参展

  • 2017 无尽的繁华

    中国苏州国际博览中心
    第六届中国苏州文化创意设计产业交易博览会

    2017

     

  • 2017 无处美术馆

    中国苏州N9艺术中心
    《远方》展

    数码视频 2014

     

    无处美术馆是一处由艺术家策展的虚拟场地。该影像作品取材于谷歌在线美术馆的浏览截图,其本身即可被解读为一所线上美术馆的纪录片,亦可被看做是一位网络用户的浏览历史记录。在观看作品时,观者扮演着一位身临其境浏览美术馆的游客,同是又是在暗处观看某人上网的窥视者。艺术家通过视觉与听觉模糊了网络界面与现实空间的边界,从而创造了一个模棱两可的半虚拟现实空间,而影像则是该空间的载体。在原浏览截图上添加的后期特效可被看做是在美术馆已有展品基础上的新增的另一系列虚拟陈列品。无处美术馆在2017年中国苏州N9艺术中心远方当代艺术展中展出。

  • 2017 真实身体

    奥地利林茨
    奥地利电子艺术节

    数码影像 2015

     

    什么是真实的身体?艺术家试图通过抽取她的身体样本来回答这个问题。当她的身体被静距离观察时,毛孔,头发,红疹,角质都被无限放大。她眼中的身体是微距的,不符合于社会常识。她的身体经由相机镜头的记录,转化为录像和3D模型。她相信以上媒介相对真实的重现了她感知的身体。(真)实(身)体在2017年奥地利林茨电子艺术节,女权主义气候变迁:越过二元论展览中展出。

  • 2017 山寨集合

    美国洛杉矶New Wight画廊
    美国洛杉矶UCLA Broad Art Center

    混合媒介装置 2017

     

    山寨集合试图讨论山寨的延伸含义。虽然山寨表面上包含着负面的意思,但山寨产品具有快速更新换代,本土化设计,选择多样化等特点。一双混合了耐克标志的阿迪达斯鞋意味着一个抵抗的态度,它对于版权和知识产权的漠视从另一方面挑战着全球化市场中的霸权与垄断。

    山寨集合的制作过程包含了多重3D渲染和数码输出技术。一个相同的物件在制作过程中被不断的重现和复制。“正品”的痕迹在复制的复制品身上不复存在,其表面留下的是复制的过程和被复制过程中的系统。

  • 2017 女权色刊

    美国洛杉矶
    Nah Fair书展

    2017

     

  • 2016 打印样本.obj

    美国洛杉矶
    UCLA Broad Art Center

    马克笔 + 有机玻璃 + 棉线 + 3D打印雕塑 + LED灯 2016

     

    打印样本.obj在“白盒子”美术馆空间中重构了三维动画软件Autodesk Maya的界面。艺术家花了很长时间以手绘的方式将数码界面转换为大体量的实物,目的是想强调系统界面的初始默认性。作品的正中央是3D打印的微小几何体,一个球体,一个立方体,一个圆锥体,它是根据Maya系统默认网格大小制作的,一个默认的3D立方体在现实中的大小为1×1×1厘米。人们在装置作品前后左右移动观看时,与虚拟的二维界面相比,获得了真实的纵向深度。但同时,人通过移动身体的位置来控制视野的变化,在某种程度上,这与在数码三维空间里通过移动滑鼠来控制虚拟相机的镜头是类似的。

  • 2016 一天的第25个小时

    美国洛杉矶
    UCLA Broad Art Center

    现成品 + 数码影像 + 线 + 布 + 头发 + 指甲 2015

     

    通过重组日常生活中的现成品与身体的新陈代谢物,一天的第25个小时讲述了一个无名者的故事。混合着爱恋,邪恶,怀旧,记忆,时间,遗落。艺术家将自己的身体放在近距离进行观察,毛孔,头发,红疹,表皮都被无限放大。这意味着人自身的眼光是显微的。

  • 2016 滤镜

    美国洛杉矶
    FARAGO画廊

    2016

     

  • 2014 Re/modeled + Re/leased

    北京是否画廊
    《Re/modeled + Re/leased》展

    2014

     

  • 2014 Atlantic Salt Company

    美国纽约斯塔滕岛
    LUMEN艺术节

    2014