蔡树农（美术报首席记者）

　　宁波大学潘天寿艺术学院美术系教授李采姣本来的专业是服装设计，天津美院读研的时候在导师引领下结识了院内国画系知名教授、花鸟画家霍春阳，霍春阳看了她的花鸟画作品后即真诚指导她专心学习国画。自小练书法出身的她欣然接受，拜其为师，重拾15岁就心仪的花鸟画创作，不知不觉拜何水法成了花鸟画博士生，不知不觉成了高等院校的花鸟画教授。生性爽朗的她觉得这样的转型只是“不忘初心”而已，这位血液里流淌着优秀台州人基因的女史一旦意识到自己是一块画花鸟画的好料时，那她对花鸟世界的探索和守望必将是义无反顾的，没有人能够阻拦她朝也花鸟、暮也花鸟的寻寻觅觅，她也乐得花枝春满、好鸟栖林地做做“花鸟天使”，躲进小楼，笔墨伺候。

　　吴昌硕学画很迟，开始有点“拜”任伯年为师的想法，任伯年看过吴昌硕的“习作”却表示：凭你的书法功底、书法线条，不必跟我学。你的笔头境界气局大，一般画家反而达不到。

　　观赏李采姣的画作不会有任何小气的印象，包括她的题款书法，往往是不舍内敛又求开张的，她懂“小家碧玉”的卖巧，然而自己不太愿意去做。不适合自己性情的东西再好也只能浅尝辄止或袖手作壁上观，大手大脚、举重若轻的李采姣即使画那些很雅致、很文气的花花草草，也透露笔轻而意重的灵动，远离刻板僵硬拘束，阳光灿烂，笑容可掬。画面上画出一个画家的气质、情绪、胸次不是不可能，可贵在于画家的气质、情绪、胸次通过笔墨反馈给观众时仍有荡人心旌的磁力，才称得上“人画合一”。李采姣说话大声、喝酒大气、为人大方，她的大笔一挥处色墨沉着含飞扬、意趣直白又优雅，花鸟的姿态神韵无不跃然纸上，呼之欲出。宁波国画界固然亦有出色的女花鸟画家，像李采姣绘画具男儿气象者则恐怕难得一见，更准确的说法应该是：李采姣绘画保留女性的性别角色时更多地向大方无隅、大象无形靠拢，健笔纵横，点划自在，逍遥法外，外刚内柔。

　　也许是搞过服装设计的缘故，李采姣的花鸟画既注重大效果，也注意小细节。她的每一幅画不会逸笔草草到草率的程度，关键时刻，李采姣的笔底还是保持相当克制理性的工致成份，不至于显露粗糙的败笔，笔性疏阔沉古，却也不拒绝清风徐来的慵懒。她有本领画一枝一叶一鸟一花一碟一盆的文人小品，竟又同时能掌控繁丽丰沛的满构图花鸟巨件，“文人小品”浑朴清泠，“花鸟巨件”则气韵生动，反差强烈而格局融洽，历史上许多花鸟画大家便具备这种令人艳羡的手段，李采姣似乎也沾溉了其中的一点气象，可喜可贺可赞可佩，孰谓女子不如男？李采姣分明是女中蛟龙，“画蛟”之属乎！

　　尽管没有报考霍春阳的“招博”，但感情的李采姣至今十分感谢细腻的“霍老师”的点拔教导。她最终锁定何水法为自己的花鸟博导倒不是背叛“霍老师”，主要因为何水法花鸟的笔触情境更适合她的台州人的劲霸脾性，连何水法亦忍不住夸赞女爱徒为人为事的洒脱不羁，老师夸奖学生有的时候其实是隐晦地向学生学习的表现。

　　宋元画的高妙，大家有目共睹，无论技法、笔墨、题材……宋元画都是难以逾越的高峰。而明清推波助澜、高潮迭起的文人画集大成实在也是不可动摇的中国绘画航母。中国绘画如果不是向明清时代的大写意方向发展，仅仅只是宋元余荫的游乐，我敢保证中国绘画的生命基因便容易出现更大的熔断。虽然我们需要承认明清时期的文人写意画存在这样那样的问题，可亦不能不明了文人写意画的独占鳌头自然有它历史的必然性，文学性、意象性、写意性的空前加强，使得中国文人大写意绘画赢得了世界性的标识。真正能浸淫到中国文人大写意绘画中去的画家，至少能占领历史上的一个席位，真正优秀的效法中国文人大写意绘画的画家基本上都是姣姣者。李采姣融汇到文人写意一路的画风阵营，是对传统经典绘画的仰慕虔诚，她有能力、实力游刃于文人写意绘画的空间不愧是一种果敢智慧的自信自负，结合时代发展、艺术发展，文人写意绘画的拓展回旋余地仍非常之大，包括技法层面大有文章可做。李采姣身处高等院校，信息灵通，视野广大，加之个人天赋与童子功书法水平，只要她的文心不弱于绘画语言表达，师古师今师心，持之以恒，大器可成！

　　“黛赭非殊彩也，而丹碧以为前茅（董其昌）”，造化在人，造化在笔，画什么不难，难在怎么画，怎么画是摆在任何一个中国画画家面前的一个难题，古人如此，今人更是如此。用脑子画画比用手笔画画重要，谁觉悟此中道理，谁就可能成为真正意义上的画家，而不是画匠。不愿做“画匠”的李采姣们恰恰是今日画坛最耀眼的一族，努力精进，复兴可期！

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