“美不美家乡水，亲不亲故乡人。”对家乡之情结是曹甦的生命缘起，是情感源泉。九江是一个历史文化名城，是“七省通衢”之要道，作为生活在赣北山城的他自小受家乡文化和乡情的熏陶，开始拿起了相机和画笔来再现生活和梦想。少年求知若渴的他，九十年代孑然一身从瑞昌一小乡村起程踏上他的人生求索之路。北漂至北京，由于他的努力和聪慧、真诚，在艺术道路上取得了一个个的成果。

生活中的曹甦

　　君行千里，心系故乡，不管他在哪儿最割舍不掉的是他对家乡人的思念，对乡土一草一木的记忆。他常往返京九两地，深入到乡村中对话写生，积累大量素材。情到深处始动笔，正是故乡人民的质朴，勤劳，他创作了大量的人物风情作品，《老墙》《背影》《火》等，画面人物生动，气息浓烈，作品人物各有原型，详实真挚，观后让人难忘。

　　“一方水土养一方人”。曹甦对故乡的山水情有独钟，从他的画中可以看出。绘画大师吴冠中曾说：“不要看我的人，看我的作品，我的人在作品里。”这说明作者对绘画艺术的一种寄情和献身的情怀。曹甦以柴桑之地作了画幅，赞美赣北之美，庐山之美，鄱湖之美，乡村之美，其《五老峰》《鄱阳赞歌》《庐山峦》等大型作品，受到人们喜爱。他的画技扎实，既来源于传统而又有新貌，画面清新，彰显了九江福地人文才子的特有情质。曹甦的创作以中国传统文化为根基，同时，具有时代气息和多元文化元素。他运用色彩鲜明的代表性民族符号来表达自己的绘画思想，力求单纯朴素。近20年来，曹甦以油画创作为主线，兼容其他艺术门类，倾尽全力地致力于民族文化的表现和抒发。他的作品有着对艺术语言本体的探索，但又不仅仅局限在艺术技巧上，他的视野更广阔。在他看来，从古至今的优秀作品，几乎无不是对艺术家所处时代的忠实反映，这不仅无损于其艺术性的表达，而且为后人留下了那个时代的忠实记录。

　　近年来，曹甦在世界各地多次举办展览，进行学术交流，将中华民族悠久深厚又丰富多彩的文化，带到了更多的国家和地区。“门关上的时候，空间隔离的感觉往往比一堵墙更加强烈，它给人的感觉像是——切断和分开了两个世界。一个人，一个民族，如果没有彼此间交流互动，认知从何开启?”正是这种使命感，让曹甦一次又一次地投入到文化交流中。

　　近几年为了把家乡之美承载在具有几千年历史的瓷器上，他创作了具有九江特色的、江西特色的不俗佳作，让家乡走出去，让文化走出去，让更多的朋友走进故乡来。

　　是“北漂”，也是“景漂”，他将家安在了北京城，却把大部分的时间留在了景德镇。几年前，在北京从事油画创作的曹甦应朋友之邀到景德镇游玩，短短的几天时间，他首次触“瓷”，从一开始不敢下手，到后面一发不可收拾地爱上画瓷。曹甦说，这几年，自己百分之七八十的时间都在景德镇画陶瓷，他将自己原创的少数民族人物搬到了陶瓷上，民族风加陶瓷，形成了自己很中国的陶瓷符号。千年瓷都的优秀文化传承了历史，蓝青花釉里红，红遍大中国。曹甦的系列原创作品正是如此，对艺术很执着，很纯粹，文化部把其个人作品作为对外文化交流的载体，在多国举办了个展。

　　打小玩泥巴，与烧窑工匠调皮玩味，对其影响深刻，与水、火、土的相遇、相知、相恋、相爱、相守，形成独特风格。经过72道工序，再经过火的锤炼和高温烧烤方可成品，开花结果，为之欣喜，这些活生生原创的作品不是都可以有的，这些素材源自于大中国各个民族现实生活中活生生的人。

　　曹甦作为中国当代青年艺术家，最可贵的追求是对祖国各民族兄弟姐妹的质美表达，他不辞辛劳，跋山涉水，走遍中国56个民族的居住地，以民族乐器为载体，以饱含深情的油彩，刻画出一个个生动艳丽、朴实勤劳的民族形象，用绘画揭示不同民族共同的审美渴望和传统技艺。

　　曹甦的创作以中国传统文化为根基，同时，具有时代气息和多元文化元素。他运用色彩鲜明的代表性民族符号来表达自己的绘画思想，力求单纯朴素。近20年来，曹甦以油画创作为主线，兼容其他艺术门类，倾尽全力地致力于民族文化的表现和抒发。他的作品有着对艺术语言本体的探索，但又不仅仅局限在艺术技巧上，他的视野更广阔。在他看来，从古至今的优秀作品，几乎无不是对艺术家所处时代的忠实反映，这不仅无损于其艺术性的表达，而且为后人留下了那个时代的忠实记录。

