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范永芳：《寿松》

　　到底是审美偏执的缘故，总觉得“素面素心”才是紫砂的宗法精神，对珐琅彩、粉彩的总体印象是：花花绿绿的一片热闹，图案也不过是富贵牡丹、喜鹊登枝，除了土，就是俗，多少与清净的茶道不太相宜。

　　如今，心态上渐渐平和，审美也宽容了许多，觉得花团锦簇、青绿山水、富贵气象、人间烟火都变得赏心悦目起来。

　　珐琅彩和粉彩在紫砂上大放异“彩”，康熙、雍正两位皇帝当记一功。

　　博学多才的康熙帝，看着清宫的旧藏里多的是西洋的“珐琅彩”，好生不快。

　　于是就命人研制出国产的“珐琅彩”，再命“造办处”画出他所心仪的壶样，烧好素胎后呈进宫，让御用画家在壶上画珐琅彩，制器专供“内庭秘玩”。

　　康雍乾时，紫砂珐琅彩装饰盛极。这种“釉上彩”，引自景德镇瓷胎装饰，将硼酸盐和硅酸盐的混合物，在不透明的白色易溶的珐琅料中，加入适量金属氧化物色素，形成具有色泽的珐琅彩。

　　典型的珐琅彩装饰多为花卉类图案，工巧精细，富丽堂皇，原本质朴的紫砂壶陡然变得宝气氤氲，足可与官窑的珐琅彩瓷器相媲美。

　　同珐琅彩一样，粉彩也属于釉上彩，粉彩紫砂壶在康熙朝为初创阶段，以雍正时期制作最精，故又有“雍正粉彩”之称。

　　这位热爱文艺的皇帝，对陶瓷的装饰技法有着极高的审美眼光，并且“最欣赏紫砂茗壶独具个性的造型和泥质的天然肌理”。

　　陶器艺术在清代的发展，真该给这位被政治是非所掩盖的皇帝鞠一躬。

　　至于做法，粉彩是在胎器上以玻璃白粉打底，彩料晕染作画，再经炉火烘烤而成。

　　内容多为山水花卉、草木房舍，图案表现力强，浓淡相宜，色彩柔和淡雅，往往一种颜色可以分出多种色阶，追求装饰巧丽，品味新颖。

　　到了乾隆、道光两朝，各种表现手法综合运用，纹饰渐趋富丽繁密，“失却紫砂本来面貌”是粉彩装饰为人诟病之处。

　　珐琅彩与粉彩，在汉文化的传统审美语境中，缺少淡逸的韵味。

　　然而红绿蓝黄的一团热闹，活泼泼的喜悦祥和，都是赤裸裸、坦荡荡、充满烟火气的人间，却是俗世里真切的爱、祈愿、希冀，不加掩饰，了无心机，在养心殿中占着一个无比尊严的位置。

　　遥想夜阑人静，皇帝批折子乏了，从堆积如山的文书中抬起头来，接过小太监呈上珐琅彩或粉彩的紫砂壶，啜饮清爽甘润的阳羡茶，是否能一扫疲累、纾解龙颜?

　　白云苍狗、岁月更迭，珐琅彩与粉彩，在今天的紫砂装饰技艺中并非主流。

　　但无可争议的是，它们保持着前世的矜持和尊严，静静的在光阴的深处，美成了经典，美成了永恒。