【艺术简历】

　　苏继海，安徽省蚌埠市人，现居北京。中国美术家协会会员，世界教科文卫组织专家成员，中国华人美术家协会副主席，中国当代泼彩研究院长长，中央国家美术家协会理事，北京工商大学专家导师，客座教授，现国家一级美术师，曾学业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）作品多次参加全国重要赛事，国际艺术大展，入编多部名人录，精品集等。出版的画集有《中国艺术名家苏继海》、《中国当代具有收藏潜力，实力派画家苏继海》《当代名家》等作品集。作品入制“中华第一瓷尊”国家礼品。

　　作品为国家党，政机关，中外机构和个人收藏，获中国艺术界突出贡献荣获金奖。

　　自1985年至今参加历届国际，国内艺术大展及获奖活动，其中2003年创作《美女牧羊》由北京铁路分局发行“北京站”、“北京西站”生肖贺岁金卡珍藏站台票，限量2003册发行；2008年2月在徐悲鸿纪念馆举办个人写实油画展，2008年代表中国美协向四川汶川灾区捐赠艺术作品。2009年由中国文化音像出版社《中国风》（中国著名画家苏继海）专题片全国发行，2010年应巴勒斯坦国驻中国大使馆为该国国家总统绘制肖像，受到高度评价和特别认可。2010年命题创作《青藏铁路》大型油画作品为铁道部永久珍藏，并载入中国铁路创业史册。2014年在重庆举办个人画展，2015年在三亚举办个人艺术展，2016年为中南海创作作品（高原放歌）并陈列收藏。2017年创作《黄河韵》参加全球水墨画大展，2018年香港邀请（水墨画精英展）。

　　

　　海纳百川 宁静志远

　　——访画家苏继海

　　苏继海的“海”系列作品是他最近两年的全新创作，相比之前的“江南水乡”和“荷花”系列，“海”系列作品标志着苏继海艺术创作上一个新的高度。

　　和大多数艺术家一样，苏继海喜欢写生，喜欢在大自然的涤荡中寻找创作的灵感。他不仅面对自然山水写生，更注重以主观情感取舍，使之成为可居游的诗情之境，成为赋予对象情感、精神和生命力量的更具有艺术美的心中另一个自然。

　　最新创作的“海”系列作品，苏继海告诉记者说，其实大海系列的创作早十年前就有创作的欲望，但一直在收集整理有关海的资料，通过对海的图片，文稿和常年在海边的写生。经过了长期的潜心研究后，终于在去年开始创作，数次在海边仔细研究和观察，细细揣摩，新创作的《海景》系列作品，气势磅礴，把海的张力表现的淋漓尽致，得到了我国著名画海艺术家高泉的赞赏。

　　

　　苏继海是一个不以别人的喜好而作画的人，而是一个以创造性地反映事物的真和美为追求的艺术家。他笔下的周庄，宁静而和谐，没有半点的喧嚣；他笔下的山，绚丽多姿，但绝不矫揉造作；他笔下的荷花，不追求大红大紫的渲染，不追求娇艳似火的富贵气，不追求福寿安康的意愿，他宁愿他的画独处宁静，宁愿他的画静展孤寂。因为他坚信：宁静的心灵才能有灵动的画笔。欣赏他的作品，无论国画也好、油画也罢，总有一种扣问灵魂、让人振奋的感觉。更重要的是，他的作品朴实之中不乏深蕴的思想，让观者振奋之后的心灵重归宁静。

　　

　　选择大海作为艺术创作的对象，源于苏继海早期对海的喜爱和一直不断的探索研究。小时读高尔基的《海燕》，文中描绘的大海形象深深打动了他的心灵，被他的诗歌所震撼，在当时的年代里，这是人所追求的最高精神境界。苏继海说当时的自己的绘画技法并不成熟，但是对大海的向往，对大自然的热爱，对大海一种坦诚和无私的多情的浪漫，确实一直深埋于心。到第一次他真正看到大海的时候，面对面感受大海的博大和浩瀚，亲耳听到梦寐以求的涛声，迎着着万里清新的海风，似在听贝多芬的交响乐。所以说选择大海作为艺术创造的对象，一是为直观的表达苏继海对大海的长久以来的情怀，二是想通过表现大海的诗意，大海的气概，大海的魂魄，反映大自然与人的和谐，呼唤人们热爱生活，珍惜大自然和生命。

