79—99年水墨创作20年回望(一)

时间:文章作者:鲁虹
一正像五四以来,每当政治上发生重大变化,都会引发水墨画改革的大讨论、大变化一样。中共十一届三中全会以后出现的改革开放局面,再度引起了水墨画界对这个敏感话题的讨论。显然是由于在特定的文化背景里,经济与科学的现代化成了全社会关注的中心。因此,在好长时间里,“现代性”都成了相当多水墨画家坚持的一个基本理念。而所谓水墨画转型的事实正是以建设现代社会和呼唤现代思想为前提的。不过,并非所有赞成改革的水墨画家,在具体改革的方案上如出一辙,从近十几年水墨画发展的整体情况来看,占主流的方法一直是:立足于传统水墨画(1)和写实水墨画(2)的艺术体系,对水墨画的某些属性,包括构成、造型、设色、入画标准及意境表达方式进行现代化改造,这就使近十几年来的绝大多数水墨画,如新山水画、新花鸟画、新人物画,无论在文化内涵上,还是在艺术表现上,都明显不同于传统水墨画及改革开放前的写实水墨画,具有鲜明的时代特征。这一类水墨画就是学术界称之为的主流水墨,其广泛地出现在由各级美协与画院—也就是官方艺术机构举办的各类画展上,在当代水墨画坛占有中心、主导的地位,其艺术趣味也深刻影响着广大艺术爱好者与大众。相对而言,还有一类水墨画则处于比较边缘的地位,这一类水墨画不仅完全超越了传统水墨画及写实水墨画的艺术框架,形成了相对独立的艺术体系,而且在很大程度上参照的是西方现代艺术,其结果彻底打破了固有的文化秩序,导致了本土画种的裂变。它就是所谓现代水墨。客观地看,现代水墨在近十几年的艺术探索中,一直充当着对经典表现规范进行反叛的角色,带有强烈的前卫色彩。但因为由传统水墨向现代水墨转换存在巨大的障碍,所以现代水墨在20世纪80年代不仅为主流水墨界所忽视,也为前卫艺术圈所忽视,例如在由高名潞等人合写的《中国当代艺术史:1985-1986》中对现代水墨的描写是很少很少的。二从事主流水墨创作的生力军是20世纪80年代初正处于中年的一批画家,这批画家大多毕业于国内各专业美术院校,一方面曾下苦功研习过传统水墨画,另一方面又受过徐悲鸿式写实水墨体系的严格训练。因此,当水墨画界通过拨乱反正突破题材或表现上的单一化倾向,开始强化艺术个性与追求形式多样性时,他们大多能根据个人的学术背景与追求的不同,提出各自的水墨画创新方案:比如立足于传统水墨画体系的人,主要走着借古开今的艺术道路,但由于他们能以现代观念过滤与提升传统,更由于他们能有机融入西方及民间的一些艺术处理手法,所以他们很好衔接了传统与现代,使简体、半工半简、工笔诸种传统语体,在新的历史时期里,得到了崭新的发挥;又比如立足写实水墨画体系的人,则主要是从更新的角度走着融写实因素与传统水墨于一体的艺术道路。事实证明:无论是新的写实山水画,还是新的写实人物画,都较好地突破了写实造型及光影表现对笔墨的限制。在艺术探索上,既有人开始去掉光影,从而以更简洁、更灵动的线条表现客观对象,也有人尝试将光影、造型转化为线条与笔墨来表现本身,当然,更有人在创作中渗入了变形及改变时空的处理手法。总之,新的写实水墨画在新的历史时期里得到了长足发展。需要说明的是,还有不少艺术家在追求以上两个艺术体系的融合,结果使他们的创作处在了写实与写意之间。这时期的主流水墨不仅呈现了多元化的局面,还形成了影响以后发展的基本艺术格局。此外,画家们基于切身感受,对题材、境界、符号均有极大的开拓,总体倾向是:由出世趋向入世,由隐退趋向进取,由无为趋向抗争。三出现于20世纪80年代末、90年代初的新文人画,既是对85思潮中一些青年人过分西化的反拨,又是对解放以来一直占有主流地位的写实水墨的反拨。大多数新文人画家虽然在艺术观念与艺术表现上主要参照的是传统文人画,但也融入了西方现代艺术的表现因素,有些人甚至融入了民间艺术及漫画艺术的表现因素。相比较而言,南方的新文人画家更重视对线的运用,题材也多是借古代文人的特殊生活方式来强调淡泊、宁静、与世无争的价值观,这在物欲横流的当代社会,具有一定的现实意义。而北方的新文人画家更重视对皴法的运用,他们那以宿墨层层堆集而成的灰暗山水画,充分流露了现代人的怀旧心理。对于新文人画,学术界一直存在着争论。有的人认为,新文人画家在横看世界之后,又回过头来看历史,在近百年来被忽视的文人画传统中,终于找到了建构本土性现代美术的一个重要参照系。但也有人认为,新文人画是中庸审美心理的外化,是一种变态文人画。更有人称其为新市民画。四就在写意画艰难转型的时候,一向处于冷落地位的工笔画却得到了突飞猛进的发展。几个最能说明问题的例子是:第一,在有关方面举办的大型美术展览中,工笔画获奖的数额远比写意画高;第二,从事工笔画创作的艺术家越来越多,特别是一大批有才华的青年艺术家的参与,使工笔画面临着空前发展的远景;第三,题材广泛、形式多样、现代感强,使工笔画日益为美术界和广大群众所重视、所欢迎。以上事实正好说明:由于工笔画包容性强,受材料的制约也没有写意画大,所以在画面构成上,物象造型上,色彩处理上,更容易借鉴古今中外的种种艺术成就。这也使其成了表达现代中国人新感觉、新意识的好形式。可以毫不夸张地说,现代工笔画无论在表达现代生活的信息量上,还是在表达现代人的审美情趣上,都走在了写意画的前面。在一些写意画家大搞“即兴表演”的时候,工笔画的振兴在一定程度上维持了水墨画的生态平衡。另外,新时期的工笔画虽然呈现多元化的趋势,比如,有的从传统工笔画的基础上探索新发展,有的从民间艺术中寻找灵感,有的把写意画的技法用到了工笔画中,有的还大胆借鉴西方现代艺术、日本艺术的绘画理念,但在整体上无不强调对写意精神的抒发,这一点是非常不简单的。五中国现代水墨画起始于20世纪80年代,成气候于90年代中期。它是既不同于古典水墨画,又不同于写实水墨画的一种新艺术传统。在中国现阶段的水墨画创作中占有十分重要的地位。主要成员是85时期正在美术院校就读或刚刚毕业的青年艺术家。如果说,在现代水墨画出现之初,曾有人指责它是在割裂水墨画悠久传统,盲目模仿西方现代艺术的话,那么,时至今日,人们已经能够平静地接受它了。它不仅频繁地出现在从国家到地方各级艺术机构主办的水墨画大展中,而且得到了相当积极的回应,它所创造的学术成果已被众多画家所援用。实践证明,在特定的历史时期,大多数现代水墨画家对西方现代艺术的借鉴,乃是为了突破呆板、僵化、陈陈相因的水墨画规范,进而找到艺术表达的新途径。在具体的探索过程中,他们不仅在对西方现代艺术的批判吸收、改造重建和促使其中国化上做了大量工作,同时利用现代意识重新发掘了传统艺术中暗含的现代因子。而这对促进水墨画的现代转型,并为水墨画创造出全新的可能性,具有无可估量的作用。