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　　上海当代艺术博物馆2017年年终大展“超级工作室50年”将于12月16日正式开启，为公众呈现意大利著名建筑团体“超级工作室”（Superstudio）在亚洲地区的首次大型回顾展。

　　本次展览由策展人加布里埃尔·马斯特里伊（Gabriele Mastrigli）与阿道夫·纳塔利尼（Adolfo Natalini）、克里斯蒂亚诺·托拉尔多·迪弗兰恰（Cristiano Toraldo di Francia）以及吉安·皮耶罗·弗拉西内利（Gian Piero Frassinelli）等“超级工作室”成员共同策划，是一场带有自传色彩的回顾展。展览按时间顺序呈现了这一建筑团体自1966年成立伊始至八十年代初正式解散的整个职业生涯，共展出逾两百件装置、绘画、蒙太奇摄影、设计手稿、版画、出版物及影像系列作品。

　　1966年12月“超级工作室”组建于意大利佛罗伦萨，通过在皮斯托亚（Pistoia）小镇Jolly 2画廊内举办的“超建筑”（Superarchitettura，1966）展览一鸣惊人，成为七八十年代全世界最具影响力的激进建筑小组。半个世纪后，本次展览尝试回归这一传奇建筑团体的原点，以海报、幕后摄影、档案手稿以及装置形式，最大程度地还原这场具有里程碑意义的首展。

　　此外，“超级工作室50年”还呈现了包括《连续的纪念碑》系列（The Continuous Monument series,1969）、《建筑直方图》(the Architectural Histograms,1969-70) 、《十二座理想之城》(The Twelve Ideal Cities, 1971)等多件/组“超级工作室”最具代表性的作品。通过这些创作，“超级工作室”展现了建筑的可能性与限制性，而建筑也被他们认为是批判现代社会的工具和载体。

　　展厅中还将陈列“超级工作室”的多件家具设计：《市集》(Bazaar,1969)、《沙发》(Sofa, 1968)、“鹦鹉螺”桌灯（Gherpe lamp,1967）、“西番莲”桌灯（Passiflora lamp,1968）等，这些设计从上世纪七十年代起陆续被Poltronova、Giovanetti、Zanotta等公司投入生产，足见“超级工作室”在设计领域延续至今的影响力。

　　影像作品也是本次展览的特别聚焦，均为首次在亚洲地区呈现，其中包括了以1969年《连续的纪念碑》为故事内容，为本展览特别制作的同名影像作品，以及系列影片《基本行为》（The Fundamental Acts,1971-1973）等。在《基本行为》中，“超级工作室”试图追问生命与设计之间的联系，这一极具野心的尝试不仅展示了他们希望从人类学和建筑学层面重塑建筑范畴的探索，也被认作在一定意义上导致了“超级工作室”在八十年代初的正式解散。

　　正如策展人加布里埃尔·马斯特里伊所说：“对‘超级工作室’来说，建筑是一种思考方式，它不仅仅是技艺而更是哲学。因此，本次展览是一场批判式反思，关乎他们为建筑领域所做的贡献，以及建筑这一范畴本身。”

　　上海当代艺术博物馆馆长龚彦表示：“‘超级工作室50年’是2015年‘移动建筑——尤纳•弗莱德曼’建筑展的延续。‘超级工作室’从乌托邦走向反乌托邦，代表着盛行于欧洲上世纪五十到七十年代的建筑乌托邦运动正式谢幕。乌托邦最终消解在琐碎的日常生活中，成为传奇，成为文化遗产。回顾这段建筑激进史的意义在于，从哲学、社会学、心理学等角度，开启一场超越建筑范畴，对建筑本质和人类未来城市生活形态的追问。”

　　思路广阔、概念抽象、难以定义、历久弥新、荒诞不羁等词语都可以用来形容“超级工作室”，却也没有一个固定而清晰的标签能够界定他们。这一来自意大利的传奇建筑小组从未真正完成过一栋建筑，然而其延续至今的影响力涵盖建筑、设计、艺术、哲学等多个领域，是战后设计史上的一个神话。

　　“超级工作室”最早由当时还是佛罗伦萨大学建筑系学生的阿道夫·纳塔利尼（Adolfo Natalini）和克里斯蒂亚诺·托拉尔多·迪弗兰恰（Cristiano Toraldo di Francia）创立，之后罗伯托·马格里斯（Roberto Magris），吉安·皮耶罗·弗拉西内利（Gian Piero Frassinelli），亚历山德罗·马格里斯（Alessandro Magris）在1967至1970年相继加入，亚历山德罗·波利（Alessandro Poli）在1970年至1972年间也曾是其中一份子。

