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日常——中国水彩画名家作品邀请展

展览时间: 2019年4月13日-5月5日

展览地点: 明·美术馆

 (苏州园区李公堤四期15幢)

主办单位

中国美术家协会水彩画(粉画)艺术委员会

承办单位

苏州市美术家协会

苏州工业园区文学艺术界联合会

明·美术馆

△ 开幕式现场 

  4月13日,“日常——中国水彩画名家作品邀请展”在苏州工业园区李公堤文化创意街区明·美术馆隆重开幕,展览展出53位中国当代水彩画名家的136幅作品。同日还举办了学术研讨会。

△ 开幕式现场

  出席开幕式的嘉宾有苏州市委常委、宣传部部长金洁,中国美术家协会水彩画(粉画)艺术委员会主任、中国美术学院特聘教授陈坚,中国美术家协会水彩画(粉画)艺术委员会副主任、湖北省美术家协会水彩画艺委会主任刘寿祥,中国美术家协会水彩画(粉画)艺术委员会副主任、黑龙江省美术家协会主席赵云龙,中国美术家协会水彩画(粉画)艺术委员会副主任、中国美术学院水彩画研究中心主任周刚,中国美术家协会水彩画(粉画)艺术委员会副主任、广东省美术家协会副主席梁宇,中国美术家协会水彩画(粉画)艺术委员会副主任、浙江省美术家协会副主席骆献跃,中国美术家协会水彩画(粉画)艺术委员会副主任、江苏省美术家协会副主席陆庆龙,江苏省美术家协会副主席、江苏省美术馆馆长、苏州市美术家协会主席徐惠泉,苏州市文化广电和旅游局局长李杰,苏州市文联书记、副主席陆菁,苏州市美术家协会副书记、秘书长陈危冰,明·美术馆馆长杨辉。开幕式由明·美术馆执行馆长梁姗主持。

△ 开幕式现场

△ 陈坚致辞

  本次展览学术顾问陈坚致辞,他感慨历史文化名城苏州,发展经济的同时将文化艺术做在前面。文化艺术是想象力、创造力的起点,苏州文化系统的领导和工作,体现了对文化艺术的重视及继承。

△ 李杰致辞

  李杰致辞感谢艺术家和嘉宾们的到来。苏州历史融合开放,此次在这里聚集了全国很多优秀的水彩艺术家,希望通过本次活动能够迸发出智慧火花,给艺术家们带来更多创作灵感,并祝愿展览取得圆满成功。

△ 徐惠泉致辞

  徐惠泉谈到,在江南和煦春风中与诸多水彩大咖老朋友相聚明·美术馆,十分开心。他评价本次邀请展作品质量高、水准高。展览主题“日常”也鼓励艺术家们表达新意,推动大家为第13届全国美展创作做准备。

△ 杨辉致辞

  杨辉说,时值2019年建国70周年之际,经过四个月的筹备,本次展览如期开幕。展览旨在提醒艺术家用画笔关注生活、关注时代,希望可以为苏州的文化事业和全国的水彩发展贡献力量。

△ 吴国祥致辞

  参展艺术家代表吴国祥致谢主办方,可以在江南最好的季节,在姑苏城外金鸡湖畔李公堤明·美术馆,与诸多水彩名家一起参与本次活动。

△ 展览现场

  本次水彩名家作品邀请展基本代表了中国当代水彩艺术的现状,是中国水彩画的重要学术交流活动之一。展览作品突破了传统框架,风格多样、趣味自由。意在团结老、中、青水彩画家并肩同行,一起记录这个时代。展览持续至5月5日,欢迎到馆观展。

△ 陈坚导览

△ 陆庆龙导览

△ 观众观展

△ 开幕式合影

  当天上午,中国美术家协会水彩画(粉画)艺术委员会学术研讨会在粉画艺术博物馆举行。会上,参展艺术家们探讨了中国当代水彩画的现状和发展,提出要办有学术价值的水彩展览,用主题性展览来推动水彩画学术性专业性的发展,鼓励并期待青年水彩画家大胆尝试,雕琢学习。

△ 研讨会现场

△ 研讨会合影

  4月14日至16日,围绕此次展览,12位来自全国一线的参展艺术家将走进苏州甪直、西山,在古镇田野写生采风,体验“日常”生活的美好。

  后续将推出参展艺术家专题 请敬请期待  在线展厅

前  言

  四月的苏州,在春日曼妙的盎然时分,将花朵的浪漫与诗性慢慢植根在“日常”中。水彩艺术在安静的生长中产生了一股沉稳的力量。我们用色彩勾勒出所见的世界,亦一笔一划的勾勒出日常生活中美好的点滴,呈现出全新的表述方式,定格了这份温馨而烂漫的回忆。展览向观者展现了中国当代水彩艺术自由自在、勇敢无畏的情怀,也让观者沉浸在浓郁的艺术氛围之中。

