展览海报

　　展览时间：2018-04-27 - 2018-07-29
　　展览城市：四川 - 成都
　　展览机构：麓湖·A4美术馆
　　展览地址：四川成都天府新区麓湖艺展中心
　　策 展 人：Christian Ganzenberg
　　主办单位：麓湖·A4美术馆
　　参展人员：马丁·博伊斯
　　展览备注：艺术总监：孙莉
　　展览统筹：曾紫络
　　展览介绍

　　麓湖·A4美术馆非常荣幸能够举办艺术家马丁·博伊斯（MARTIN BOYCE）的展览“马丁·博伊斯——空中花园”。马丁·博伊斯于1967年生于英国汉密尔顿，此次展览是他的作品在中国艺术机构的第一次展出。展览现场位于A4美术馆一楼展厅，将呈现这位苏格兰艺术家2004年到2018年间创作的40余件作品和本次展览最新的委托创作。马丁·博伊斯的雕塑、装置和墙上作品营造出诗意却碎片化的景色，呈现介于废弃的城市公园、花园以及毗邻街区的室内庭院之间的意象。

　　观众通过入口处的电话，以及倾斜的栅栏，将会感受到犹如卷轴画在眼前展开一般的开放的景色——它跳脱出任何固定的地点，完美地衔接过去、现在和未来。朴实无华的建筑物被半透明的波纹状玻璃纤维屏风隔开，犹如室内空间与公共空间、内部与外部、坍塌的建筑与自然之间可渗透的界限。

　　博伊斯的装置作品将我们带入无法触碰也难以言说的氛围之中。漫步其中，我们会看到若隐若现的景色，亲历离奇却又充满诗意的瞬间，产生“黑色”梦境般无法表达的感受。展厅中央的漫射光将整个展厅置于黄昏或黎明之中；明亮光线下的空间环境，诸如面具鸟类等奇怪幻影与象征性物象充斥其中。它们散发出的神秘色彩使人迷失在了白日梦里，让我们想起了某些莫名的记忆片断。

　　在七米高的主展厅中央，巨大的烟囱雕塑群旁悬挂了许多让人联想到柳树的活动装置，其中有一部分还悬挂着灯笼。博伊斯这样描述道：“你会同时产生很多感受，似乎是身处由立柱支撑的建筑物中，又像置身于森林里，抑或漫步于屋顶的烟囱之间，天空中尽是交错的天线剪影。”在他看来，天线就像是信息和语言的传送者（也是接收者）。这个雕塑群和一整面布满了“正在落下”的字母的墙面在半空中凝结成了一首歌曲。而一些精致的家具雕塑摆放在四周，有壁炉、桌子、椅子、床、灯、开关以及其他装饰性的物品。

　　置身其中，我们会感受到铺陈于作品表面的“时间”素材，这是博伊斯专注于作品细节的体现，而这种作品形式之间的关联来源于他与一件艺术品的邂逅。2005年，他偶然发现了由法国双胞胎马特尔兄弟于1925年创作的混凝土树形雕塑（concrete trees）。通过研究，博伊斯形成了自己的创作系统并将其应用到了灯罩、地板、电话亭、屏幕以及其他的雕塑作品之中。他说：“当我需要一种新的形式或从已有的形式中产生新的作品，就会去看看这些树”——这个“来访的灵魂”不断启发着他的创作。

　　此外，隐藏于博伊斯作品之后的一个更大的系统，是20世纪早期的现代主义思想。正如他对树型雕塑的研究方法一样，他会寻找一些陈旧的物件，并将他们分解、重构并继续使用，将它们作为一种语言——这种语言虽然产生于过去，却不能就此沉默。通过对伊姆斯夫妇（Charles and Ray Eames）的胶合板下肢夹板等物件的解构与重新理解，保留其物质性，博伊斯质疑这些收到的“信息”并将其从固定的文化意义中分离开来。透过它们的使用痕迹，艺术家将这些纯粹的艺术形式从虚拟的、情感化的以及心理学的层面对其重新阐释并“污染”，赋予其新的“环境的灰尘”。这些物件成为了他超现实的装置作品中的主角，唤起人们对于“黑色电影（film noir）”、新浪潮（New Wave）、后朋克音乐、语言的抽象性以及建筑和设计功能性的思考。马丁·博伊斯是一个注重细节的“安排者”，他将这些不稳定的碎片融合在一起，形成了一个优美、触动人心且稍纵即逝的整体；带着超现实的底蕴，将不同时期和不同语境的物件通过难以预见的关系联系了起来。

　　Christian Ganzenberg

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