　　1966年12月，“超级工作室”与建筑团体“Archizoom”在意大利的皮斯托亚（Pistoia）小镇Jolly 2画廊联合举办了名为“超建筑”（Superarchitettura，1966）的展览。“超建筑”即是他们的宣言，以呈现“超生产建筑、超消费建筑，以及对超消费、超市、超人和超高级汽油做超归纳的建筑”。展览直接否定了形式依附于功能的现代主义，同时被认为有力推动了意大利的激进设计运动。

　　在随后数年间，“超级工作室”相继创作了其职业生涯中最具代表性的设计方案，同时展现着团体建筑理论多样化的发展和转变。《理性之旅》（A Journey into the Realm of Reason,1969）以简洁而抽象的几何图形，总结了该小组1965至1968年间的设计理念，这一阶段“超级工作室”坚称“建筑可以作为改变世界的工具”。在同年的《建筑直方图》（Histograms of Architecture,1969-70）中，“超级工作室”通过创立“无延续三维立体图”使之成为适用于不同面积和比例的网状结构，将目光投射到建筑尺度这一议题，建筑转变为对实体的抽象设计。《连续的纪念碑》系列（The Continuous Monument series, 1969）构建了跨越整个世界、甚至外太空的巨大网状结构，以曼哈顿被一矩形巨石穿透笼罩的图片拼贴作品最为著名，建筑在“超级工作室”看来是一种肯定人类拥有理性行事能力的方式，作品提出了反乌托邦的概念，同时带有讽刺意味地运用归谬法证明出“建筑能够改变世界”这一假设的局限性和荒谬性。《十二座理想之城》(The Twelve Ideal Cities, 1971)可以看到同时代美国科幻小说以及航天员登陆月球事件对他们的启发和影响，同时表达对胁迫性权力机制和现代机器的隐喻。而1972年开始，小组投身于系列影片的制作，《基本行为》（The Fundamental Acts,1971-1973）提出宣言“建筑从未触碰到我们生命中的重大和基础的主题，它总是处在边缘地带”。“超级工作室”分别就生命、教育、仪式、爱情、死亡等主题分篇章探讨建筑与人类行为的关系，试图通过人类学和哲学重新塑造建筑范畴。

　　作为七、八十年代国际舞台上最知名的激进建筑团体，“超级工作室”曾参加纽约现代艺术博物馆的“意大利：新室內景观”（Italy: The New Domestic Landscape,1972）展览，以及第15届米兰三年展。1973年，“超级工作室”的第一场个展“个人博物馆碎忆”（Fragmente aus einem persönlichen Museum）开始在欧洲巡回，也标志着这一建筑团体黄金时代的落幕。在随后三年间，“索特萨斯与超级工作室：心景”（Sottsass Superstudio: Mindscapes）在美国各博物馆巡回展出，这一阶段五名成员的发展陆续分道扬镳。1978年“超级工作室”以《罗特之妻》（The wife of Lot）和《泽诺的意识》（La coscienza di Zeno）参加第38届威尼斯双年展，这两件作品也可视为该团体的思想总结。

　　八十年代初，“超级工作室”正式解散，成员转而投入个人创作。正如策展人马斯特里伊所说：“这一过程让‘超级工作室’本身的多元异质性得以浮现——多样的真实性——或许正是‘超级工作室’留给后人最‘激进’的遗产。”

加布里埃尔·马斯特里伊

　　加布里埃尔·马斯特里伊（Gabriele Mastrigli）是一名建筑师和艺评人。他曾先后在罗马大学（Sapienza Università di Roma）和德国亚琛工业大学（RWTH Aachen）学习，现任意大利卡美日诺大学（University of Camerino）理论与设计系副教授。

　　马斯特里伊曾于美国康纳尔大学（Cornell University）及荷兰贝尔拉格建筑学院（Berlage Institute in Rotterdam）教授建筑理论与实践，并曾在包括伦敦建筑联盟学院（Architectural Association School of Architecture）、苏黎世联邦理工学院（ETH Zurich）及纽约古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）在内等院校和机构举办讲座。2000年至2008年间，他曾受聘于意大利文化部当代艺术与建筑司担任顾问。

