（十二）清代瓷器——落幕的夕阳
中国国家博物馆 清康熙 青花夜宴桃李园图棒槌瓶 （十二）清代瓷器——落幕的夕阳 大清统治中国260多年，康熙、雍正、乾隆三朝堪称盛世。初期，清廷采取土地再分配、兴修水利、减免部分赋税和对部分手工业废除“匠籍”的束缚等经济政策，社会生产力获得普遍提高，使中国经济很快从明末农民大起义和满人入关的战乱冲击中恢复。这些政策对包括制瓷业在内的手工业发展的也十分有利。 当时，欧洲对中国瓷器的需求十分旺盛，贸易数量巨大。而国内也处于恢复安定、百废待兴中，对瓷器的需求产生井喷。面对国内国际市场巨大需求，从明朝就蓬勃发展起来的景德镇民窑制瓷业，迎来了大好的发展机遇。而销往欧洲的瓷器，须按照欧洲要求的器型、图案装饰及釉色、色彩进行定制，这对民窑制瓷技术的提高无疑起到了很大的促进作用。
清代的帝王，特别是康熙、雍正、乾隆都比较爱好瓷器。康熙本人重视西洋的科学技术，著名的珐琅彩品种就是在康熙时引进国外彩料创制的，它为粉彩的大发展奠定了基础。雍正更是十分重视瓷器的质量，他采用重奖制瓷工人的办法，促使制瓷质量的提高。乾隆酷爱各类工艺品，几乎达到了狂热的程度。这几位帝王，对官窑都比较重视，加大投入，派专人管理，使官窑瓷器的生产得以迅速发展。
所以，景德镇瓷业迅速恢复元气并蓬勃发展，很快就超过了明朝，在制瓷技术和产量上，又达到了一个历史的高峰。全国瓷器产量，绝大部分，都集中在景德镇。
整个清代，景德镇始终保持着中国瓷都的地位。清代瓷都景德镇的地位比明代更为突出，除了供应宫廷用瓷外，民间用瓷几乎绝大部分也都由景德镇供应。
明末时的朝廷官窑已经衰败，但民窑由于国内外市场需求旺盛而持续繁荣，销量十分巨大，清初在景德镇民窑从事制瓷工人有数万之众。法国传教士昂特雷科莱，在康熙五十一年（1712年）9月1日于饶州发出的一封信，记述了当时景德镇的繁荣景象：“景德镇拥有18000户人家，一部分是商人，他们有占地面积很大的住宅，雇佣的职工多得惊人。按一般的说法，此镇有100万人口，每日消耗1万多担米和1000多头猪...“这些数字可能有些夸大，但清初景德镇制瓷业十分繁荣，这是事实。
官窑的发展比较曲折。清初顺治时就已恢复官窑，但初期并无显著成效。康熙十九年以后，官窑的烧制开始步入正轨，在各朝帝王的直接关心下，逐渐兴旺起来。自康熙始，不但恢复了明代永乐、宣德以来所有的品种，而且为满足朝廷需要，不断创新，烧制出很多新品种。
关于官窑的运作，清朝廷吸取明朝的教训，不再用太监来监督御器厂，御器厂也不再专设窑场，而是采用“官搭民烧”方式，由御器厂选用窑户撘烧官窑器。实际上，御器厂会选择当地实力最强的窑户、最佳的窑位，用最好的工匠，按照朝廷的要求来组织生产。整个烧制过程要保证质量，如果烧毁还要窑户赔偿。这对窑户来说有些苛刻，也是一种盘剥，但比起明朝，骚扰要小得多，强迫无偿劳动也少，对瓷业的发展负面少得多。