　　

　　苏继海喜欢静，不喜欢浮躁，他能在斗室之间豪情万丈地追求自己的艺术理想，在绚丽的诱惑面前，他心如止水。几十年如一日，他用一颗虔诚的心，去寻求艺术的至高境界，因为只有在那里，他才能得到快乐，得到心灵的舒展，得到心血回报的坦荡。所以他之前创作的“江南水乡”系列作品，主要是表现水乡人家的生活美。“荷花系列”作品也是要传达一种安逸宁静的心情，荷花的不浮躁，出淤泥而不染，让观者有一种心灵的宁静和对于美的享受。但是苏继海更敢于面对挑战，通过对创作题材的转换，进行艺术的创新。这次新创作的“大海系列”就是完全给人以截然不同的审美感受，作品通过描绘大海深广的胸怀，大海有宁静志远的一面，也有波涛澎湃的一面，大海的神秘和多情，大海的诗意和浪漫，体现出人与自然的和谐，带给人不凡的审美感受。

　　

　　在静态的画面上表现大海的千姿百态，是有一定难度的。在创作中，苏继海通过泼墨，洒，喷，点，线，面等技法的综合统一，用中国传统的水墨浓淡的变化，光与暗的对比，色彩的层叠等来体现出海动态的一面。作品《黄河颂系列》表现的就是几千年中华民族的一种精神，力量和气魄。苏继海创作这个系列的是有感于《黄河大合唱》的主题，自己特别到黄河壶口写实考察，而后完成创作。用黄河精神鼓励人们奋进向上，努力去实现自己的理想是苏继海通过作品想要传递给大众的一种艺术力量。

　　

　　大海自古就是神秘的，它既可以带给人一种强大的吸引力，震撼力，又可以在人与人之间营造一种轻松和自由的气氛。大海又似和人想通，用大海的坦诚，拥抱生活，也是苏继海最初创作这个系列作品的初衷。作品《深深海洋》的创作是有感于“莫斯科郊外的晚上”这首曲子，像通过海洋波涛的流动，象征人们对美好爱情的向往，人与人情感的交流，相互信赖，就像海洋一样，深情而透澈。无论大海是静静闪动波浪，还是狂涛巨澜，它的千姿百态，五光十色，都会带给观者一种灵魂的震撼。《惊涛拍岸》展现的就是大海狂放的一面。

　　

　　谈到苏继海的业余爱好，那就是书法和现代音乐。他说，书法让他性格沉稳，现代音乐让他的作品赋予时代气息。苏继海大多时间都在潜心绘画，就连几次参加全国美展都是省文联安排下来的任务。他唯一主动要求参加的一次展览，是1987年8月“建军60周年全国美术作品展”，他以作品《中华民族魂》参展，该作品表现出一种雄浑博大、苍茫厚重的精神品质。作品展出后获得了业界广泛好评。2008年，该作品在长风拍卖以6。5万元成交。

　　

　　康德说过，美是不涉及概念而普遍使人愉快的。他把愉快的、善的和美的三类事物所产生的情感也严格区分开来。因为他认为审美判断不是理智判断，而是一种情感判断。愉快的东西使人满足，美的东西使人单纯的喜爱，善的东西受人赞许，审美判断是不加丝毫利害关系的。从苏继海作品中所体现出的，是他心中本真的唯美。

　　如何把作品表现得更完整，让画面更深入，是苏继海一直在思考、实践和追求的。苏继海认为，作品的创作是通过长时间的生活积累，还有进行大量的创作素材的练习，通过构思，构图，起稿到完成。艺术家的创作通常非常感性，有时会胸有成竹一气呵成，有时又会反复推敲，多次调正，最后呈现出满意的作品。因此，苏继海的风景，没有一张作品是凭空想象，而是大量写生后素材的积累，长期思考后的爆发。

　　

