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来自西藏高原的灵感时间：2010-1-6 7:33:55文章作者：吴长江http://www.chinawriter.com.cn2010年01月04日00:13吴长江2009年适逢新中国成立60周年，也是西藏民主改革50周年。为纪念西藏伟大的历史跨越和辉煌成就，作为新中国成立60周年“向祖国汇报”的活动之一，由中国西藏文化保护与发展协会、中国美术家协会、中国美术馆和首都师范大学共同筹备的新中国成立以来最大规模的西藏主题美术作品展览“灵感高原——中国美术作品展”，于11月13日至30日在中国美术馆举办，同时出版了具有历史文献意义的大型画集。2008年秋季，中国美协联合几个主办单位将酝酿已久的“灵感高原——西藏主题美术作品展览”立项，并成立了项目组。从作品回顾整理、展览创作、文献搜集等各个方面开始前期的筹备工作。2009年3月中旬，中国美协邀请了邵大箴、潘世勋、刘曦林、殷双喜、杭间、谢继胜、尚辉等著名理论家和画家，就展览的学术定位、构架和规模进行了探讨，确定了展览的学术方向。4月，由中国美协常务副主席带队的展览项目组有关人员，开始探访老艺术家，对主题绘画作品的情况进行调研。前后访问了侯一民先生、董希文先生的女儿董一沙等。同时，项目组开始进行画家访谈。前后走访和访谈的画家有：潘世勋、邵晶坤、康东、赵友萍、张丽、尼玛泽仁、赵瑞英、时宜、于月川、朱理存、马振声等艺术家，及艺术家的遗孀或子女郑闻慧、叶明明、萧慧等，掌握了大量一手资料。同时，展览项目组电话访问了画家李焕民、徐匡、张方震、其加达瓦、韩书力、魏传义、李少言子女、牛文之子牛小文等京外长期从事西藏题材创作的艺术家及其子女。这期间，著名的版画家牛文先生因病去世，没有机会看到这个展览，牛文住院期间嘱咐儿子牛小文把自己一些珍贵的具有史料价值的印刷品无偿地赠给中国美协，展现了一位老艺术家坦荡无私的胸怀。与此同时，展览创作动员会也于4月在京举办。中国美协邀请在京一批著名画家如潘世勋、孙景波、杜滋龄、李翔、史国良、艾轩、毕建勋、王沂东等，还邀请“大路”画会、解放军艺术机构的画家代表，进行大规模的创作动员。动员会以西藏民主改革后，西藏社会发生巨大变化为创作方向，包括4个主题，以“雪域天路”、“日光新城”、“希望金山”为创作核心，以开阔的视野描绘新西藏60年在工业、农业、文化、交通等各领域建设的辉煌成就，展现社会主义西藏日新月异和美丽繁荣的现代风貌。项目组还以邀请信方式，与全国各地一些长期从事西藏题材创作的艺术家进行了沟通探讨，并请他们创作新作参加展览。项目组和西藏本地的画家取得了联系，西藏画家热情地为展览提供大量作品。经历了60年岁月更迭，西藏题材美术已蔚然成形，积累了大量作品。展览项目组对艺术成就较高的、在现代中国艺术史有过定论的美术家，如叶浅予、吴作人、董希文、黄胄等的作品进行了整理和拍照。叶浅予在甘南夏河地区的速写作品尤其珍贵，中国美协特别委托叶明明女士借出了叶浅予捐给国家博物馆的在夏河的部分珍贵速写，给这次展览增添了一份精彩。同时，项目组还关注了一些较早进藏的画家，收集了军队的画家康东，版画家艾炎和于月川等人早期进藏作品。西藏主题提供的不仅是绘画的对象，而且还是艺术价值、生活方式和社会态度的选择。项目组以一种与当代中国美术问题相联系的精神来重新思考20世纪中国美术史上的西藏主题，研究它们作为反思与展望当代美术自身的资源在当代情境中有可能被转化的问题。重新整理20世纪中国美术中的西藏主题美术的资源，会有许多发现。最让美术家印象深刻的是，青藏高原的自然、人文环境的巨大吸引力和藏族同胞的顽强、进取精神，这些给予美术家源源不断的创作灵感和激情。从上世纪40年代吴作人的康藏写生，到60年代董希文的重走长征路，再到改革开放后大批美术家到青藏高原搜集素材、写生、现场即兴创作，有些艺术家几十次进藏写生，而这一切都是为了表现在那里生活的人民，表现他们的自信、朴实和生命力。这不仅仅是因为此情此景打动了美术家，激发了创作的灵感，更重要的是，在表现每一个对象的时候对美术家本身而言，都是其灵魂的一场洗礼。这些无论对少数民族题材创作还是当代美术创作都是大有裨益的，因为他们的艺术触及了时代的脉搏和人类的精神内核，而如何观照人与时代则是美术家永远的课题。当然，由西藏题材展开来看少数民族的美术创作，在当前的社会现实下，如何把握人与时代、艺术与社会的关系？这不仅是西藏主题美术在当代情境下遭遇的挑战，也是当代中国美术的关键问题之所在。
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