纽约大都会艺术博物馆。图片： courtesy of Pixabay.com

　　纽约大都会艺术博物馆自上周宣布，将于3月份开始向对非纽约市区的成年人和非三州地区（指美国纽约、新泽西和康涅狄格）的居民收取强制性门票以来，这可引发了一阵激烈讨论。这项新政的出台预计每年为博物馆增收600万至1100万美元，年预算达3亿美元。

　　正如《华盛顿邮报》建筑、艺术评论人Philip Kennicott所指出的那样，大都会的新门票决策仅仅能为博物馆增加2%到3%的收益，很难想象博物馆方面竟“没有其他的解决办法“。

　　这里有一个解决办法：博物馆方面可以主持一场后院销售大会。从游客不该错过的200万件展品中收集九件艺术作品，特别是像纽约大都会艺术博物馆这般大型的博物馆大多只能一次性地展示其藏品的5%。

　　如果以下这九件藏品可以筹得超过一亿九千万元的专项捐款的话，那么这些捐款将永久覆盖游客入馆参观的全部费用（我们假设它将产生百分之五的回报，也就是950万美元，这是博物馆预期将由新门票决策所产生的最高收益值）。

　　出售或交换艺术品是具有争议性的。这就意味着，如果大都会从其收藏中剔除任何一件作品，这很可能是行不通的。

　　另外，一个令人厌烦的事实是博物馆藏品被认为是公共信托的一部分，这就意味着它们通常不被记录为机构资产负债表上的资产。

　　尽管如此，作为一项思路清晰的实验（为了给大家带来幽默），我们试图找出博物馆可以“下架、变卖“的九件作品，以最大限度地发挥它们的作用，而不会破坏每年成百上千位远道而来游客的出行计划（以下所有这些分析都是在假定博物馆不能拆除其价值6500万美元的室外喷泉并变卖其零件的基础上做出的）。

　　以下是我们的选择，让愤怒来的更猛烈些吧：

　　1。 《守护神克里斯托弗手抱基督》

《守护神克里斯托弗手抱基督》，14世纪。图片：Courtesy of the Metropolitan Museum of Art

　　旅行者的守护神克里斯托弗（Christopher）可能会抛给纽约大都会艺术博物馆一个冷冰的决定去惩罚那些前来的游客和不携证件参观的纽约客。这件特殊的由匿名匠人于14世纪创作的微型手稿被纽约大都会艺术博物馆称为《守护神克里斯托弗手抱基督》（Manuscript Leaf with Saint Christopher Bearing Christ），它目前在博物馆内还未被展示过。但是如果纽约大都会艺术博物馆想重点展示这位圣人的话，那么在其收藏中还有很多更精细的描绘，其中就包括了两位德国画家阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer）和克拉纳赫（Lucas Cranach）的作品。这些脆弱的艺术作品是最近才入选博物馆馆藏的（这意味着博物馆建立一个多世纪以来没有这一幅作品也没有问题）。2009年7月，苏富比(微博)以36439美元的价格出售了题为《克里斯托弗手抱儿时基督》（St。 Christopher Holding the Christ Child）的手稿。博物馆方面于2010年收购了这幅作品。考虑到通货膨胀和今天的市场，这件作品应该为大都会艺术博物馆带来大约6万美元的收益。

　　拟售价：6万美元

　　2。 玛丽·斯蒂文森·卡萨特

　　《母亲与从午睡中醒来的孩子》

玛丽·斯蒂文森·卡萨特，《母亲与从午睡中醒来的孩子》（ Mother and Child（Baby Getting Up from His Nap）），约1899

　　纽约大都会拥有艺术家玛丽·斯蒂文森·卡萨特（Mary Cassatt）共计133幅作品。没有人会错过这个收藏系列的第一幅作品——《母亲与从午睡中醒来的孩子》（约1899年）。该作品饱含了这位艺术家最情意缠绵、感情饱满的一面。此外，画家卡萨特试图用柔软的笔触掩盖其构图问题，右边的人物似乎有一个由太妃糖制成的左肩，画面中没有任何一只手被处理得有含义。去年五月，这位艺术家一幅相对小巧的绘画作品——《帽子上绑着粉红色蝴蝶结的女孩》（Girl in a Bonnet Tied with a Large Pink Bow，1909）以230万美元的价格出售。我们认为这幅画作以300万美元出售最为稳妥。