　　苏继海作品中表现的美，是他的心灵感觉或确认为真的美，是一种心灵的真实。黑格尔说过：“只有心灵才是真实的，只有心灵才涵盖一切。所以，一切美只有在涉及这较高境界而且由这较高境界产生出来时，才真正是美的”。

　　苏继海认为每个艺术家都有一个奇异的、完整而又不容重叠的个性世界，但唯一不变的都是对美的追求。艺术家首先要热爱生活，为艺术而献身，用自己的绘画语言和创作来传递美，创作出为人民大众所喜欢的作品。艺术家是艺术美的传播者。艺术家一生辛勤、一生劳作、一生奋斗，为的只是创造素朴而又辉煌的艺术，以艺术充实心灵，丰富人间。

　　

　　彩绘心绣，菡萏花开

　　——读苏继海彩墨荷花

　　“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，此为周敦颐精神的烛照；也可谓高品洁行之辈人格自律的模范之谱。菡萏花开，为时令之赏，它既可是耕读居家的小品简牍，也可为士大夫吟咏抒怀之佳茗。所以，举凡诗人凡夫，皆乐以菡萏自况，熏香引喻，自标遥深辽远。荷花的丰富美学意蕴，涵养着东方人的道德崇尚，描绘着普通民众的精神色彩，也滋润并导引着诗画等种种艺术形式。

　　在中国画里，荷花是一个传统题材：既有亭亭净植的绿叶红荷，也有霜降秋塘的残荷枯枝。尽管画作形式各异，但画家都尽力通过自己的笔墨意趣传达出一种意味人生。那些固着的精神承继，影响着一代又一代的艺术家。苏继海先生就是这样一位画家，他的彩墨荷花系列，带给我们的不仅是一种清新雅逸的脱俗之气，而且是一种绝然无尘的剔透晶莹之心。画家苏继海充分利用了尽可能有的色彩，尽可能多的表现技法，着力把荷花的千姿百态、把画家的婉转心意，一一的用艺术形式呈现于我们的眼前。

　　

　　我们知道，每一件艺术品，都是通过一定的对象表现出来的。郑板桥的竹，徐渭的葡萄，黄胄的驴，齐白石的虾，徐悲鸿的奔马……这些无一例外的成就了他们的艺术。但我们也知道，设若一个画家一直专心专注于某个常见题材，却也是一件十分艰难的事情。这不仅需要画家穷通其形，还要照会其神，即画家对所画对象要有烂熟于心的观察研习，更要与所画之作有一种心意的沟通融汇，进得去，出得来，既不凝滞于此，也不游离于彼。否则，画出的作品则天机生趣湮灭，木鸡泥塑尽显。苏继海先生无疑是钟爱荷花青莲的，从小荷才露尖尖角，到河渠横塘半凝霜；从朝晖晶莹珍珠露，到晚霞落尘逸清香，都印刻着画家穷究脉理、研核神韵的态度和匠心独到的眼光。从苏继海先生的彩墨系列作品中，我们看到的，是摇曳，是生涩，是光洁，是清馨。一荷一世界，一叶一忘川。苏继海先生画荷，注重的是花魂，是花的笔墨精神，是“有我”之境。画面看似繁复，其内在意蕴却非常纯粹而显豁，不枝不蔓，不歇斯底里。画家用色彩剥蚀了许多细枝末节，以他心中的情意辅之所要表现的主旨，故画作留给人的则是清逸四野，芳香八荒。

　　

　　苏继海先生的彩墨荷花刻意营造一种诗意美。中国古代诗文，可以说在菡萏芙蕖上用心最多。《诗经》肇始发脉，至屈原苏轼周敦颐之为流，一派欣欣为事。至若俗世风流，抛掷爱怜，则记录了更多的情感韵事。苏继海很好的领会了中国古典诗歌的要旨神韵，并且打通了诗与画的障壁，以诗意的隐蔽落墨于毫端。所谓诗者，无非蓄意含情，委婉曲折，言在此而意在彼，不重高蹈厉声，而倾心于一枝一叶的潜在脉络。横竖斜倚，都是画家主观情意的婉转表达。那些荷花，花瓣妩媚百态，或含羞，或慵懒，或临风而弱，或半吐蕾丝。这些艺术形式，完全脱离了那些形似的窠臼，而专在刻意心灵的挹取。那份舒展自如，那份纷披随意，都是画家心性的一种体现。特别是那些生红的荷花，则完全是画家主观情意的折射：红艳似火本不见，但求高品亦无妨。而这些，也正是画家苏继海先生内心高格拔俗的人生价值追求，因此，他的画作自然就能给欣赏者带来一种心灵的净化。

