艺术焦点

江宏及其山水画作品

　　江宏，隐居沪上画坛多年，这次突然出山担纲新民晚报艺术沙龙《海上丹青引--2015春季七人展》的策展人。他说他要办一个不完美的画展。

　　江宏是著名的中国美术史论家，也是特立独行的山水画家；他儒雅有夫子风范，却又率性敢言有侠气。这些年他很少在美术界热闹场合露面，但过去曾数次见他艺术研讨会上做尖锐发言。如今轮到他自己策划的展览，他会如何评说呢？

　　“这个展览不是一个完美的展览，这些画家也各有亮点和缺点。我就是想办这么一个展览，让大家来思考，中国的绘画该怎么走下去。”

　　他挑选了余欣、石禅、邵琦、陈睿韬、鲍莺、胡炜、薛珂这7位画家参展，其中3位山水画，4位花鸟画。这7位画家在画坛既不是如日中天，也不是寂寂无闻。但把他们放在一起，他则别有企图。

　　他逐一评说起7位画家的作品，一如他在评说别人办的画展。“胡玮是用传统的方法在画鸟，却将现代人的心情装了进去。鲍莺工笔花鸟追求离奇，她的画里看得出一种模模糊糊，躲躲闪闪的矛盾心情，不过也没什么不好。陈睿韬的花花草草充满了想法，画法也不错，如果对画面把握得更干净些就更好。薛珂的花鸟沿袭正宗传统工笔花鸟画法，但她还需要更深入精神层面。余欣的山水有写实意，邵琦的山水有学者气，都好，但个性少了些，今后如何进一步走下去？石禅的山水有个性，有可以达到高峰的潜质，不过目前还在探索阶段。”

　　“然而，”他强调：“艺术是很奇怪的东西，如今你认为是优点的，或许会成为画家进一步发展的障碍；而你认为是缺点的，倒可能成了他的特点。所以我们不能以迂腐的眼光来看艺术。”他希望，这个画展不仅可以提供给观众欣赏和挑剔的机会，也可以提供给参展画家相互借鉴、听取批评和激发灵感的机会。

　　他进一步阐述道，传统中国画分两种，一种是古典式的，譬如五代董源、巨然，其画风传到元代的黄公望还没结束，还一直影响到今天，可以代代相传；另一种他称之为“现代派”，这种“现代派”在明朝就有了，如徐青藤，这种画风是淋漓尽致发挥画家自己个性，也是卓然大家，但这种画风只能存在画家本人这一代，譬如还有齐白石、林风眠等，不能学，只能欣赏和启发。

　　江宏认为画坛完全可以不必纠结于“中”“西”之争。你看到的可以画出来，没看到的也可以画出来，这就是中国画。中西交汇肯定会有冲突，觉得哪个合适你，就去做。用传统语汇来表达当代意识完全可以。这把刀在你手里，切成什么样子可以随心所欲，刀越顺手，切得越好，就是这个道理。中和西，可以这样也可以那样，没有必要刻意去追求东或西。譬如西学东渐初期，有很多既会画油画又会画国画的大师，但当时他们并没有这种意识，想怎么画就怎么画，很自由。只是现在我们这一代人把这些东西想得很神圣，觉得这是西方艺术，那是东方艺术，反而没有方向、没有路了。所以，还是模糊一点好，不要有界限。把自我和自由发挥出来，那是最好的画。