摄影关注中国人本

时间:2004-6-22文章作者:陈履生


  摄影这门新的艺术是近代科技与艺术结合的典型成果,它在传入中国成了慈禧太后以及宫中遗老遗少的玩意儿之后逐渐地普及,普及成了当今最为大众化的影像记录手段。在经历了记录到艺术的过程,进入到记录和艺术并存的阶段,今天的现状是作为艺术的创作与一般的记录之间的界限已经模糊不清。和消费相关的照相机、胶卷以及存储卡,再也不是生活中勉为其难的重要支出,因此,与之相关的摄影也成了当代消费文化中的一部分。尽管在专业的范围内作为艺术的摄影仍然承载着它应有的使命,但是,近20年来随着消费文化的时尚潮流,摄影艺术通过传媒和出版吸引着大众的眼球,有时也演化为时尚文化的焦点。反映往日情怀的古风古韵,通过镜头发思古之幽情;展现人体的美与色,以展览、画册和摄影秀推动时尚潮流的涌动。虽然这两个方面仅仅是摄影领域内表层的一些大众文化现象,可是,应该是主流的作为艺术的摄影却在时尚的文化潮流中表现得很苍白,出版、展览、活动等等都呈现中一种缺席的状态。这种缺席的状态不是量化中的有与没有的认定,而是淹没在时尚浪潮峰底的一种状况,它被被声势巨大的浪尖所掩盖。

  应该看到,峰底有时也会被后浪推上峰尖,还有许多专业的摄影人士逆时尚的文化潮流而动,他们行走于生活的各个方面,把握生活中的每一个瞬间,关注中国人本。这一寂寞之道通过《中国人本——纪实在当代》大型摄影展而表现出来,不仅使人们有机会通过他们重新检视对于当代摄影艺术的认识,而且他们也因此赢得了人们对于坚持寂寞之道的尊敬。由中国美术馆、广东美术馆共同举办的这个展览,由广东美术馆组织专家从征集的十多万张作品中精选出的600余件作品所组成,作品的时间跨度从1951年至2003年,而以1978年以来的作品居多。6月12日在中国美术馆开幕之后,将作一个月的展出,这也是这个国家级的艺术殿堂中展出时间最长的大型摄影艺术展览。

  从展览的角度看,这个展览的创意既放眼于当代中国历史的发展,又立足于当代中国文化的现状,而将历史和文化、发展与现状聚焦于人这一个根本点上。这一中心对焦模式的选取将这一个展览从摄影艺术的层面提升到更为宽阔的人文层面,关注和反思也从摄影的角度转为公众对于人的生存状态的领域,同时将摄影艺术的本质问题摆放在公众面前。在消解艺术的人文精神的时尚潮流中,艺术的主流应该以什么样的状态在消费文化潮流中表明自己的文化立场,作为艺术的摄影如何运用自己的话语权表现出亲民的社会责任,这个展览非常明确地表明了中国当代摄影艺术家的文化立场和社会责任,从而消除了人们对于当代摄影在大众文化领域内表现出的误解。而展览的作用,策划的方略,主题的意义在这里也凸现出来。

  从摄影艺术的方面来说,专家们可能对于展出中的一些作品有不同的看法,对于纪实摄影和新闻摄影之间的关系也有不同的见解,但是,对于摄影艺术应该关注人这个根本问题的意见基本上是一致的。所不同的是如何关注,以什么样的心态、从什么样的立场去关注。显然,心态不同,立场两样,其结果也就全然不同,镜头的指向,瞬间的把握,以至色调等一些细微的技术问题都会把这种差异性表达出来。这之中那些关注普通人生活状态的画面,特别是那些反映现实生活中问题的画面,风俗、民情、贫穷、落后、疾病、灾难、欲求等等,可能与摄影家的生活有很大的距离,那么,是关注还是猎奇,是融入其中还是居高临下,这是纪实摄影所遇到的最基本的问题。因此,纪实摄影中积极的反思与消极的暴露,客观的反映与主观的选择,也就成了一个问题的两极。这也关系到纪实摄影中另一更为重要的问题——真实,镜头中的、画面上的纪实,并不一定是生活中的真实。在关注的对象中,普遍的和个别的,持续的和偶然的,过去的和现在的,都可能影响到这个致命的真实。另外,纪实摄影中反映问题的暴露与艺术的公共性的关系问题,这也是区别于新闻摄影的一个方面。这些是纪实摄影的问题,也是视觉艺术中带有普遍性的问题。
  
-艺术研究-中国艺术品