《人鸟》是刘小东早期代表性力作，创作于1990年，这一年艺术家凭借在中央美院画廊的的个展，在艺术界引起很大轰动，成为“新生代”画家中的领军人物。同年《美术》杂志、《江苏画刊》纷纷刊载刘小东的画作并评论其艺术价值。《人鸟》即发表于1990年12月刊的《江苏画刊》之上，成为其重要的成名作之一。

　　刘小东 人鸟

　　1990年

　　布面油画

　　167.5×120 cm

　　发表：1、《江苏画刊》，P37，江苏美术出版社，1991年12月刊;

　　2、《中国前卫艺术展ChinaAvant-Garde》，P249，EditionBraus，海德堡，1993年出版;

　　3、《中国油画：从现实主义到后现代主义》，P83，少励画廊，香港，1995年出版;

　　4、《中国现代艺术品评丛书刘小东》，P30-31，广西美术出版社、香港现代出版社，1993年5月出版;

　　5、《刘小东1990-2000》，P48，中央美术学院美术馆，2000年出版;

　　6、《Red Flag Collection Liu Xiaodong》，P156， MAP BOOKPUBLISHERS，香港，2006年9月出版;

　　7、《墙上的书写：80-90年代的中国新现实主义和前卫艺术》，P20、109，格罗宁根博物馆，荷兰，2008年出版;

　　8、《纬度/态度——少励画廊二十周年展》，P122，少励画廊，香港，2012年出版;

　　9、《中国当代艺术三十年》，P157，湖南美术出版社，2013年7月出版。

　　展出：

　　1、中国前卫艺术展 China Avant-Garde，世界文化宫，柏林，德国，1993年1月30日-5月2日;

　　2、中国前卫艺术展 China Avant-Garde，鹿特丹当代美术馆，鹿特丹，荷兰，1993年5月14日-6月15日;

　　3、中国前卫艺术展 China Avant-Garde，现代艺术博物馆，牛津，英国，1993年6月31日-10月17日;

　　4、中国前卫艺术展 China Avant-Garde，KunsthallenBrandts Kladefabrik，欧登塞，丹麦，1993年11月12日-1994年2月6日;

　　5、中国油画：从现实主义到后现代主义，Galerie Theoremes，布鲁塞尔，比利时，1995年;

　　6、刘小东1990-2000，中央美术学院美术馆，北京，2000年9月18日-25日;

　　7、墙上的书写——80,90年代的中国新现实主义和前卫艺术，格罗宁根博物馆，格罗宁根，荷兰，2008年3月22日-10月26日;

　　8、艺术香港，香港，2012年;

　　9、纬度/态度——少励画廊二十周年展，少励画廊，香港，2012年11月2日-2013年2月2日。

　　估价：RMB 8,000,000-12,000,000

　　在20世纪中国当代艺术发展历程中，刘小东的创作始终以新学院派写实主义风格表现对当下人生存状态的关注，在中国现实主义绘画实践中突出重围，成为新生代画家的重要先锋代表。他用“旁观者”的心态表现现实，使挥洒自豪的艺术创作真实独特、直击人心，引领中国当代新现实主义艺术的发展。

　　刘小东的表现主义手法具有一种罕见的“大手笔”感，兼具弗洛伊德精准笔意与培根的自由意境，他从不矫饰人物外在面貌，而以直观逼人的艺术表现使笔下人物抛开阶级与身份的束缚，将平日习以为常的生活细节放大于视野中心，使平淡无奇的生活瞬间成为公众的关注焦点，从而揭示出特定时期人物的真实生存状态。

　　刘小东

　　本件《人鸟》是刘小东早期代表性力作，创作于1990年，这一年艺术家凭借在中央美院画廊的的个展，在当代艺术界引起很大轰动，其以“近距离”取材、受弗洛伊德影响的现实主义艺术风格，成为“新生代”画家中的代表。同年《美术》杂志、《江苏画刊》纷纷刊载刘小东艺术画作并评论其艺术价值，本件《人鸟》即发表于1990年12月刊的《江苏画刊》之上。《人鸟》的创作背景承载了艺术家青春岁月里的一段重要时光。

　　据艺术家回忆，当年他因被中央美院派往苏联留学，进入语言学校学习俄语，《人鸟》创作于学习语言期间，画面中描绘的三个人物正是语言学院的同学。虽然后来刘小东因语言没有过关，未能前往苏联，但却为我们留下了一幅精彩画作。

人鸟局部

　　在本幅画面中，画家表现了撑在单杠上的三位青年，其中两个在做引体向上，第三个则伸直胳膊轻松地悬挂在单杠上面。他们的神情就似在等待着什么，他们径直地望向观者，显示出不同的内心感受：左边第一位的观察显得惬意与轻松，中间一位的注视则更多地带有自我意识与对抗性，而第三位似乎将所有的注意力都集中在自己的动作上。画家抓住了三位青年的闲暇时光，使人物面庞在自然的空气中显得熠熠生辉，并着力表现了他们所在的户外环境——北京郊区简陋的运动场。作品如语言游戏般瞬间定格下一个极具隐喻性的时刻：“他们似乎一直在等待着，但又不知道在等待什么”，画面整体表现出一种“安静的力量”和没有动作的“动作”，突显出20世纪90年代刘小东对青年人精神状态的关注。

人鸟局部

　　在艺术表现上，《人鸟》以弗洛伊德式的大色块笔触塑造出的强烈质感的画面，既记录下艺术家的青春岁月，也展现了彼时刘小东饱满的创作激情。画家在用笔和造型之间达到了一种高度的融洽，下笔即是造型，画面人物塑造宛如多种生存状态的整合，他说：“我特别希望我的画再凝固一点，靠什么凝固，就靠我这一瞬间的感受，靠长时间琢磨，能把它凝固起来”;《人鸟》画面中流动般的背景、沿对角线伸展的人物动势等，都营造出一种人为的不平衡感，从而将生命的矛盾及茫然凝固在每一笔的画面塑造中，又使笔下的人物身上充满着从现实生活中萌发和涌动的生命力量。

人鸟局部

　　“生活严酷的规则性、庸碌性和无法偏离轨道的自我回转的隐喻”是当下人生活的难以撼动的命运视点，亦是当下现实主义艺术创作无法回避的最大真实。在这一充斥着失败反抗与茫然喧嚣的生存境遇中，刘小东用创作坦率地诉说着时代每个个体的生活境遇，又以镜像般的视角使故事中的人物事件与现实拉开距离。其作品“不在于孤立的形式创新，也不在于运用观念的武器，而是在坦陈真实中展示一种饱满的自我状态”，看似呈现事件，实为反视内心，从而以独特的观察视角、同情而真诚的气质、自在与无奈的心境，发展为当下现实主义艺术的重要缩影，刘小东在创作中捕捉着平凡人身上的流光剪影，让整个时代定格在超凡的笔触之间。

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