实事述评

陈履生

读过书的人都做过命题作文。对于学习者来说，命题作文是一种学习和提高写作的手段，通过不断的命题作文的写作，可以提高对题的理解以及分析、判断和写作的水平。但是，对于功成名就的作家来说，写命题作文就有一定的难度，首先是愿不愿意放下架子去做这个命题作文；再是已经习惯了自己的一种写法，如何应对命题者的需要，或者适合命题者的判断，则是一个非常大的考验。因此，在这里的功成名就都回归到了一个起跑线上，而适应性差的作家就有可能文不对题，就会在命题前面感到很尴尬，至于那个命题作文就有可能与已有的专业水平和知名度相差甚远。

20世纪50年代以来，中国的美术创作中有许多有组织的主题创作，这种创作因“组织”使得许多题材的创作得到了发展，也提高的一些题材的创作水平，并产生了许多与之相应的在20世纪美术史上占有重要地位且影响深远的美术作品。比如革命历史题材的创作，关于纪念毛泽东、鲁迅的创作等等。如果说一直持续到80年代后期的这种主题创作得以延续和发展的原因，是因为几代美术家受到了这种主题创作的教育和培养，是因为美术家们非常熟练地掌握了主题创作的技巧和表现主题的能力，也习惯了这种表现主题的创作。在80年代之后，中国美术家的创作越来越个性化，风格样式也越来越多样化，许多美术家更多的是希望摆脱过去的那种影响到个性发挥的“主题创作”的束缚。虽然创作还不失与自己与个性相关的各种主题，然而，原来在主题创作领域内具有很高水平的美术家所具有的那种主题创作的能力却在发展中衰减，而新一代美术家的创作却基本上不具有那种主题创作的能力，这从艺术的本体上来看并不是坏事，也不影响到当代美术创作的整体走向以及艺术状况的价值判断，因为原来的那种主题创作已经被边缘化。

可是，当代艺术展览中的主题性展览却占有重要的份额，比如当下的纪念香港回归十周年的各种纪念性的主题展览，其实际的情况是，原来画梅花的还是画梅花，原来画黄山的还是画黄山，原来画美人的依然是画美人，都与展览的主题没有什么关联。那么，主题性展览中的“主题”只是一个幌子，另外的“意义”和各种具有目的的策划则在“主题”之外表现出了它的价值。画家们以不变应万变来应对当下的各种主题性展览，成为当下美术创作和展览中的一个突出的问题，在黄山主题的作品展中，有些画家画的和过去所画的泰山完全类同，真正和鲁迅当年所说的“两点是眼，不知是鹰是燕”一样。

回到命题作文的话题上来说，命题不对题是当下美术展览中出现的普遍现象。而主题性的美术创作所表现出的水平，则让人们看到许多名家在面对一个新的主题时的一筹莫展。在进入到命题作文的状态时，除了以不变应万变之外，其多方面的学养以及表现能力就成问题。前不久的一个以192个国家的标志性文化象征物为主题的200幅中国画创作，一些名家的创作让人大跌眼镜。显然，对于有些名家来说，这个命题作文是很难的。因此，名家要慎做命题作文。