量诸家所展示的艺术，我认为这次参展的画家都能在不同程度上充分发挥了自己的智慧才能，做到了一人一画风的艺术创造，作品不看画家署名，一望便知是出于哪家笔下。

　　参展诸家在戊戌金秋时节为我们送上艺术盛餐，欣喜之余，也向他们致谢！

　　左庄伟

　　1937年生，南京师范大学美术学院美术史论教授、中国美术家协会会员、中华美学会会员。2013年中国美术家协会授予“卓有成就的美术史论家”终身荣誉。著有《世界美术大典》《论美术与美术家》《美术鉴赏》等12部，论文、文章500多篇。21世纪以来在美术理论研究、美术批评的同时，从事水墨画创作，善水墨山水和禅意人物。

　　应邀参展画家（以年龄为序）

　　徐纯原、冯 俭、顾青蛟、徐培晨、周矩敏

　　顾 宪、陆越子、史居华、桑建国、王 平

　　朱小元、张广才、金城君、高洪啸、季春红

　　许建康、纪太年、刘 春、任大庆、张筱膺

　　参展作品（下篇）

　　朱小元

　　笔名朱原。1957年出生于江苏南京，祖籍山东广饶。1983年毕业于苏州大学。自幼随父亲油画家朱克可学习书画，师从南京艺术学院刘菊清教授，并由刘菊清教授引荐师从国画大师陈佩秋先生。现为上海书画院画师，江苏省中国画学会理事，江苏省花鸟画研究会理事，江苏省美协会员，中国女子书画会会员。

　　艺术自述：

　　法国作家福楼拜说：“科学和艺术在山脚下分手，在山顶上会合”。2005年我开始学习鸟类学，跟随鸟类学专家上山下海跑保护区观鸟，逐渐认识到自然科学和艺术之间有很多共同点。

　　源于亲身经历的花鸟画创作，才能真实的表达自己对生命的尊重、理解和热爱。很难想象没有感动自己的画面能感动观者并引起共鸣。现代科技高度发展，却无法替代在野外面对面观察鸟类时获得的感受。经常去野外，了解、体会鸟类的生活及环境，对自己的表现对象长时间近距离接触和观察，才能通过画面准确表达自己的创作理念，让更多的人有机会被这些展现在我们周围世界的美好、顽强、脆弱、危机所感动。我希望通过作品展现自己的绘画理念——用诚挚的心情，说质朴的事情，使作品超越“写实”意义。

一鹭顺风——岩鹭 41cm×41cm

一鹭顺风——夜鹭 41cm×41cm

一鹭顺风——小白鹭 41cm×41cm

一鹭顺风——池鹭 41cm×41cm

　　张广才

　　1958年生，江苏沛县人。江苏第二师范学院美术学院原院长、教授，全国中国画学会理事，江苏省中国画学会副会长，中国美术家协会会员，江苏省美术家协会常务理事，江苏省美术家协会省直分会会长，江苏省徐悲鸿研究会副会长、江苏省中华文化促进会理事。

　　论文《重塑中国画的国家艺术形象》《感悟生活，激发创造》《大写意的现代魅力》等在《美术》《中国书画》《艺术百家》等国家级核心期刊上发表；专著《张广才画集——现代彩墨卷》由天津人民美术出版社出版；《江苏画刊提名21世纪优秀艺术家——张广才》由江苏美术出版社出版；有多幅作品参加全国性美展和美国、法国、俄罗斯、日本、韩国、捷克、乌克兰等国举办的国际艺术交流展并获奖；有多幅作品被国内外重要学术机构和个人收藏。

　　艺术自述：

　　改革开放四十年来，伴随着物质和精神生活的巨变，人们的审美取向也在发生着翻天覆地的变化。五彩缤纷的现实生活呼唤着中国画的现代化，而当今人们的时尚生活也为画家的创作欲望提供了澎湃的活力和不竭的动力。

