展览的主题玩弄“概念秀” 陈履生 中国的美术馆是越来越多，众多的美术馆与展览资源之间的矛盾则是不可避免。虽然展览的资源有限，但是，展览却在当代美术界成了一项事业，也成了少数人的一项产业。除了个人展览之外，比较多的是许多画家合在一起的群体性的展览，这一类展览一般都由策展人策划。在这些策展人之中，不排除有的以学术目标为策展方向，而更多的则是有以挣钱、敛画为策展目的。这一类展览都有一个感觉是很学术的名称，一般为四个字，通常包括这些关键词：“传统”、“现代”；“心象”、“意象”；“魅力”、“张力”；“延伸”、“传承”；“回顾”、“展望”。 对于以挣钱、敛画为目的的展览来说，为了达到挣钱、敛画的目的，必须打出学术的旗号，因此，也就会弄出一些学术主题。而在确立了展览的主题之后，基本上就完成了学术的准备工作，接下来的事情就是敛画。敛画的一个前提是，除了展览的作品之外，还要无偿交几张画给组织者，组织者再让这些画变现成为场租费、画册的印刷费、学术研讨会的出场费以及其他各种费用。在经过这样一个流程之后，一个有着“学术主题”的展览就出现了。可是，在展览中却看不出主题的表现。如果说要能看出主题，那只有牵强附会。如此这般，展览是不断出现，主题也是不断变化。 当代的美术展览上演着“概念秀”，成为当代美术展览的一个倾向性的问题。面对这种“概念秀”的展览，如果仅仅是从新闻上看，那么，人们会误认为展览的学术高深以及学术的繁荣。学术的主题在展览中成了幌子，往往是挂羊头卖狗肉，其背后就是敛画的问题。这样的运作手段，画家们是心知肚明；这样的展览，画家们也是知道深浅。不参加的少；不参加的往往是画坛中的大腕，已经不屑于这种展览。但是，你不参加也无所谓，缺谁地球都转，总有画家会参加。对于多数画家来说，这样的展览还是一次机会，而在中国众多的画家人群中能有这一机会也是不容易。最可怜的是那些碍于情面的有一定职位的画家，往往是带头牺牲，这样的以身作则中透露出的无奈，主要通过展览中的作品表现出来，一般都是应酬之作。而一般的画家应付这些展览，如果让他们拿出得意之作也是不可能的。 应酬如同友情出演。无疑，这会影响到展览的质量。这一方面是让画家围着这些展览疲于奔命，忙于应酬;另一方面，各行各业的人为了情面而赶场子捧场，置审美疲劳而不顾。最终是画家和观众都很累，偷着乐的是敛画的人得了利，背后的企业和商人发了财。而受到最大伤害的是艺术，因为这种应酬性的展览严重影响到当代中国美术的形象。 |
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