工艺名家

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中国紫砂艺术年鉴2017-2018之范建军

时间:2018-9-15 文章来源:新浪收藏

  “中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目意在总结、梳理中国紫砂艺术独特的民族艺术语言与崭新魅力,同时在当下的基础上扩展开来,瞻仰未来新的面貌。在项目的行进过程中进行学术上的探讨与精进,同时提供一个交流与解读的全新艺术角度。

  此项目包含《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》书籍与“薪火相传:行进中的中国紫砂艺术”学术邀请展两部分。

  《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》一书以紫砂艺术家为叙述单元,全景梳理和再现本年度中国紫砂艺术发展与繁荣全貌,忠实、客观地记录中国紫砂艺术领域代表性艺术家的创作情况,清晰地体现中国紫砂艺术传承发展的蓬勃状态。 力求以学术为标杆,以紫砂艺术家为基本叙述单元,全面、系统的梳理和再现2017-2018年度中国紫砂艺术的发展和繁荣全貌,力求客观、公证,以年鉴的方式,为广大读者提供一本实实在在的中国紫砂艺术的工具书。

  “中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目

  第三十一期推荐紫砂艺术家:范建军


艺术家范建军

  一、艺术家简介

  范建军 ,字一明、奕明 ,江苏省陶瓷艺术大师,江苏省工艺美术大师,研究员级高级工艺美术师,中国工艺美术学会会员,中国陶协陶瓷设计委员会常务理事,江苏省工艺美术学会理事,江苏省陶瓷艺术委员会副会长,中国艺术研究院紫砂研究院客座研究员,民进中央文化艺术委员会委员,民进中央开明画院理事,无锡甲骨文学会副会长,上海第二工业大学设计学院兼职教授。

  一九七九年受教于著名陶刻名家谈尧坤老师。一九八0年考入宜兴紫砂工艺厂,拜中国工艺美术大师鲍志强为师,系统学习书画及紫砂陶雕刻技艺,长期受到老师的严格教诲及认真指导,认真学习,刻苦钻研,逐渐形成自己的雕刻风格,所刻作品刀法娴熟,线条流畅,并形成紫砂“微刻”装饰的独特风格。一九八二年至一九八三年,进无锡轻工业学院造型系进修,主修陶瓷造型设计及装饰。一九八八年,毕业于无锡轻工业职工大学装潢美术专业,回紫砂工艺厂研究所工作,随母亲曹婉芬(中国陶瓷艺术大师)系统学习紫砂陶设计制作技艺,大师言传身教,自己刻苦学习,在专业上得到进一步的提高,设计的作品题材丰富,装饰手法多样,既有传统造型,更多富有创意,融古人诗意的作品,如《明月松间照》、《凌风劲节》、《铁骨冰姿》、《竹韵梅馨》、《东篱采菊》、《夭娇苍龙》、《秋艳》、《竞秀》等茶器具。


韵律壶 艺术家范建军作品


暗香壶 艺术家范建军作品

  《壶艺掇英》组壶获第四届全国陶瓷评比二等奖,景德镇国际陶瓷精品大奖赛二等奖;

  《紫砂文具》获第五届全国陶瓷评比一等奖;

  《凌风劲节》茶具获江苏省工艺美术评比二等奖;

  《叶落归根》入选香港回归名家作品展;

  《佛教圣地》组壶获杭州西湖博览会第二届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖;

  《润珏茶具》获三十七届全国工艺品博览会银奖;

  《荆溪十景》组壶获第四届中国工艺美术大师精品博览会暨《中国工艺美术优秀作品评选》金奖;

  《铁骨冰姿》茶具获第一届中国陶瓷艺术展优秀奖;

  《星际壶》获第五届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会银奖;

  《凌风劲节》文具获第三届无锡太湖博览会紫砂艺术大展“太湖杯”金奖;

  《印象绞泥》获第八届全国陶瓷评比银奖;

  《秋艳》获江苏省艺博杯工艺美术精品展金奖;

  《如意汉扁》获韩中陶瓷名人展金奖;

  《六方井》获艺博杯迎世博紫砂艺术大展金奖。

  并有多件作品被中南海紫光阁、韩国国家美术馆、天津博物馆、南京博物院、无锡博物馆等收藏,应邀出访日本、韩国、新加坡、马来西亚等国,在中央工艺美院、日本等主办个人展览。


六方笔筒 艺术家范建军作品

  二、艺术家成就评说

  范建军的壶艺境界:诗画入壶

  在宜兴紫砂艺界省级工艺大师里,范建军是不可多得的陶刻、制壶的双料好手,他的作品集诗词、书画、文学、篆刻、金石等雕刻装饰艺术于一身,与壶型融合得浑然一体,散发出淳朴率真、古雅大气的气息,在复古与传统中微妙地表达着现代人的意趣。

  当我们风尘仆仆赶赴范建军位于宜兴紫砂工艺厂的工作室时,让我们印象深刻的远不止作品本身。范建军是个很有艺术范的人,微长的头发,沉静而略有所思的目光,都让他看起来显得与众不同。在我们的思维定势里,大师往往有着张狂或孤戾的个性,范建军却是个例外,在半天的采访中,他语速不快,温和谦逊,犹如用一把好壶酿出的茶香,给人醇厚盈屋的欢喜感。


