展览现场

　　交替—刘玉洁个展

　　开幕：2018.5.12（星期六） 16：00—18：00

　　展期：2018.5.12-2018.7.1

　　地点：艾米李画廊（北京市朝阳区机场辅路草场地54号院）

展览现场

　　2018年，当代艺术市场颇为动荡、在压力与不安并存的环境下，艾米李画廊继续坚守学术阵地，同样大胆尝试并推出了一系列学术性、实验性与设计性的展览，将艺术家带入更为前沿、国际化的艺术舞台。5月12日，艾米李画廊将推出青年艺术家刘玉洁全新个展：《交替》，这也是继2016年其个展《维度与轨迹》后与画廊的又一次合作。 2018年正是艾米李画廊成立十周年，作为新征程的开始，我们将更加沉淀，继续以专业而独到的眼光，注入新生代活力，引进优质展览项目。

　　“交替”有“转换”或“变化”之意。在刘玉洁看来：“一个瀑布，一方面是正常现实中的，另一个则是通过传统绘画的方式去表现的，这就出现了交替。瀑布在时间上的交替，还有就是平面到立体空间上的交替。”自然界的瀑布是刘玉洁近期多表现的主题，主要绘画语言也是抽象与极简，虽然描绘的是简单的瀑布，但与过去是在描述的状态不同，现在把视角放在东方美学上，绘画语言是东方的抽象美学。此次展览中的一幅作品是以元代钱选《山居图》为蓝本，所探讨的也是这种关系；两侧画面去除所有多余绘画语言，而保留真实空间中山的本体结构。进入内层空间则表现的是转换于室内空间山的结构关系，这种空间的转换关系使作品带来现代感。

　　“离形得似”是指中国绘画不以描摹对象为目的， 往往背离物象的造型，创造出让人遐想的意境，从而取得更为生动的艺术效果。 但它不是神秘飘忽的幻影，是以大量的现实的具体形象作为产生的来源和造型依据，同时注入作者的主观感受、情绪、思想，认识。中国画家并不是把精神的描写建立在对客观形象的如实描写即“形似”上，而是寻找一种“离形得似”的恒象， 一种物象的本质认识，这种即使形象与自然拉开距离又不脱离自然，理性造型与感性造型结合的“离形”而又“得似”的万取一收的假定符号。

　　“平面绘画”与“装置绘画”之间转换的关系是刘玉洁个展所要探讨的问题。之前一年她专注在做装置绘画，并没有完全考虑到平面与空间之间的关系。但这次她将两者结合在一起，能够明确平面绘画与装置绘画的视觉对比，和以前有所不同的是这次在创作中更为具体。刘玉洁使用传统的绘画表现和思考方式让她明白了用空间意识创造平面绘画的方法，那么如何解决平面在空间面前所显示出的单薄呢？需要怎样实现平面和空间的“交替”也是刘玉洁所需要解决和思考的问题。空间绘画是指在空间中作画的行为和结果，而不是在单一平面上的描绘，应该是完全立体的空间行为。从一开始完全模仿平面的形式、定式，到后来逐渐理解这些形式、定式是怎么产生的，这个过程实际上是把图像空间化理解的过程。在刘玉洁的作品里，绘画穿插其中，画面自身空间关系与真实空间的交错，重置和呼应，使原有的单一空间产生了一种截然不同的空间叙事结构。

　　“无线者非画也”（张彦远《历代名画记》）体现了线条在绘画中的总要性。中国绘画受中国哲学天人合一思想影响，画家并不对物象进行高度的变形、 扭曲，而是用简约的线以及线的组织勾勒来表现物象的结构。刘玉洁同样运用直线条与几何图形勾勒出瀑布的形态，从而营造出画面中的空间感。由于自然实际状态中并不存在纯粹的线，它是画家对自然物质形体的一种高度概括，因此线可以认定为艺术家对描述物象状态的一种抽象判断。是某种情感、精神、观念等主观因素的符号，这些语言符号的象征性质和它的指事功能自然地使线产生了源于自然又超越自然的特殊艺术形态——抽象意味的符号。