  此次展览是中国当代水彩艺术的重要学术交流活动之一,也是促进中国水彩画学术建设的重要举措。第五届中国美协水彩画(粉画)艺术委员会主动承担了推动中国当代水彩画艺术前进的责任,确立以关注和建设中国当代水彩的学术性,团结老、中、青水彩画家并肩前行,培养和吸收国内外当代文化精华,表现新时代充满生机和改革开放的深刻表达为宗旨的发展方向。

  中国水彩画艺术只有百余年的历史,但在中国美术发展中,水彩画又是一个有特色的画种,随着中国美术事业的蓬勃发展,中国水彩画的地位和作用也越发突出。今天,我们在明·美术馆举办的画展,是为了更好地发展与丰富中国水彩画的学术交流,积累凝聚时代精神和智慧,使中国水彩画的艺术底蕴更加厚实。我们要用较短的时间、较快的速度,集中精力普及水彩画教育和培育人才,使水彩画在中国美术发展中占有一席之地,而且要绚丽多彩、灿烂夺目,成为中国美术花园中的奇葩瑰宝,在争妍斗丽中求得自身艺术的持续发展。

  这次的参展作品突破了传统的单一框架,出现了风格与趣味多样的图像空间,洋溢着中国水彩画的自由精神。除继承和发展,表现出活跃的视觉阐释和解构能量记录了这个时代。中国水彩画已从萌芽到茁壮成长,其艺术语言具有强烈的时代感和力量感。这次画展邀请了全国各地的代表性画家。多年来,他们创作了一批又一批质量高、容纳各种风格、展示各民族风情特点的艺术作品。无论其作品的尺幅大小,都有着细部的精美和整体的大气,显示出的深远思想和文化内涵,不比其它画种逊色。

  今天,汇聚在这里的艺术家,以他们理智的思考、激情的创作为应答,所有利欲熏心的唐突冒进的伤害与损失,将会在他们击楫中流的颠覆性工作里被理清。通过各自的作品、不同的角度及感性来影响观者,在此次展出的作品中有很多作者拓宽了写实水彩画的范畴,更显示了他们的基本责任和社会责任。他们长期深入生活扎根人民,寻找创作素材,记录了生活在不同层次人物形象的真实写照,无论是从水彩专业层面还是作品精神层面的表达,都能从他们的作品中获得更多、更强的共鸣。中国水彩坚持时代创新精神,明确提出当代文化境遇下“多元互动,和而不同”的学术思想,对当代水彩画艺术作出客观性的分析研究,深刻剖析当今社会的焦点话题和重要艺术现象,再造艺术的准确与经典。

  这次邀请的水彩艺术家的作品,从炫目的色彩和光着手,去多重组合、建构万物,变现新时代的面貌。以正面、直接和语义表里一致的叙事来表达所见所闻,将作品根植于民族的血液里,用一颗艺术的心去感悟生活。

