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    窑变天光—萧进兴彩瓷创作展





    窑变天光—萧进兴彩瓷创作展

      展览时间:2017-11-01 - 2017-11-29 

      展览城市:新北市 – 

      展览机构:台华艺术中心

      展览地址:新北市莺歌区中正一路426 号 

      参展人员:萧进兴 

    展览介绍

    开启窑变之门.纵横釉彩天光 —萧进兴的彩瓷创作之路

    文 / 庄秀玲  (陶艺评论与策展)

    实极虚出的彩墨山水幻境

      艺术家萧进兴的彩墨山水创作,以逼真的写实画风及令人惊艳的重彩赋色,独树一格而享有盛名。为了能精准地描绘各地山川的独特风貌,他无畏艰辛地上山下海、走遍各地山林,甚至远赴喜马拉雅山,细腻地描绘各地景观的特色,再创意地运用渲染技巧,重复赋色,呈现如艺术家林铨居所认为的「笔墨无法形容的现实感」,表现大自然鬼斧神工的奥妙,如千山万壑的巍峨、群峰顶上缭绕的云海、山林深谷里的悠悠绿意等,也传递他心中自在豁达、怀抱希望的心境。

      1953年出身于嘉义布袋盐埕的他,9岁才入小学、23岁考入台湾艺术专科学校美术科夜间部、51岁取得台湾艺术大学造型艺术研究所硕士,一路上热情执着于创作。从小即显露绘画天份的他,曾获国小组首奖的肯定。18岁进入中华陶瓷厂从事彩绘瓷瓶的工作,经常自习临摹古代水墨名家作品,磨练出扎实的绘画功力。进入台湾艺专是他艺术生命的开始,也是打开视野与胸襟的契机;他兢兢业业地广纳各种技巧与艺术观点,积极寻找自己的创新之路。作品曾获1981 年第十七届文艺金像奖、1982年第三十六届省展屏东县政府奖、1983 年第十届美展水墨画获第一名等。

      诚如前台湾艺术大学苏峰男院长曾提及,萧进兴是一位「赋性敏达、勤奋向学、胸怀广大、不为传统所束缚、不被西方技法所迷惑……不仅能『师古人之心』,更能『师造化』,知道如何去观察自然,了悟山川常理,草木之情及烟云之奥妙」的艺术家;又如林铨居也说道,在艺坛上少有如萧进兴能持续几十年细腻地观察台湾的山川与风土,画出浓浓「台湾味」的山水画作。他不仅拥有天赋,更有勤奋上进的心与行动力,才能达到这般成就。

    彩瓷创作的实验旅程

      今年64岁的萧进兴,从事陶瓷彩绘的资历超过40年,他在彩瓷创作上的成绩与开创彩瓷新局的成就,不亚于他的彩墨创作。1980 年艺专毕业后的萧进兴,被晋升为窑厂里的课长,日益精进青花及釉上彩彩绘的技巧,逐渐有了自己的风格与特色;1980年代后期,萧进兴逐渐转型专职于彩墨画创作;1990年代初,他来到莺歌的台华窑,以艺术家身分驻场创作后便持续到今日。

      1990年代初期,台华窑与艺术家在彩瓷创作上的合作刚起步,为了让更多艺术家喜欢使用陶瓷媒材,台华窑除了提供釉上彩外,还积极研发釉药水彩化的技术,提供稳定的釉下彩以及各种釉药,并制作超过百种色彩的釉药配色表,鼓励艺术家实验窑变釉,创新陶瓷彩绘的技术与风格。如鱼得水的萧进兴,初期阶段几乎天天到窑场创作,因为台华窑不但提供各式坯体、各种色料与釉药,在烧窑上也几乎两三天就可以看到成果,技术稳定、运用技巧多元、釉彩显色饱和,满足艺术家创作上的需求。当时他还经常呼朋引伴,一起参与彩瓷创作,实验与创新的气氛热络,不但他自己在彩瓷创作上获得全新的发展,也促使台华窑在彩绘技术上更上层楼。

    闪耀光彩的幻境山水

      萧进兴在彩瓷创作中一样呈现灵动的山水景致,但多了釉彩晶莹剔透、闪耀光彩的质地。他以台华窑新创发的釉上彩,创意地运用堆栈的技巧,同时加入透明釉或其他釉彩调色,注意笔画速度的控制,有时加强用手指去涂抹,营造细腻丰富的层次变化与空间深远的效果。如《片片飞来景色》、《随风舒卷》、《山中白云》,重重环绕的山峦,远近分明,前方清晰的石阶小亭、瀑水涧流,远方是翻涌奔腾的云海,其中青翠山峰上树影婆娑、阳光普照,是可居可游的宁静山居,也是令人心旷神怡的辽阔天地。在《冷艳》四方瓶上绘了枝头上的梅花、随风摇曳的竹林与山谷里的绿色梯田,文人快适生活的景致油然浮现。而《远观》,则在皴法与泼彩晕染的布局下,呈现一幅既蒙浓又壮丽的群峰万象,山石上的攀登者,彷佛预示了登上高峰虽迎来笼罩的乌云,但也将迎接辽阔的万里晴空。