　　《交替》是2018年艾米李画廊年中暑期档大戏，新生力量，蓄势待发；与我们一起，发现另一种可能！

　　展览将持续至2018年7月1日。

　　刘玉洁

　　1984 生于重庆大足

　　2006 毕业于四川美术学院油画系，获学士学位

　　2009 毕业于四川美术学院油画系，获硕士学位

　　2009 现生活工作于北京

　　个展

　　2018 交替，艾米李画廊，北京

　　2017 落差，南京艺术学院美术馆，南京

　　2016 轨迹-时间的架构，香港巴塞尔博览会 Insight单元， 香港

　　2016 维度与轨迹，艾米李画廊，北京

　　2013 微图盛景，那特画廊，成都

　　2009 白光，千高原艺术空间，成都

　　2008 白光，四川美术学院美术馆， 重庆，

　　群展

　　2018 中国经验，Soon Gallery，伯尔尼，瑞士 女性艺术双年展，澳门美术馆，澳门

　　2017 时代质感-四川美术学院作品邀请展，中国美术馆，北京

　　凡冗几，艺术门，上海

　　2016 内燃·中国新一代女性艺术邀请展，布罗德美术馆，密西根州，美国

　　旋构塔-青年艺术实验场，北京时代美术馆，北京

　　2015 第十届上海双年展城市馆：城市车间，静安嘉里中心，上海

　　罗中立奖学金十周年回顾展，罗中立美术馆，中央美术学院(微博)美术馆，重庆，北京

　　风景关键词三，风眠艺术空间，广州

　　现实墟·视觉误，艾米李画廊，北京

　　新感知·中国新一代女性艺术邀请展，艺术门，上海

　　2014 她·时代，时代美术馆，北京

　　中国当代油画展，澳门银河-东翼广场，澳门

　　追求卓越：来自学院的艺术家—首届油画邀请展，上海油画雕塑院美术馆，上海

　　2013 溪山清远，福冈亚洲美术馆，日本

　　杂七杂八——青年一代的视觉修辞， 苏州金鸡湖美术馆，苏州

　　自我生成-来自四川美术学院油画系的实验与实践1992-2012，苏州美术馆，苏州

　　Art Sanya： 2013国际当代艺术展， 中国海南三亚亚龙湾华宇度假酒店、亚龙湾百花谷， 三亚

　　2011 中国·记忆的视觉，Edgar Frei Private Gallery， 伯尔尼，瑞士

　　无限繁衍?视觉案例—2011当代女艺术家邀请展，关山月美术馆，深圳

　　混搭的图像，石家庄美术馆，石家庄

　　欲—病理与凝视研究计划，成都A4当代艺术中心，成都

　　青年100，地坛公园，北京

　　2010 改造历史-中国青年新艺术邀请展，今日美术馆，北京

　　混杂的图像，深圳美术馆，西安美术馆，深圳，西安

　　“楼上的青年”2010青年批评家提名展，北京时代美术馆，北京

　　文化生存的直觉描绘，青和当代美术馆，南京

　　链接-庞茂琨和他们，徐汇美术馆，上海

　　2009 四川画派，中日友好会馆，东京

　　重庆双年展，重庆会展中心，重庆

　　“罗中立奖学金”的入围及获奖作品展，重庆美术馆，重庆

　　2007 异样。多样新纪元青年艺术家邀请展，申画画廊，香港

　　2006 新视觉。现代化的成人礼-全国美术院校油画专业毕业生优秀作品展，何香凝美术馆，深圳

　　“罗中立奖学金”的入围及获奖作品展，重庆美术馆北京大学 ，重庆北京

　　今日中国美术大展 ，中国美术馆，北京

　　今日美术馆应届毕业生优秀作品展，今日美术馆，北京

　　游戏钻石——陈太阳·艺术设计展

　　展期：2018年5月12日—7月1日

　　地点：艾米李画廊（北京朝阳区机场辅路草场地54号院）

　　钻石成为了我们最永恒的朋友，因为它的完美不被挑战。不过当它被变成游戏时，真正耀眼的其实是每一个你我他。

　　——陈太阳

　　艾米李画廊于5月12日下午四点，欣然举办{游戏钻石}——陈太阳·设计艺术展。展出她的大型装置作品及她的设计新作。此次与艾米李画廊首度合作的个展也是陈太阳在北京的首场设计艺术展。