  中国美术家协会水彩画(粉画)艺术委员会主任

  中国美术家协会理事

陈坚

2019年3月31日

部分参展作品

  按艺术家姓氏拼音首字母排序

△ 白露洋《在场3》55×73cm 2018 

△ 包宝玉《北方的九月》56×76cm 2018

△ 长海《母爱之三》71×72cm 2018

△ 陈朝生《灰白房子》54×79cm 2015

△ 陈坚《在塔什库尔干县班迪尔的写生》78×57cm 2017年

△ 陈流《素可泰印象-B》61×46cm 2015

△ 陈勇劲《粹》之二 74×55cm 2018

△ 邓涵《空白的书和玫瑰》70×45cm 2019

△ 丁寺钟《秋月入苍茫》80×112cm 2018

△ 董喜春《存在之徒》105×83cm 2018

△ 冯信群《迎亲》 56×76cm 2015

△ 高柏年《往事依依》77×77cm

△ 高东方《河畔人家》70.4×100cm 2017

△ 高冬《画室一角》 82×57cm

△ 宫建宇《被压缩的共享单车之一》163×112cm 2018

△ 龚玉《赶集》53×73cm 2016

△ 郭宁《村口叙事》56×76cm 2017

△ 侯伟《尘埃系列-瓶》60×90cm 2018

△ 黄华兆《浮光》100×60cm 2017

△ 黄亚奇《黑森林NO.25》44×73cm 2018

△ 蒋智南《马车速写4》24×33cm 2008

△ 颉元芳《吉日嘎拉》74×54cm 2017

△ 李宁《角落二》25.5×69.5cm 2019

△ 李晓林《索南才让》58×47cm 2017

△ 梁宇《有树的风景》系列31×23cm×4 2019

△ 刘寿祥《有干果的静物》75×89cm 2019

△ 刘永健《湘西三月》70×100cm 2018

△ 龙虎《侗族妇人》61×46cm 2018

△ 陆浩然《锦灰堆·叠置》105×66cm 2018

△ 陆庆龙《长云暗雪山之一》56×77cm 2018

△ 骆献跃《泰顺塔关底》57×76cm 2015

△ 孟宪德《心源印记--新月》74×103cm 2018

△ 平龙《街口》37×56cm 2016

△ 史涛《水彩人体写生之二》42×31cm 2017

△ 苏雅拉其其格《呼鲁斯太的傍晚》56×76cm 2016

△ 唐晓明《存在的思考六》110×56cm 2017

△ 涂蓉蓉《天长的秋》 54×73.5cm

△ 王刚《交响》35×50cm 2015

△ 王洪云《盎然生机》75×112cm 2019

△ 王辉林《秋露》71×66cm 2018

△ 王辉宇《蒙族老干部》110×86cm 2018

△ 吴国祥《秘色江南》100×86cm 2018

△ 徐明慧《吉维尼小镇的早晨》76×56cm 2015

△ 杨晓《塔和曼系列之二》48×36cm 2018

△ 叶献民《劳动者》108×78cm 2014

△ 应金飞《舞者》108×76cm 2016

△ 赵龙《小岞写生》72×52.5cm

△ 赵云龙《有干花的静物之一》33×42cm

△ 周崇涨《女青年》76×56cm 2018

△ 周刚《苗家屋里抽烟的大伯》31×42cm 2009

△ 周立明《地铁幻想-一匹马的视角》100×150cm 2019

△ 祝彦春《殇之六》74×55cm 2013

△ 卓晓光《收割的白菜地》36×53cm 2019


采编: 王易凡 谢美霞 

苏州明美术馆

  明·美术馆成立于2015年1月,位于苏州园区金鸡湖李公堤四期文化创意街区,建筑面积约1800平方米,由三个展厅和一个多功能厅和四个教室构成,是中国首个以粉画艺术传播和推广为宗旨兼顾中西其他画种的专业艺术机构。美术馆在举办高品质美术展览的同时,将联合国内外艺术机构和知名艺术家,开展各类艺术学习、教育和鉴赏活动,搭建国际文化艺术交流平台,履行以美术馆为载体促进和提升全民艺术素养的社会责任,为现代苏州文化艺术圈的发展与繁荣增添新的活力和亮点。

 

明·美术馆

明加艺术教育中心


  2016年4月,作为明·美术馆的拓展项目,明加艺术教育中心正式成立。该中心以国际艺术交流为特色,建筑面积约1000平方米,由一楼多功能厅和二、三楼教室构成。它与明·美术馆相辅相成,集艺术教学、研修创作、学术交流等为一体,致力于绘画艺术传播和推广工作。中心每年邀请国内外知名艺术家举办各类“名师Workshop”、“粉笔画名师课堂”、“艺术游学”和“约绘俱乐部”等教学班,为广大中青年艺术家、美术院校师生以及艺术爱好者提供专业的教学培训服务,同时为苏州市民提供内容丰富的各类绘画教学课程。

仁恒分馆

  当美术馆成为越来越多人光顾的场所,当博物馆中的展品都变得可以触摸,艺术正在以一种润物细无声的方式,悄然进入人们的生活。怎样让更多人享受到艺术的美好?仁恒地产与明·美术馆亲密合作,仁恒公园世纪|文化生活艺术中心应运而生。

  仁恒地产与明·美术馆携手打造公园世纪分馆,这里作为文化生活艺术中心的一个窗口,将与明·美术馆主馆同步展出来自全球的当代艺术珍品,在培养人们对中国及世界当代艺术品鉴赏力的同时,给人们提供更多接受文化艺术熏陶的机会。明·美术馆仁恒分馆,让生活与艺术的距离更亲近!

  江苏苏州工业园区四季路李公堤四期15幢