　　

　　这种诗意美，还体现在画作的背景呈现上。布洛克曾经说过：“把一个柠檬放在一个橘子旁边，它们便不再是一个柠檬和一个橘子，而变成了水果。数学家信奉这个规律，我们也信奉它。”苏继海先生充分使用背景的调性，来烘托强化自己的主观情感。这些荷花都被剥离了原有的荷塘氛围，而是被画家移植到了一种新的情境氛围中。我们知道，中国非常画注重画作的意境表达。在苏继海先生的背景笔墨里，我们能体味到墨色在浓淡中涌动着的情感。画家情感的起伏抑扬，悲欣明暗，都能从他的底色里找到一种沉着的声音。

　　

　　苏继海先生的彩墨荷花具有一种音乐美。音乐的美在于节奏，在于流动。苏继海先生的画，画面都充溢着一种轻清的流动之美。他画中的荷花，少则三五朵，多则七八朵，画面都显得活泼生动，芬芳宛若。在疏密参差中，有“大珠小珠落玉盘”般的圆润天成；在缤纷驳杂中，有“羽衣霓裳”的轻盈曼妙。苏继海先生的彩墨荷花，初看，让人有漫漶之感，但只要我们静虑卧听，那种无言之美是会凸显在我们眼前的。这就如同音乐中的主旋律，虽铙钹杂间，但洪钟亦能分辨。苏继海先生在色彩的层次变化中奏出了他独有的声响，跳跃而不虚浮，灵动而不诡异，在墨色的轻重浓淡中，幻化出一种韵律美。其实，彩墨荷花如果处理不好节奏层次，画面很容易变得板滞、壅塞、局促。这种节奏旋律，不仅是一个技法的问题，我以为还和苏继海先生的情怀学养有着密不可分的关系。一幅幅彩墨荷花，就是他内生命里奏响的梵婀玲，清纯而质胜，虽不是繁富的交响，但一样能拨动人的心弦。他的每一幅作品，都是一个心灵的乐章，它没有宏阔的主题，所有的只是苏继海先生人生的繁弦独管。

　　

　　苏继海先生的彩墨荷花系列，充分运用了自己独具个性的色彩和技法，从而使他的画作画面语言产生了抑扬顿挫、回环流转、韵律协调、节奏鲜明等视觉效果，蕴含着节奏、韵式、段式、复沓等音乐的积极因素，使我们在欣赏他的作品时，能充分感受到他的彩墨荷花具有的内在的艺术张力。这样，彩墨荷花的音乐美的特质自然就得到了淋漓尽致的表现。在苏继海先生的彩墨荷花系列面前，我们仿佛是一个虔诚的听者，天籁之美，大音希声，我们从他笔墨的宣叙中完成了一次音乐般的静滤升华，心中留存的那些浮泛躁响似乎都被摒弃屏蔽了，唯存感受、记忆和传诵。

　　

　　苏继海先生是一个在艺术道路上勇于开掘并不断探索的一代国画大师。他创作的彩墨荷花，认同并契合着中华传统道德价值，具有着深厚而广博的人文精神。他博采众长，把西洋油画色彩和中国国画的神韵有机结合在一起，创作出属于自己的艺术形式。他的彩墨荷花系列，涉墨造型，写心抒怀，除了带给人们一种艺海无涯的艺术启迪之外，更带给我们许多高洁自守、不媚俗世的人生慰籍。

　　?彩和技法，从而使他的画作画面语言产生了抑扬顿挫、回环流转、韵律协调、节奏鲜明等视觉效果，蕴含着节奏、韵式、段式、复沓等音乐的积极因素，使我们在欣赏他的作品时，能充分感受到他的彩墨荷花具有的内在的艺术张力。这样，彩墨荷花的音乐美的特质自然就得到了淋漓尽致的表现。

　　

　　

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