　　一位来自火星少女的独白

　　我是一个长时间生活在纽约，自我定位为 “火星少女”的服装设计师，喜欢用火星的语言和这个世界对话。可是当近十年留学归来，突然发现那个“火星少女”的存在感没有了，几乎要被我眼前的纷乱、熟悉而又陌生的环境一口吞噬掉，我开始寻找自己的存在感。

　　首先想设计一些给自己的首饰，让这些首饰在服装的基础上更加有态度，也心理暗示出一个特别的我的存在。

　　我喜欢钻石的造型以及它夺目的神秘感、它的切割方式和严谨性都很吸引我，甚至会说我就是一颗钻石，只是没有被人发现的自我调侃。

　　“游戏钻石”系列从一开始就是借钻石之名，来了一场可以颠覆的、在不规则中玩“闯关”的游戏，这样除了服装之外又有一个东西可以让我玩了。

　　我设计的首饰没有镶嵌、没有珠宝、扭转和停留都不是你想的样子，这一点也让我时常偷偷一乐，它体量大、和一般的银器长的不一样，却具有第一时间夺眼球的强烈存在感，戴上它你就会是不一样。

　　当“游戏钻石”有机会延伸到离开身体的空间时，一个火星少女的脑洞思维和秘密就不得不揭开了：你们看到了“游戏钻石”诞生前的样子！——那些巨型的手和不规则造型的全部结构，这些都是在首饰出来前我的脑洞里早已看见的全部样子，所以对我来说设计过程是自由而轻松的，我不仅在脑洞里自由调配我想要的样子，也在限制中自由颠覆所有的。

　　自然的，在这么一个自我寻找存在能量感的心路过程中产生了发现、挑战、颠覆、娱乐、刺激和冲动，一个生命存在本应该有的自由样式和态度就呈现了出来；无论你穿戴什么，每一天醒来都要很清楚， 今天的你还是一个正在呼吸的生命，并且是独一无二的存在， 最后闪光的肯定是你自己，这个自己一定是有一个独特的材质在燃烧的。

　　当我把这个从脑洞里产生的独特能量 浓缩到小戒指或耳环上的时候，我发现你将驾御的不仅仅是它们本身了，而是它背后带给你的巨大创造力脑洞，一个被时刻提醒的能产生能量的磁场。

　　“游戏钻石”是我的无数脑洞的一个闪现，这个闪现的游戏对我来说才刚刚开始。

　　游戏钻石和火星少女的结缘

　　是寻找和创造生命价值的能量场

　　陈太阳

　　2018.05

　　陈太阳

　　1994年生于武汉，2013年毕业於美国常青藤私立高中（Oregon Episcopal School），2017年毕业于纽约帕森斯设计学院（Parsons School of Design）服装设计专业。 现生活工作于北京。

　　作为首位90后中国新锐设计师代表，21岁期间作品登陆纽约时代广场纳斯达克交易巨幅屏幕，被誉为并纳入公众“中国国家形象”认知系统。

　　2013-2017 纽约帕森斯设计学院 服装设计专业获五万美元校长学术奖学金入读。

　　2009-2013 美国常青藤私立高中Oregon Episcopal School

　　2005-2007 全额奖学金进入美国近百年历史的F.W * Westward Ho夏令营

　　展览 & 发布会：

　　2018年“游戏钻石”陈太阳设计展 北京 Amy Li Gallery 艾米李画廊

　　2017年 创立1509国际设计工作室。

　　2016年 10月应邀参加梅赛德斯-奔驰中国国际时装周，作为首席设计师推出“爆米花开Blooming Popcorn” Showkids x Taiyang Chen陈太阳少儿国际品牌2017春夏发布会。

　　2016年 9月应邀参加北京国际设计周，推出“外星云 Alien Cloud”陈太阳少儿国际品牌2017春夏系列。

　　2016年 5月作为首位中国新锐设计师代表，陈太阳设计作品成功登陆纽约时代广场纳斯达克交易所巨幅屏幕，并誉为和纳入公众“中国国家形象”认知系统。

　　2016年 3月应邀作为参加梅赛德斯-奔驰中国国际时装周的首位90后服装设计师为SHOWKIDS全国冠军童模打造“一小浪 A Little Wave”陈太阳个人品2017秋冬发布会。

　　2015年 独立设计礼服作品将首位中国童模-Mia Huang推向2015年纽约时装周。

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