　　我认为， 艺术家要不断往上攀登，找到自己的生态定位很重要。在信息全球化的当下，本人努力追求中国元素与国际流行的有机融合，并试图以自由的构图、简约的造型、传统的笔墨、明艳的色彩创造一种既立足于传统，又迥异于传统，既借鉴西方现代派，又不令人费解的元气淋漓、热情明朗的语言样式。

丝路舞韵 138cm×69cm

舞 138cm×69cm

唐代观世音菩萨 137cm×69cm

大慈大悲救苦救难观世音菩萨宝像 137cm×69cm

　　金城君（盐城）

　　1958年生。中国美协会员、研究员级高级工艺美术师、江苏省花鸟画研究会副会长、北京水墨行动组委会副主任、盐城市花鸟画研究会会长等。

　　艺术自述：

　　绘画既要立足传统，更要面向生活，在重视传统的同时，不能被传统所束缚。工笔画要意笔画之，要注重工笔画的写意性、书写性和自然随意性，不能因循守旧，更不能把工笔画画的刻板、僵死。而写意画要工笔为之，用笔要严谨有法度，尽精微，致广大，赋事物以生命。

岁朝图 137cm×69cm

画室玉兰格外香 137cm×69cm

蕉丛鸣翠 137cm×69cm

惊起野凫一片 137cm×69cm

　　高洪啸（徐州）

　　1959年出生于江苏徐州，祖籍江苏淮安。毕业于南京艺术学院美术系，中国美协会员，国家一级美术师。江苏美协理事、国画人物画艺委会副主任，江苏师范大学美术学院硕导，江苏中青年优秀专家，徐州美协主席。作品入选第八、十、十二届全国美展，曾获中国美协主办的全国大展金、银、铜、优秀奖等，有作品被中国美术馆、江苏省美术馆等收藏。

　　艺术自述：

　　画画是很简单的事，拿起熟悉的工具，把自己的想法画出来，想到哪画到哪，想画什么就画什么。画得满意就拿到朋友圈里晒晒，或许能赢得一些能量来激发起新的绘画欲念。画了许多年，越来越喜欢，越来越难舍难分，一天不摸摸纸不动动笔像是丢了魂，不画不爽， 不画就会觉得生活没意思。画画是有魔力的，不然不会使那么多人痴迷，画的过程是一种享受，完成一张画更是一种享受，像是走在山野里欣赏着四季美景，＂春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪＂， 年复一年，日复一日。画得久了，愈发觉得生活真美妙，处处都是画，无处不入画，用画图记录着生活的节奏，记录着生命的流程，记录着记忆里的轻松快乐。都说画画要经过三种境界，其实大可不必受束缚，只要拿得起笔画得爱不释手，就是进入了幸福的意界。

清香图 137cm×69cm

游春 69cm×69cm

松下贤聚图 69cm×69cm

得果图 69cm×69cm

　　季春红

　　1961年生，江苏南京人。江苏省美协会员，南京市美协理事，南京玄奘书画院常务副院长。作品参加国内各种大型美展，其中七次获奖。2010年被评为南京市年度提名画家之一。多次在国家权威性、学术性报刊杂志专题发表作品。个人传略入选世界华人文学艺术界名人录。

　　“水墨是禅、何处顿悟、艺术是谛、唯心幻现。愿以心墨洒人间”。以笔墨直写心臆，以笔墨书人生体会，以笔墨融自然入胸襟。春红之画，正在师法自然和观照内心之二元交集处游走，并显露出“禅意山水”之大意向。

　　艺术自述：

　　记忆中的那一年春末夏初，船过三峡，看岸边的滩石、流水，许多模模糊糊、虚虚实实的美。于是，对＂水恋石洁、石慕水清＂的水石相依之景有了最初的感慨，先知道阳光厚载万物，后来又知是春天赋予万物生命，再后来知道天之造化，自然原本就是一首和谐之交响诗，其玄妙难以为文字所著，这也许是我钟爱山水之缘由吧。

