张天志主持界外艺术学术研讨会

　　2016年6月25日，借着《界外艺术——法中艺术家作品交流展》在上海举办的契机，界外艺术学术研讨会在上海新华中心举行。此次研讨会由中国界外艺术发起人、中国原生艺术主要推手张天志主持，法中两国艺术界相关人士与会，嘉宾包括法国里昂界外艺术双年展BHN组委会主席吉·达勒维、法国著名界外艺术家洛翰和如埃尔·凯斯班，中国著名当代艺术家李山，中国原生艺术家代表周惠明，中国著名艺术批评家朱其，上海大学美术学院教授、著名策展人马琳，宝龙美术馆总馆长王纯杰，上海同济大学教授于澎，韩天衡美术馆策展人何鹂，留法哲学博士曲晓蕊以及众多中国艺术类学者、出版社编辑等。

界外艺术学术研讨会现场

　　李山作为首位发言人，他认为“疯癫”作为现在最常用的描绘界外艺术的用语，这是非常片面的，界外艺术家用错综复杂的符号来表达自己的世界，我们如何去“发现”这一群体，需要谨慎对待。实际上，当代艺术已经出现了危机，而界外艺术能为当代艺术提供“水”和“粮食”。因此，李山发问道：在界外艺术面前，当代艺术是否还要继续傲慢下去？其后，吉·达勒维梳理了界外艺术的发展脉络，并与洛翰一起对法国里昂界外艺术双年展的相关情况进行了详细介绍。洛翰指出，双年展并不是为了“创造”艺术家，而是像撒下一大把种子，未来某个时候就会发展出某个结果。

　　相对于法国艺术人士对于界外艺术的理解，朱其通过叙述从达达主义开始的现代艺术行进轨迹，提出了“艺术的边界”问题，显示了他对于界外艺术的独特思考。马琳指出，对于界外艺术有不同的英文命名和中文译名，而重要的是，要以“小课题”的形式往前推进原生艺术的发展，她特别提到，《界外艺术——法中艺术家作品交流展》中凤英的作品给予了她非常震撼的情感力量。王纯杰则注意到不同文化交流、碰撞之下造成的“精神碎片化”现象，他认为，“精神碎片化”会留下精神的空白点，这又使得人们需要新的精神填充，于是不同的艺术就有了生存之地。

　　在关于界外艺术的定义和范畴、未来走向、推广路径等话题上，各位来宾进行了热烈的思想碰撞，其中不乏针锋相对的观点。正如张天志总结陈词所说：界外艺术作品不仅向中国观众展示了全新的艺术体验，也为中国艺术界的相关人士提供了一次难得的思考机会。最后，李山为在场各位带来了诗一般的对于界外艺术的描绘，他用富有感情的朗读宣示本次学术研讨会圆满成功：界外艺术家，不在乎他们自己是唯一见过自己作品的人，他们的每一幅作品，都是独立的神话……（来源：卓克艺术网）

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