　　拟售价：300万美元

　　3。 乔治亚·欧姬芙，《在新墨西哥州Abiquiu附近》

　　乔治亚·欧姬芙（Georgia O‘Keeffe）在美国现代主义绘画领域是一位不容置疑的偶像级人物，但许多批评家都在思考她所创造的神话是否超越了她对艺术史的贡献。大都会目前共藏有她30幅作品，也许最好从这30幅画作中撤下一幅没被展示的作品，比如像《在新墨西哥州Abiquiu附近》（约1930年）。画面中描绘了寸草不生的Jemez山上壮美的景观，艺术家通过描绘蓝宝石色的天空，使山丘看起来像是块状的肉质一样。可以说，美国艺术家Kay Walking Stick的画作能更好地展示这般全景式山峰，而纽约大都会艺术博物馆目前只藏有Walking Stick的两幅作品（顺便说一下，这两幅作品目前都未被展示）。

　　最近这段时间乔治亚·欧姬芙的作品都卖得特别好，正如她2013年在苏富比出售了题为《曼陀罗草/白花一号》（Jimson Weed / White Flower No.1）的画作，这是乔治亚·欧姬芙博物馆当时收购资金的一部分。三年前，这幅画与纽约大都会艺术博物馆一幅售价510万美元的作品很相似，所以我们推测大都会这幅画应至少获得600万美元的收益。与此同时，它可以为艺术家Walking Stick于2004年创作的《Wallowa Mountains Memory，Variation》提供展览空间，该画可以以欧姬芙作品几分之一的价格被收购——Walking Stick的作品在拍卖场上只售价1000多美元。

　　拟售价：600万美元

　　4。 保罗·高更，《三位大溪地女人》

保罗·高更，《三位大溪地女人》，1896。图片：Courtesy of the Metropolitan Museum of Art

　　艺术家高更在艺术史上的定位有些问题，他被称为非西方文化的好色之徒、无耻的外来者。大都会有十几幅他于波利尼西亚创作的作品，所以当然不会错过其中同名的《三位大溪地女人》，《两位大溪地女人》或《两位女人》。据记录，卡塔尔博物馆在2015年拍卖了两幅关于大溪地女人题材的作品，其中一幅是他于1892年创作的《两位大溪地女人》肖像画。另一幅名为《两位女人》的作品在2006年苏富比拍卖会上以2150万美元的价格成交。如果纽约大都会这幅作品能够成功抓住另一位卡塔尔藏家眼球的话，博物馆就可以喜得一笔7000万美元的收益。

　　拟售价：7000万美元

　　5。 毕加索，《色情场景》

　　任何要颜面的博物馆都应该藏有毕加索的作品，大都会艺术博物馆就藏有毕加索537幅作品。但是这些作品身后的男人是一位不尊重女性的厌女主义者，他曾经拿着一支正在燃烧的香烟不断接近他妻子的脸庞，以至于她觉得他可能想要给她“贴标签“。在大都会艺术博物馆庞大的艺术藏品系统中，他于1903年创作的《色情场景》（Erotic Scene（La Douceur））展示了一位赤身裸体的女子正为半遮半掩的艺术家进行口交。

　　我们主张将该作品卖掉，并不是出于一种过度的审查，而是因为这位艺术家曾经用很好的理由否认了他创作了这幅作品。鉴于与其他作品相比，该作品是有点庸俗。毕加索的画作经常打破8位数字，而大都会“出版“的价值毋庸置疑，所以即使这幅大小适中、题材不完全适合的画作还是能给博物馆带来2000万美元整的收益。

　　拟售价：2000万美元

　　6。 伦勃朗·哈尔曼松·范·莱因，

　　《男人肖像画（拍卖人）》

伦勃朗·哈尔曼松·范·莱因，《男人肖像画（拍卖人）》，1655–1660。图片：Courtesy of the Metropolitan Museum of Art

