松花石砚的风格以从原来宫廷定性画本和尺度，定型加工，走向了自由发展阶段，经过多年的探索和整合，现在基本形成了仿制宫廷风格、关东大气风格、江南婉约风格、自然随型风格。

　　1.传统宫廷画稿的仿制宫廷风格

　　这是依据故宫两院收藏的宫廷松花砚的版本高仿复制而成的，它保留了传统御砚的所有风格，但在刀法和刻工及色泽上有差异。原始的宫廷御砚选料十分苛刻，以杨黄绿为选定标准，雕琢时都采用原始的手工制作工艺，讲究刀法的稳健、流畅。

　　现代制品则选料普遍，追求数量；复制品，都是以机械加工琢磨而成，有其型而乏其味，难步古法。

　　2.高浮雕民俗形式的关东大气风格

　　吉林省原来并未有砚台加工企业，更没有传统的手工作坊加以穿承。八十年代初的通化工艺品厂出品的砚台，也只是借鉴了民间个人收藏杂砚加以仿制，没有自己的风格。后期，为开发这一文化产业，通化，延边地区的生产厂家，聘请了河北的制砚师傅来厂指导砚台生产，他们的到来，也把燕赵浑厚、大气的风格带来，加上关东人的豪放秉性的影响，形成了早期的高浮雕形式的大气的燕赵风格。

　　这一类的砚台，大多受京华风俗的影响，表现题材以盘龙舞凤，喜鹊报春、福禄寿喜财等祝福类题材，有着普遍的群众基础。

　　3.小桥流水细柳深潭的江南婉约风格

　　随着松花石砚在台湾和东南亚的推广和普及，江南柔细的婉约风格也应用到松花砚的雕刻中。一些有绘画基础的雕刻师，开始尝试把古典诗词所描写的场景，应用到松花砚的雕刻之中，表现出砚中有画、画中有景，景中有情，情里赋诗的江南婉约风格。实际上，砚台作为文坊四宝中最能赋予思想情感的物品，是需要它不仅有实用性能，更需要它具有艺术的审美情趣，这才更能体现出文人的内涵和修养。

　　这一题材的发掘，正符合历史和今后松花砚发展的需要，也是今后应在松花砚雕刻者中大力提倡和引导的。

　　4.保留皮层少动刀斧的自然随型风格

　　和田玉的把玩件就讲究自然、随型，在雕琢过程中尽可能多的保留原有的风化皮层。随着时代的发展，特别是喜爱玉石人事的介入，也把和田玉的把玩理念输入到松花砚的雕刻之中。人们领悟到，松花石天然风化的皮层，是最完美的大自然产物，是任何工匠也雕琢模仿不了的。所以在得到好的砚料后，一些艺术修养达到高深境界的雕刻师，就要在能保证突出创作意图的，表现创作思想的情况下，尽量保留原始的风化皮层和肌理，形成了自然随型的风格。

　　这是文人雅士所向往的最高境界，放荡形骸，寄情自然山水，以不动现万动，以少动达多动。这就要求雕刻师傅不仅要练好手中的活，更要修炼好心中的活。“功夫在功夫之外”，这功夫外的功夫，就是要不断地提高自己的文化修养，广泛地涉猎和雕刻有关的行业和领域里的知识和文化，启迪自己的思维空间的广度和深度。特别要加强对中国古典诗词的品读，理解、融会古典诗词里所包含的意境，把才子诗人所描绘出的空间图画，转变到实景上面来，创作出融诗情画意，更赋予深刻内涵的艺术品来。

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