展期：2017.9/29-10/30

地点：台华艺术中心 / 新北市莺歌区中正一路426号02-2678-0000

茶会：2017. 10 / 7 （六）14:00

【艺术家简介】

　　郭博州1960年出生，国立台湾师范大学美术系、美国纽约市立大学艺术硕士毕业，现任国立台北教育大学艺术与造形设计学系教授。 东西文化兼容并蓄是他创作的重要课题，以台湾在地的文化情怀为内涵，透过彩绘、绢印、拼贴等形式，加上后现代思维的转化，在有形与无形之间，展现多元丰富的诗性美感。 在彩瓷创作上，他将版画的创作技巧融入，加上迭釉、剔刻与彩绘等技巧，以及釉色共融与窑变釉等独特质感，表现出画风独特的釉彩几何抽象风格。

笔墨深蕴

----郭博州彩瓷的后现代花园

　　后现代的洗礼

　　1989 年郭博州留学美国纽约，接受现代艺术的洗礼。 种族融炉的大苹果--纽约让他身处在文化疏离与美国生活形态的剧烈冲击，在后现代主义思潮的影响下，其所谓的「 不确定性」与没有历史脉络的「可能性」的后现代社会特征，启发他观察、省思社会本质与现象的参照，进而以此建构他的美学观念，发展出艺术表现的形式。

　　哺育他创作与情感的养分，终究是留在身上的文化胎记， 在陌生异地中，柳暗花明浮显出文化台湾的创作素材 。 所以往后的艺术发展，随其创作风格演变的「台湾橱窗」、「台湾后花园」、「沉醉东风」乃至「欧游日志」等系列皆是他所说的在生命不同阶段，有不同元素注入，成为艺术创作的动力与风格迭出的源泉。 郭博州熏习西方理论后，情归台湾、心系古典中国，因此有了不同的视角和叙事技巧，对传统与现代、东方与西方的巧妙并陈、安排对话，探索文化身份，厘清 「我是谁」，以追寻生命及艺术的本质与价值。

　　文化的追寻

　　郭博州 1960 年出生于 台 南西港，一处保有几百年来台湾先民四季作息、生活礼俗与信仰，也是自 日据时代诗书礼乐、文风鼎盛之地的渔村，在 台湾文学史上被称为 「 盐分地带 」的台南北门六乡镇。郭博州在寻觅「台湾橱窗」系列作品主题时，选择衍续三百年传布乡土的宗教和祭典仪轨，做为他诠释乡土文化、精神面貌的鲜明特征。

　　其中，他取庙会上的灵媒—「乩童」、「八家将」在宗教科仪上的法式为题材，分用不同色彩做背景，再以黑白高反差凸显主题人物近乎癫狂恍惚的异次元，营造惊骇荒诞，诡异神秘的视觉效果。 郭博州意在言外地将画作题名「忘了我是谁」，一语双关既言台湾，不忘艺术。 而一幅「逗闹热」传神地映照台湾社会在精神信仰与生活「五花八门」、「热闹滚滚」的缤纷杂烩、率性随意的生活态度，用多媒材的拼贴、组合、装置技巧，贴切地描绘社会心理与庶民生活的真实样态。 郭博州以西方技法，处理台湾文化与历史文明的议题，形塑自己的艺术风格。

　　「胸有成竹」系列式的创作

　　郭博州的美学观，建立在对后现代社会敏锐的观察与意义的理解能力，其内容元素的撷取或形式构图的安排，以及媒材运用，无论画面「显」像的视觉符号和「隐」涵的美学指涉，都是他对台湾后现代社会状况的响应方式。 「后现代」既是他的美学技巧，也是创作内涵；「台湾」是他要陈述的故事，系列式的创作则是他表达的策略。

　　他回国后的系列作品，「民俗人物」的造像、「历史光泽」的陈迹、「台湾后花园」的缤纷、「欧游日志」的风情，善用画面分割、色块运用、符号拆解组构，不规则造形以及异材质的拼贴、让人感受异想天开、天马行空，如诗般的想象与创意。 然而这些创作总让人感觉浪漫里带着理性的冷静、潇洒中焕发着哲思的严肃，这是郭博州理性、有意识的创作所流露的风格。

　　所以每一系列的创作主题，乃至系列形态的艺术历程，皆是理性思维下有意识的行动，如他所说的决定于他对社会「观察」后情感的投射。 因此在「意符」与「意指」之间，带有特定的社会脉络，充满「后现代」丰富多重的隐喻。 这可能就是郭博州的作品散发着「意有所指」的思想性的气质。 例如「台湾后花园」用「圆」的造型象征统摄台湾多元混杂、歧异的社会现象；「书法文字」、「牡丹布花」的图案，并置着文雅与俚俗、前卫与古典、传统与现代的意涵。 「欧游日志」柔和色调洋溢如诗般异国情怀的浪漫，以不同的「类似色」隐喻每一座城市的旖旎，再以符号或图像凸显城市的独特风格。

　　「意在笔先」的大处落墨

　　郭博州艺术生涯的每一阶段新作层出，形式、内容、色彩呈现阶段性的改变，而「后现代」意识构成了系列创作的主旋律。 五十岁前作品色彩缤纷绚丽，他说「50岁前的创作是胸有成竹，有意识的行为」。 而「大处落墨」系列是他50岁的作品，他自言「这是人生的转折，就创作发展也应该是转折点，因此我要有更大的改变」。 改变对郭博州而言，不是难事，「不确定性」的「后现代」创作理念、复合媒材的表现技巧、系列作品的艺术发展，即显示他勇于「改变」、走出熟悉角落，推陈出新的创作态度。

　　他大胆舍弃最能驾驭的题材、色彩和形式，回归东方美学与线条墨韵的追寻，走向生命存在意义与美学价值的哲学思考。 这就是「大处落墨」系列的作品似乎淘洗了外在的喧嚣和虚华，放松了火气，回到最自然纯朴的艺术境界，让画笔自然呈现一种气势、一种格局，不再以社会议题作为兴感的动力，「我要让色彩、线条自己去说话」。 所以，艺术家势必要从艺术史的宽阔角度和艺术本质，重新校正创作目的与美学信念，进行形式与精神的超越。

　　郭博州自明末清初龚贤的美学思想，诠解「既奇且安」的意境，找到生命境界与艺术创作的观照。 「大处落墨」系列降低了彩度，有了更多笔踪墨韵和自动技法的消遥洒脱，任形随形，任像由像，「意在笔先」地让墨韵线条没有旁骛的生发绵延。在墨韵淋漓、层次晕染的变化与线条「胸无成竹」任意随形的自在，近看从细节见其品味，远观从大处得其气韵，表现他所定义的作品「要适合视觉与心灵两种方式的阅读」，蕴藏着更深刻的外在视觉与内在心境的对话。

　　大学三年级获得系展首奖的作品「生命的回旋」，他自嘲那是早熟的「维特烦恼」，但实已显露他敏感与严肃省思的态度。 之后确如人生的发展，历经技艺的钻研、文化的认同、社会的关怀，到生命境界的探问，持续地以艺术的创作提问、探索与实践。 此刻即是生命回旋中，丰富精采的一段艺术旅程。

思逸千里　郭博州　高46cm　2014

春风无尽　郭博州　高51cm　2012

情系逸游　郭博州　高40cm　2005

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