　　从平行结构的理由上讲，大都会应该提出拍卖这幅《男人肖像画（拍卖人）》。相反的是，数幅真正的伦勃朗画作之一的《男人肖像》（约1655年至1655年）目前尚未展示过，可能是为了共同的利益而牺牲（牺牲一幅素未谋面的伦勃朗画作似乎合情合理，这样的话数以百万计的游客就可以看到伦勃朗更好的作品了，不是吗？）。《男人肖像画》中，画中人的双手、帽子以及身躯有一些需要修复的问题，但他的面色依然带着诱人的神情。所以说，市面上的伦勃朗画作可没这般光景了。2009年，伦勃朗于1658年创作的《两手叉腰的男人肖像》（Portrait of a Man with Arms Akimbo）售价为3330万美元，而2007年他于1666年创作的《Saint James the Greater》以1580万美元出售。考虑到伦勃朗的画作在私人手中的数量有限，这个数字可能远超预期，但我们会保守地将价格定在3500万美元。

　　拟售价：3500万美元

　　7。 亚历克斯·卡茨，《约翰的阁楼》

　　《旧金山纪事报》评论人Kenneth Baker第一次评价美国艺术家亚历克斯·卡茨（Alex Katz）时称他为最被高估的艺术家之一。Baker之后变了主意，但大都会方面应该遵循他原来的建议，并放弃艺术家卡茨13幅绘画作品中的一幅，也是他作品中目前正在展示的这一幅。大都会也可以继续持有这幅作品和艺术家妻子Ada的标志性肖像画，但为什么不把这幅1969年的铝制油彩画《约翰的阁楼》（John‘s Loft）出售给诗人约翰·阿什伯利（John Ashbery）呢？约翰·阿什伯利于去年辞世，所以我们对市场的火热（或者对于阿什伯里来说可能是寒冷的）感到惊讶。从卡茨最近销售额较高的价格范围看来，《约翰的阁楼》可能会达到六位数。因此这幅作品的拟售价是40万美元。

　　拟售价：40万美元

　　8。 德加，《Sulking》

德加，《Sulking》，约1870。图片：Courtesy of the Metropolitan Museum of Art

　　当“我也是“（#MeToo）运动激发许多人重新思考享受艺术怪人所创造的艺术意义时，现在是时候重新思考艺术家德加（Edgar Degas）因反犹太主义的原因中断了与犹太艺术家卡米耶·毕沙罗（Jacob Abraham Camille Pissarro）深厚的友谊，并且他曾承认把女人等同于动物。我们建议大都会应放弃馆藏中217幅德加艺术作品中的《Sulking》（约1870年）。这幅画作不是德加最佳的作品之一：它是黑暗的，构图不像所期望中的德加画作那般流畅。正如博物馆方面所描述的那样，“这幅画作的主题仍然令人难以捉摸的”。类似于这幅构图的《Les blanchisseus》以1370万美元的价格出售（通货膨胀调整后为2920万美元），这位艺术家近年来在市面上的成绩一路风调雨顺，所以我们认为这幅画作可以为大都会带来约1550万美元的收益。

　　拟售价：1550万美元

　　9。 爱德华·霍珀，《小城市的办公室》

　　在曼哈顿，办公室空间很紧俏，为什么大都会不出售其办公室呢？当然不是要卖它实际的办公室（既然现在我们提到它，也许博物馆方面也会考虑）。但博物馆可以卖掉目前藏于博物馆仓库由美国绘画大师爱德华·霍珀（Edward Hopper）于1953年创作的这幅《小城市的办公室》（Office in a Small City）。画中，他描绘了一个寂寥且衣着庄重的人，这是霍珀画作的标志。确切地说，在两扇巨型窗户的映衬下，（我们可以感受到画作中的）城市景观和充足的阳光。

　　对于那些钟爱霍珀有着叙述情节画风的人来说，这幅画画得很飒，但在大都会中有十几号艺术家都有这般艺术造诣。再加上，博物馆不能与惠特尼美国艺术博物馆竞争爱德华·霍珀画作收藏大户的地位，所以它不应该做这番带有尝试意味的游戏。近年来，霍珀作品的市值创造了天价的好成绩，特别是在2013年一幅于1934年创作的《东风席卷维霍肯》（East Wind Over Weehawken）以4000万美元的价格出售（值得一提的是，这件作品本身就是一幅非常带有争议且两级分化的作品）。2006年，另一幅大约在同一时间创作的窗户题材的作品创造了2680万美元的高价，所以我们预计大都会可以为主要的爱德华·霍珀“房地产“系列贡献4000万美元的收益。

　　拟售价：4000万美元

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