    窑变时代的新美学

      1990年代初期,台华窑发展窑变釉彩绘的先锋是萧进兴与陈久泉,他们开启彩瓷创作的新样貌。艺术家运用釉药进行彩绘需要更多的心思与耐心,也要有接受失败或惊喜的心理准备,因为常温下釉药的颜色与经高温窑烧后的色彩不同,又如堆栈两三种釉药,层迭的顺序、厚薄的差异都会影响高温熔融后所产生的色彩与质地,反过来说,正因为这些小细节的安排,产生了多元或不可预期的变化,提高彩瓷创作的表现性与吸引力。

      经过许多试炼,萧进兴已能以窑变釉彩表现如油画的厚实感与饱和的色彩,以及陶瓷质地独有的自然且丰富的变化。如《家乡风味》,以秋柿丰收的主题传达日常生活的富足,白色瓷坯上用色料与釉药混搭调色,彩绘了多款鲜亮的鱼蔬果,烧成后呈现似彩墨又似油画的质地,丰富而饱和的色彩成功地传表了东方富足生活的美好形象。如《静物书法》四方瓶,一方是西方油画传统中的水果静物画,一方是悠然的风景画,色彩饱和又有油画质地般的闪亮光泽,但近看表面会发现,这不是油彩,是道地道地的陶瓷釉彩在窑火焠炼下所呈现的样貌,釉面上满布的小圈点让物象闪耀着光芒,又散发一股不可思议的宁静感受。萧进兴幻化釉彩的魔力,创造出超乎想象的新世界。又如《九份风光》、《静物图》,一样是城市里的巷弄街景,前者如印象画派般地表现出阳光洒落一地的浪漫情怀,后者则如超现实主义画派风格,为街景抹上了一丝诡谲的黄昏色调,可见他十分熟稔这难以完全掌握的新媒材。在《山景》中,一重重梦幻色彩的山脉,有釉彩的厚实感外,又有暧昧的奇妙闪光。是的,在萧进兴的构思下陶瓷色彩的魔力展现得如此独特且浓烈,为新时代带来新的视觉美学。

    以素朴纯真,发现窑火里的精彩

      在彩瓷创作中,萧进兴也常使用刻剔的技巧,表现彩瓷创作的另类风采,如《书法》、《释迦弟子》等刻绘作品,有时表现隽永的文字美感,有时刻绘民俗宗教的图腾,皆是以放逸粗旷的线条传达泥土质朴的本性,自在地转译出主题或主角的精神内蕴。这是他的自信,也是他个人朴实的本质,是认真的坚持,又认真的洒脱。

      迄今,难有艺术家如他能同时对彩墨创作与彩瓷创作皆如此熟稔,又能开创新局。他是一位愿意且能够与火搏斗的艺术家,因为他的勤奋求知,也因为他的随情感性;他愿登上青山,一睹真实、画下真切,对土地的关怀溢于言表;在创作上愿追求真善美,实事求是,亦传递热情,更勇于开创新局。是故,他以富足充实的心灵,为新时代带来新的、丰硕的视觉飨宴。


    艺术家简介

      萧进兴 1953年出生,台湾艺术专科学校美术科、台湾艺术大学硕士毕业,曾获「文艺金像奖」、第十届美展水墨国画组第一名等奖项。他擅长色彩浓郁的山水彩墨画,为此走遍台湾各地山林,实验东西方色彩颜料,为了就是忠实呈现鲜亮丰富的台湾色彩;他笔下的大山大水,气势磅礡,有「笔落惊风雨,诗成泣鬼神」的美誉。他在1990年代初期开始创作彩瓷,对彩瓷的开创着力甚深,能在顷刻间完成雄伟壮阔的千峰万壑之境,亦尝试窑变釉表现西方写景浓郁风格,既古雅又鲜明畅快,引人神游。

    【作品图说】


      萧进兴 《远观》 彩瓷  2007  26.5×26.5公分


     萧进兴 《山中白云》 彩瓷  2016  高65公分


     萧进兴 《随风舒卷》 彩瓷  2016  高66公分


      萧进兴 《云山图》 2013  高41公分


      萧进兴 《书法雕刻》 彩瓷  2009  高59公分



      萧进兴 《家乡风味》 彩瓷  2002  高42公分


     萧进兴 《静物书法》 彩瓷  2013  高32公分


    静物书法


      萧进兴 《山景》 2002 直径62 公分

    台湾台华艺术中心

        新北市莺歌区中正一路426号 02-2678-0000