我不认识莫雄，但我闻其大名久矣。我的同事郜科经常称道他的画，还给我看过他的画集，我们的《雨花》也因此发过他好几幅作品。这些作品为《雨花》增辉添彩，也令我一见倾心。

　　莫雄最吸引我的是他那独特的画风和表现力。他的水彩花卉明丽而温馨。他的油画则分外特异。画的是油画，技法却呈现着浓郁的中国画的写意风味。那些没有生命的颜料和斑驳错杂的色块，竟然如此奇妙地孕汇出鲜活的灵性。山林、庭院、花卉，无不真切可触，却又无不透露着别样的情韵，包孕着巨大的想象空间。甚至，富蕴着微妙的禅机。

　　说到禅，不禁想到禅宗的三个境界论。一曰看山总是山，看水总是水；二曰看山不是山，看水不是水；三曰看山还是山，看水还是水——这三个境界体现的是禅者（或有见识的艺术家）对世界或人生之扬弃、升华并回归本原的认知过程。也是观赏者在欣赏莫雄画时可能自觉不自觉地体验到的一种意境。我猜莫雄也一定是直觉地或有意识地经验过类似过程，因而在画布上挥洒出自己对世界、对生活或人生的独特感悟吧？他笔下的山山水水的确是无可否认的山与水，但其体现出的繁复、杂驳和多义性，又岂是现实中平面而呆板的“真”山“真”水可复比拟？换言之，山或水本身并无生命，仅是一个“名”，一个“相”，它们的本质，有赖于艺术家去体察和发掘。而莫雄以自己的敏感与哲思，给它们注入了丰沛而博大的生命气息，使它们活了起来，丰富了起来，质感了起来。

　　有论者称莫雄的画风苍凉、凄美，我觉不错。但就我个人观感而言，我更多地感悟到的是一种沉郁。亦即其内涵深沉丰厚而“言”之有物。尤其是他的“香庭”、和“山”之系列作品。莫雄的这种特色想必与其性格、人生观与经历有关。而我的这种观感或许也与我的性格或经历有关。我少时耽于幻想，生长于苏州又很早就离开了苏州，并曾在山区下放近十年。如梦似幻的“香庭”，唤起我多少关于苏南风情的记忆和失落呵！而虚虚实实的“山”里，又潜伏着多少我当年在山野徘徊流连时的憧憬和伤感呵！这种共鸣，这份美，恐怕只有莫雄才能唤醒于我。而实在说，正因其沉郁而缤纷的气质，我觉得莫雄的画在欣赏层面上说，是有一定障碍的。也就是说，惟有与之在精神气质和人生体验上有较多契合者，方能更贴切地理解或曰体悟他作品的神韵。

　　无论如何，我认为莫雄的画是有生命的画，也是沉潜而别具慧眼的画。我以为这是一个艺术家最值得自豪之处。凡高说过：“所谓艺术家，就是包含有永无止境地探索的意思”。我相信莫雄正是这样一位“艺术家”。定是不倦的探索和独到的胆识，才使他能够伸张个性，自成一家。

　　这，也是我最为钦羡之处。

　　作者：姜琍敏（一级作家、中国作协会员、江苏省视协会员、江苏省作协理事、江苏作协《雨花》执行主编、《雨花》青少刊主编）

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