　　薄薄的水雾把山和树隔到更远的地方，我的眼里是一片辽阔的空茫。绘画虽说是从技法入手，所谓善工善写、虚实空灵、气和韵谐、生动有致、元气淋漓，然技法绝计不等同于元神，一如容貌与灵魂无关。人与物，画者与自然，本来是一，所谓＂天人合一＂必先潜入自然中，用心感悟自然。我在山水里走下去，心页张开又合拢，万物在风的余韵中吟唱着，我总有第一次遇见的惊喜。将来，当往事尘封，那些感触仍会在那里，完整而新鲜。

天心月圆 69cm×69cm

拈花微笑 137cm×69cm

观自在处 137cm×69cm

山水清音 137cm×69cm

　　许建康

　　1965年生，安徽省砀山县人。1985年毕业于安徽师范大学美术系，文学学士，1992年结业于南京艺术学院美术系中国画专业硕士研究生课程班，现为中国美协会员，南京信息工程大学传媒与艺术学院院长、教授、硕士生导师。江苏省国画院特聘画师，江苏省美协美术教育艺委会委员，江苏省文化产业学会艺术专家委员会委员，江苏省传媒艺术研究会理事。作品多次入选国家级大展，先后获国家级铜奖1项、优秀奖3项。省级银奖2项、铜奖2项、优秀奖4项。主持省部级社科项目5项，公开发表学术论文30余篇。

　　艺术自述：

　　人品不高笔墨无法，诚如赵松雪诗云：欲使清风传万古，须如明月印千江。展品中的古代写意水墨人物系列或云山浩唱，兴寄五弦与琴酒而俱逝；或仁行如春，沧波自乐，纵烟霞而独往。三昧在手，所运在心，毫端寄寓着我对先哲古贤们宠辱不惊、修身洁行的追慕与敬仰。笔情古逸，思致雅渊，或有可观之处。作为一个现代画家，既要坚守民族精神，又要积极拓展新的形式语言，更应具有世界眼光与宽容的文化立场，对人类一切优秀艺术成果均不应心存芥蒂，拒之门外。

山寺归来闻好语?野花啼鸟亦欣然 69cm×69cm

禅影松声 69cm×69cm

文苑图 69cm×69cm

写刘禹锡陋室铭之意 69cm×69cm

　　纪太年

　　1966年生，江苏响水人。毕业于南京大学中文系。系中国作家协会会员、中国美协会员。现为《大家丛书》主编，身兼作家、诗人、美术评论家、艺术市场研究专家、艺术推广人、画家等职。著有《多少墨香》《哪些字画最赚钱》《借你一双慧眼》《艺术品经纪人》《徐培晨传》《何家英传》《喻继高传》《李魁正传》等47部。曾在《美术》《国画家》《艺术市场》《书画世界》等专业核心期刊发表数十篇论文。担任多所高校兼职、客座教授。策划出版过多部有影响的画册。在浙江、山东、宁夏、江苏等地举办艺术品投资讲座300余场，担任20余家机构的艺术品投资顾问，被媒体誉为“艺术品投资的风向标和规划师”。

　　艺术自述：

　　1、画家应该是感情丰富多愁善感的人，不动情不动笔。

　　2、生活中发现不了美，眼睛有问题；表达不出来，手有问题；不知如何表现，脑袋有问题。

　　3、跨界，加强综合艺术修养，是成为艺术大咖的前提条件。天分和勤奋都很重要，如同艺术家两只手，缺哪只皆不成。

　　4、齐白石57岁学画，陈之佛42岁拿起画笔，金冬心53岁涉猎绘事，三人皆为大家，靠的啥？悟性、综合修养高。

宋词雨霖铃 138cm×70cm

宋词竹枝子 140cm×70cm

宋词临江仙 138cm×70cm

宋词羽仙歌 140cm×69cm

　　刘?春

　　1970年生，江苏滨海人。博士研究生学历，南京艺术学院中国画、中国山水画（技法类）、古书画鉴定研究专业毕业，分别获学士、硕士、博士学位。现为南京艺术学院美术学院副教授、江苏省青年美术家协会副主席、江苏省书协理事、中国书协会员。曾举办《意与山叠-刘春山水画写生展》《城外有青山-刘春山水画展》《刘春书画篆刻艺术展》个人作品展及参加多种专业性学术展览。山水画作品获2015江苏中国画双年展“傅抱石奖”。