　　2007年，马斯特里伊策划的展览“荷兰-意大利十大建筑”（Holland-Italy 10 Works of Architecture）在罗马国立二十一世纪艺术博物馆（MAXXI）展出；2008年他担任了第11届威尼斯建筑双年展意大利馆策展团队成员。2014年，马斯特里伊参加了第14届威尼斯建筑双年展“基本法则”，展出装置作品《超级工作室：“连续的纪念碑”背后的秘密生活 》（Superstudio. The secret life of the Continuous Monument）。2016年，他在罗马国立二十一世纪艺术博物馆（MAXXI）策划了名为“超级工作室50年”的主题展，并编撰出版画册 《“超级工作室”作品集：1966-1978》 （Superstudio Opere 1966-1978）。

　　2013年，PSA开辟了“建筑与城市”展览和研究方向，每年举办系列主题性展览、研讨活动并配合出版计划。借建筑这一社会综合装置，讲述市民与都市的故事，探讨个体与空间，与权力机制之间的错综关系。至今为止，已相继举办了“篠原一男”（2014）、“渐渐件件——伦佐•皮亚诺 建筑工作室”（2015）、“移动建筑——尤纳•弗莱德曼”（2015）、“新世代英伦创造：走进赫斯维克工作室”（2015）、“藤本壮介展 未来之未来”（2015）、“反高潮的诗学 坂本一成的建筑”（2015）、“伯纳德•屈米——建筑：概念与记号”（2016）、“市民都会——上海：现代城市主义的样本”（2016）、“伊东丰雄 曲水流思”（2017）等展览。

　　上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。

　　上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来，2010年上海世博会期间，曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。

　　作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与学习平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。

　　罗马国立二十一世纪艺术博物馆（National Museum of 21st Century Arts，简称MAXXI），是意大利首个专注当代创作的国立艺术机构。MAXXI位于罗马弗拉米尼奥区，由建筑师扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）设计。

　　MAXXI由意大利文化遗产和活动部于2009年所发起的专属基金负责管理，由吉奥瓦尼·梅兰德里（Giovanna Melandri）担任馆长。自2013年12月起，侯瀚如担任MAXXI艺术总监，建筑部门由 Margherita Guccione负责，艺术部门由Bartolomeo Pietromarchi负责。

　　MAXXI通过展览、工作坊、论坛、演出、放映及教育项目等方式丰富其馆藏作品并向公众展示，同时致力于成为文化实验和艺术创新的平台，专注学习、研究并生产当代美学内容。

　　上海市对外文化交流协会成立于1986年，是本市开展民间国际文化交流的市级人民团体。其宗旨是：通过民间的国际文化交流，加强本市与世界各国，各地区人民的相互了解和友好合作，为上海经济发展、科学进步、文化繁荣服务。

　　上海市对外文化交流协会设有由百余名海内外各界知名人士组成的理事会。协会内设主管各领域交流的业务部门和综合管理部门，下设上海国际金融研究中心和上海国际文化艺术交流有限公司。

　　上海市对外文化交流协会交流范围广泛，涉及文化艺术、科学技术、经济金融、人文社会、教育体育等领域。交流形式多样。举办文艺演出和各类展览，召开国际会议和学术研讨，以及组织出国考察和交流。协会自成立以来，积极开展形式多样的国际文化交流活动，已同包括美国、加拿大、日本、澳大利亚、法国、德国、西班牙、俄罗斯、奥地利、香港等几十个国家和地区的组织和个人建立了关系，为本市颇具影响的国际文化交流机构。

　　上海市对外文化交流协会将借改革开放前沿之优势，承对外文化交流之传统，集中国文化及海派文化之精华，积极拓展新世纪对外文化交流的深度和广度，为上海的两个文明建设做出更大的贡献。

　　意大利驻沪总领事馆文化处，隶属于意大利外交部国家体系发展司，致力于在华东地区全方位地推广意大利的语言和文化，举办与之相关的文化活动。对于喜欢意大利的中国朋友以及有意愿与中国建立合作关系并推广本国文化的意大利人而言，意大利文化处是一个十分重要的合作伙伴。除了文化推广之外，文化处的工作重心还在于构建中意大学、机构间的合作关系，尤其是吸引中国学生前往意大利留学，促进文化人士的交流互访，以增进中意两国的相互理解。为了实现这一目标，意大利文化处与领区内各个级别的政府机构、教育机构、公立/私立博物馆、音乐学院、美术学院等机构建立起了富有成效的合作伙伴关系。在他们的合作与支持下，文化处举办丰富多彩的文化活动，积极为上海、浙江、江苏、安徽等地的文化生活增添一抹意国色彩。