凝香壶 艺术家范建军作品

  紫砂世家 结缘陶刻

  范建军出生于宜兴的紫砂世家,外婆和母亲、阿姨都是紫砂从业者。本世纪50年代,宜兴紫砂工艺厂建厂,顾景舟、朱可心等7名老艺人被请进厂做辅导员,范建军的母亲曹婉芬是第一批进厂学艺的学生。“当时厂里都是计件制,母亲大部分的时间都在厂里干活,为了不耽误工作又方便照顾,我的摇篮就放在她手边。” 懂事后的范建军艺术范开始渐渐显露,与大多数紫砂子弟不同,别人在玩紫砂泥巴的时候,他却在练习书法和绘画。经常是放学后回到家里,拿出柳公权、颜真卿等名人书画的作品静静临摹。即使到厂里玩耍,他也是在雕刻车间里,认真地观察各种技法。雕刻与紫砂的完美结合总是让他感到非常舒畅,用他现在的话说,是“像在与一种唯美的艺术语言进行交流”。

  出于对书画的喜爱,1979年高中毕业的范建军在参加紫砂工艺厂第三批招工时,毅然报考了陶刻工种。“这个工种要求要有书画功底,比制壶苦也比较难考。”作为当年被录取的8人之一,范建军受教于著名陶刻艺人谈尧坤,1980年12月范建军进入宜兴紫砂工艺厂工作,有幸拜鲍志强(中国工艺美术大师)为师学习紫砂陶刻艺术。虽说学的是紫砂陶刻,但范建军却在书画上很下功夫,也就是说,他把一半时间用在陶刻上,另一半时间用在了书画上。他的这种“功夫在诗外”的做法,深得鲍志强大师的赞赏:一个不懂书画的人,很难在陶刻上有所建树;一个想在陶刻上有所建树的人,必须具有扎实的书画功底。范建军挥笔写字,字写得越来越活;提笔作画,画越来越好。在此期间,他还先后进入无锡轻工业学院(今江南大学)工业设计系、无锡轻工业职业大学装潢美术系学习,他把在学校学到的现代设计及装潢知识融入个人的艺术实践中。他在提高书画水平的同时,自身也日日夜夜被书画艺术滋养着。


铁骨冰姿套壶 艺术家范建军作品

  诗情壶意 相得益彰

  1988年学业结束后的范建军回到厂里的研究所随母亲曹婉芬(中国工艺美术大师)学习制壶技艺,并开始尝试着将雕刻与制壶相融合,独立创作一系列的紫砂作品。“特别感激在研究所的那段日子”,范建军说,“当时车间以指定工作量的方式来要求工人,而研究所不讲究数量着重的是产值,这给了我充裕的时间思索,进行充分的艺术创作。”1990-2000年这段时间里,范建军创作了一批堪称“诗情画意”的紫砂作品。他将紫砂的形态与古典诗词的名句和雕刻的画面结合在一起,达到了“诗为壶魂,画中有诗”的境界。从他的作品中,人们仿佛能读到或苍劲、或明朗的诗,又好像展开了一幅幅笔墨淋漓的画。他这一时期的代表作有“明月松间照”、“凌风劲节壶”等,广受业内好评。其中“凌风劲节壶”于1997年获得江苏省工艺美术评比二等奖;2005年获第三届无锡太湖博览会紫砂艺术大展“太湖杯”金奖。


幽香壶 艺术家范建军作品

  突破传统 重塑价值

  仅仅是将陶刻与制壶合二为一不是范建军想要达到的最好效果,从早期遵循传统的陶刻方式,不断改变古诗句的字体来产生不同的装饰效果外,范建军一直在思考一种更有感染力的表现方式。1996年开始,范建军开始尝试在传统的器型上,将书法、篆刻、印章等技艺融会贯通,从整体布局到细节体现,都做了精妙的安排,将它们变成一幅幅由浓淡笔墨和点线面块构成的完整画面。多一分则过,少一点则弱,同样是一把壶,范建军的作品,画意浓浓扑面而来,温和又充满着神韵。砖方壶”就是在这样不断的思考与尝试中制作出来的代表作之一。挺括大度的壶身上,精心安排了高古的篆书,长篇的诗歌以及布位恰到好处的红色印章,让整体显得和谐优美。

  在装饰风格上,范建军坦言师父鲍志强对自己的影响很大,他自创的乱刀法,雕刻注重变化,留白恰到好处,精妙的布局与奇巧的画面,都让自己受益匪浅。同时老一辈艺术家对艺术严谨的态度,也让范建军恪守至今,“不管写什么字,什么写法都要有出处、有根据,不能天马行空胡乱创作。”并十几年如一日地坚持着每周写书法的习惯,以保持自己对手感的熟悉。

  将甲骨文大量运用到紫砂艺术中是范建军又一个业内领先的创造,范建军保留了甲骨文的结构,在书写方式上融入自己的想法加以改造,将甲骨文的笔画加粗,笔锋圆滑,让甲骨文更具装饰性。没有肆意霸悍、牵强附会,犹如一杯清茶、一首琴曲,令人回味悠长。现在范建军又尝试着从古建筑、古玉雕甚至汽车线条上找灵感,再把它们与紫砂艺术相融合,以达到和谐一体的新的审美境界。

  有人将范建军的作品与文人紫砂的标杆“曼生壶”相提并论,范建军则认为如今的时代已经出不了陈曼生这样内容、诗句、设计都一手包办的纯艺术大师了。现在的紫砂工艺师都需要学会在市场与自己的想法间达到平衡,“被市场认可又真正能够代表当代文化精神的作品才是一件好作品。”