　　艺术自述：

　　多年来致力于中国书、画、印的通境探求，试图以个性化的创作实践，阐发中国山水画的精神特质及其在当代承接与发展的可能性。创作中我不求固化程式，不会为风格而消解艺术的内律。

春山 69cm×69cm

夏泉 69cm×79cm

秋云 69cm×69cm

冬树 69cm×69cm

　　任大庆

　　1970年生于扬州，先后毕业于苏州工艺美术学校绘画专业、南京艺术学院中国画专业，2002年考入南京艺术学院美术学院中国画论专业，师从周积寅教授，2005年获文学硕士学位，2008年获美术学博士学位。现为南京艺术学院人文学院文物系主任，南京市青年美术家协会副主席。

　　艺术自述：

　　大抵每个人都想长命百岁，可是，于我来说，没有创造的生命是毫无意义的，长寿又能怎样？我放弃了很多去画画，只是变个法子留住生命。也即是说，当我的肉身不在时，我的思想、我的才情，能够溶化在作品中得以不朽。当然这只是一厢情愿，但我不懈去做，总是有可能的吧。

　　我读书，我思考，我画画，我始终觉得，为利而画是磨灭自己的情感，为量而画是埋葬自己的才华。如果我的创作没有融进思想，甚或没有植入感情，画得再多有何意义？有人说那创造了价值，但要加个定语，那是商品价值，而非艺术价值！明白这个道理，就不会消耗宝贵的生命去“生产”画作，而是以景生情，以情入心，以心写画！

天地何处寄此心 138cm×70cm

风清霜淡净凡心 138cm×70cm

只羡烟云不慕繁华 138cm×70cm

一叶乡愁 138cm×70cm

　　张筱膺

　　1976年生，辽宁鞍山人，满族。南京艺术学院中国画系副教授、硕士生导师，上海大学中国画创作方向博士，江苏省青年美术家协会副主席，全国青联委员。

　　艺术自述：

　　在我看来，可能没有哪一种艺术形式会比中国山水画的传统更为厚重了。当然，对今天的山水画创作来说，厚重的传统既是营养丰富的土壤，其实也是让人感到难以逾越的高山。不要说翻越它，即使面对它，也是需要勇气的。

　　我认为，在山水画的创作中，需要对传统保持一种敬畏。但艺术家也必须时刻提醒自己，不能迷失在传统的峰峦叠嶂中。艺术家必须要保持自己的独特面貌，虽然这很难，但也必须要坚持。因为这是引导他在山水丛林中向着高峰前行，又避免撞山的明灯。没有个人面貌的绘画，越是技法纯熟，越有撞山的危险。

一曲自幽山自绿 136cm×34cm

花开花落自春风 136cm×34cm

晴日春岚 136cm×34cm

水光山色无边好 136cm×34cm

　　金桂飘香的日子，自然想起两年前格冠美术馆揭牌式的盛况。“高天厚土”，带着我们的梦想与一路辛勤，已两度做了格冠年度邀请展的名号和大展作品集的名称。我们想以此记下格冠稳步前行的足迹，和表达我们不负艺术、不负生活、不负乡土的初心。

　　格冠二周年第二届中国画邀请展举办之际，适逢改革开放四十周年和江北新区建设腾飞之际，格冠文化产业乘势而上，办馆环境与工作思路均得提升。此蒙恩于时代，我们用“高天厚土”的大展与画集，作为对时代的献礼！

　　当此时，也向襄助本届展事的江苏省美协、江北新区宣传部、应邀提供精美画作的画家及各界朋友致谢！

　　编者

　　2018.9.29

　　江苏格冠新址（原盘城葡萄庄园）

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