　　近年来，曹甦在世界各地多次举办展览，进行学术交流，将中华民族悠久深厚又丰富多彩的文化，带到了更多的国家和地区。“门关上的时候，空间隔离的感觉往往比一堵墙更加强烈，它给人的感觉像是——切断和分开了两个世界。一个人，一个民族，如果没有彼此间交流互动，认知从何开启?”正是这种使命感，让曹甦一次又一次地投入到文化交流中。

　　曹甦喜爱陶瓷艺术，尤其喜爱高温颜色釉，他说色釉能带给他足够的震撼和惊喜。所以在两年前，往返北京、景德镇多次之后，他做出了决定：义无反顾地在景德镇待下来，全身心投入到高温颜色釉的创作当中。说义无反顾，有两层意思：一是曹甦此前在油画领域耕耘数十载，可谓颇有建树，在业界有着不错的口碑，其个人展览作为国家文化部项目，在埃及曹甦俄罗斯、韩国等世界多地举行。所以说做出到景德镇的决定，在陶瓷领域重新开始，需要义无反顾的勇气；二是在陶瓷众多工艺当中，高温颜色釉的工艺难度众所周知，这泥与火之间，有着万般变化，没有个数年摸索，很难琢磨其中奥妙。所以这两年来曹甦在创作中不断摸索，烧坏的作品摆满了工作室的墙角。所以他能一直走到今天，需要义无反顾的坚持。好在对艺术，曹甦有着发自内心的喜爱与执着，所以看着墙角满是烧坏的瓷板，他笑着说：就当交了学费了。

　　曹甦的工作室，是在一栋老宿舍楼里，这里闹中取静，阳台外面，就是一片生机盎然的树林，远处学校的操场在枝叶间显现。几乎绝大部分时间，曹甦都待在工作室内，不爱应酬的他，除去与同行们的交流探讨之外，就只沉浸在自己创作之中。

　　关于创作，曹甦一直保持着写生的习惯，他不喜欢那种只从书本上寻找素材的模式，因为没有活力，也没有情感。所以他笔下的事物，都是当下的，是鲜活的。

　　民族、时代，是曹甦笔下最重要的主题，从油画到瓷画，这两个主题得到了延续，他在作品中着重表现的是各个民族的女性形象，以及她们外在或骨子里的那种民族文化和精神。

　　多年来，为了收集创作的素材，曹甦几乎走遍了中华大地，遍寻各个少数民族的文化和符号：在内蒙古草原，马头琴的低回宛转的曲调之中；又或是云贵高原，那独特而悠扬的唱腔之中，都留下来曹甦写生采风的足迹。他深信艺术之根源于心灵，而心灵又浸于生活，源于生活高于生活。对生命的热爱和对故乡的情结是他艺之的动力，愿他艺术道路越来越精彩。

艺术家档案

　　曹甦  ：国家一级美术师、油画家、正教授，2017年选入江西省有突出贡献高级专业人才。曹甦生于江南之乡。毕业于中央美院油画助教班。先后三次分别在中央美院《徐悲鸿画室》、油画第二工作室、十五届油画助教班学习油画。曹甦的作品被国内外多家新闻媒体介绍，被沙特国王、沙特石油大亨及驻外机构等多家收藏。曾为集纳56个民族的传统乐器之美肩挎尼康历经数年踏访大江南北，结集典藏版《国乐典藏》一部，填补了国内此类出版物的空白，为国家图书馆、驻外各大使馆等国内外机构收藏。所主持策划的反映华夏文化的系列专题展作为文化部、教育部对外文化重点交流项目在各国巡展。油画作品被沙特国王、沙特石油大亨及驻外机构等多家收藏。油画作品《乐》系列为表现华夏传统音乐之美的近作，是画家长期深入塞北江南采风体验的艺术积淀之作。画家及其创作情况曾被众多国家级平面、电视媒体专题报道，近期重要的电视专题片为2010年5月1日中国教育电视台播出的《大音希声——青年油画家曹苏》。2012年2月13日由澳门基金会主办“多彩中国——曹甦油画作品展”，在澳门陆军俱乐部展览厅举行，展出曹甦精品人物油画作品二十一幅，澳门基金会行政委员会主席吴志良说：“曹甦先生他能耐住寂寞，十几年来默默耕耘，非常难得。我看过他的作品之后，非常地感动，因为现在我们看到很多作品未必真是能打动你的心，但是曹甦先生的作品有很深的人文关怀，这些人都是活生生的现实生活中的人，这些人显得非常的阳光。我希望曹甦先生继续耐住寂寞，希望他能够保持这种天真的人文关怀，创作出更好的作品。”

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