看画“算命”所谓人书俱老，作品也是有年纪的。友人曾示我某名家紫砂壶。我说：“应该不是他亲手做的。”友问：“为什么？”我说：“作者近花甲之年，但这把壶没有体现出这个年龄作者应有的老结，估计是年轻工匠代工的。”知情的友人会心而笑。 我曾留意过一些老画家晚岁的作品，当作品呈现出一种枯竭散乱、力不从心的状况，往往过不多久老人家就走了。这有别于老而弥坚的老画家晚年之作。如百岁朱屺瞻作品苍茫雄厚，一派长寿健康的气象。 早年曾遇一“神人”，他只要看一幅画，不知道作者，就能说出其大致境况。后来明白，对画对人阅历深广之后，皆能为之，因为每幅书画作品都蕴含了作者的生命状态、性格、情绪、见识、智慧、品位。 中国传统书画，它有一个有别于世界艺术的标准，它不仅仅是娱人耳目，也不仅仅是抒发情绪，它有个重要的功能和评判标准，那就是身心修养。古代文人把人的一生作为一个修炼的过程，冀望着经过修炼达到较高的境界。有时候，古人会借助接近这种境界的外物来帮助自己的修炼，譬如“君子比德于玉”，因为玉的特性中有很多方面是与人的修炼标准相似的，“玉温润以泽，仁也。邻以理者，知也。坚而不蹙，义也。廉而不刿，行也。鲜而不垢，洁也。折而不挠，勇也。瑕适皆见，精也。茂华光泽，并通而不相陵，容也。叩之，其音清搏彻远，纯而不杀，辞也”。 那么中国古人更是如此要求书画的。朱景玄《唐朝名画录》把画分为“神、妙、能、逸”四品；清代黄钺《二十四画品》所谓“气韵、神妙、高古、苍润、沉雄、冲和、淡远、朴拙、超脱、奇僻、纵横、淋漓、荒寒、清旷、性灵、圆浑、幽邃、明净、健拔、简洁、精谨、俊爽、空灵、韶秀”等，这些形容词同样都可以用到为人的境界上去。 所以，以古人看来，一个人的书画作品基本能反映一个人的修炼境界。当然，这不仅仅指生理状态，否则就变成体育比赛了，而是身心的状态。 一个经过专业技巧训练的人，处于生理心理上佳状态，当然有利于创作出最好的作品来。但这并不是说，身体状况不好就一定创作不出好作品。艺术作品更是思想的产物。思想的强大、自由以及智慧，能弥补生理的不足，帮助艺术家寻找到适合自己的风格和方式创作出 好作品。反之，纵然健康得“吃嘛嘛香”，也无济于艺术创作。 以人生修炼为目的和标准这一中国书画的精神，是对人类文明的重大贡献，其价值远未得到充分认识。然而，它也有它的局限性，由于过分强调了和谐的境界，以至于可能会无视或故意压抑痛苦的表达。如徐青藤、八大山人的作品，在他们的时代都被归为“野狐禅”。试想，若梵高、蒙克、毕加索等生于中国，估计就更不受待见了。 艺术是人类的虚拟，但这个虚拟却需要最真实的表达。酸甜苦辣、喜怒悲恐，皆不可伪饰，因为只有充分认知人类自身的问题，才有可能解决问题，无论艺术、文学还是其他人文学科都应如是。回避困苦的修炼，只是自欺而已。只有直面困苦，化解困苦，才是真修炼，才能进入艺术的自由王国。 |
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