而那些委任的督窑官，是替朝廷办差的专职专业官员，要长期任职，大多忠于职守，不敢怠慢，短期行为较少。历史上几任督窑官都或多或少都做出过贡献。例如，康熙年间著名的“藏窑”，就是指督窑官臧应选督造的官窑；著名的“郎窑红”，就是督窑官郎廷极督造的“朗窑”烧制出来的；雍正年间年希尧督造的“年窑”也小有成就；而跨雍正、乾隆两朝的督窑官唐英，非常出名，他不但烧制出来名瓷，将雍正瓷器推向历史巅峰，还善于总结，写有《陶成纪事碑》、《陶冶图说》等书籍，已成为重要史料。
清代，代表景德镇制瓷最高成就的，仍然是官窑，而官窑偏爱单色釉的制作。康熙朝就恢复了明代中期以后衰落的铜红釉烧制技术，并创烧出了郎窑红、豇豆红等独步天下的极品，同时天蓝，洒蓝、豆青、娇黄、仿定、孔雀绿、紫金釉等都是成功之作。
康熙朝瓷器 康熙瓷器品种繁多，千姿百态，造型普遍古拙，胎体比较厚重，同样大小的器物，要比清朝其它时期的器物要重些。较大型作品采用分段成型整体组合的技法，修胎工艺精细，交接处不留痕迹。
康熙朝的民窑五彩瓷和由宫廷引进外国国外彩料创烧的珐琅彩瓷，为雍正朝盛行的粉彩瓷奠定的基础。康熙五彩的主要颜色有红、黄、紫、绿、蓝、黑等，很少用青花，描绘精致。另一特征是在康熙后期的作品中，人物面部只用轮廓勾出而不填彩。
模仿前代名瓷也是康熙时期瓷器的特点，如在造型上模仿古代铜器，在风格和特点上模仿各大名窑的釉色纹饰等。
雍正朝瓷器 雍正朝虽然时间极短，但官窑制瓷工艺之讲究可以说到了登峰造极的地步。
雍正瓷器造型不同于前代，它一改康熙时浑厚古拙之风，代之轻巧俊秀，典雅精致，外形线条柔和圆润。其胎体选料精良，壁薄体轻、匀称，仰光透视，呈半透明状，略显淡青，从底足柔润的程度，就可感知胎、釉的精细程度。青花釉里红的制作达到精致，青花和釉里红在同一种气氛中烧成，两种色泽都十分鲜艳。
许多颜色釉也在这一时期成熟起来，如祭红、祭蓝、粉青等等。
雍正朝的粉彩器，不论官窑、民窑，都是极为讲究的，自雍正开始的整个清代，粉彩成为彩瓷的主流，它和青花两个品种在整个景德镇烧造的瓷器中，占了极大的比重。
乾隆朝瓷器 乾隆朝的单色釉、青花、釉里红和珐琅彩、粉彩瓷的制作，在继承雍正朝的基础上，有一些精致的产品。
不过，纵观乾隆时期的产品，从技术上讲虽精工细作、极其讲究、不惜工本，但从艺术格调上讲却显繁琐华缛、堆砌罗列，与雍正朝相比较有衰退的迹象，成为清朝制瓷业的一个转折点。
乾隆瓷器一个令人比较奇怪的特点是，一方面刻意想保留古代瓷器的精华，一方面却刻意求精、求奇、求巧。除常见器型外，出现了一些奇巧怪诞的物件，主要用于赏玩，被称作“浑厚不及康熙、秀美不如雍正”。此时盛行在琢器上使用转心、转颈等技艺手段，制作工艺极其精致。象生瓷技术高超，仿木纹、仿竹器、仿漆器、仿金属器等等，几可乱真。这些奇怪作品除了显示制瓷艺人高超的制作技术外，也显示乾隆本人的特殊爱好（酷爱各类工艺美术品）。
装饰风格上，乾隆器盛行锦上添花、大红、大绿、金碧辉耀，太多富贵气，变得很俗气，较少静雅之作。这显示当时的人们，包括乾隆本人，对美的欣赏水平不高。
看到乾隆时期的瓷器，我沉思良久。大清朝经济、文化的全面衰退，实际上是从乾隆时期开始的。要分析衰退的原因，不得不说到乾隆时期采取的国策和乾隆皇帝本人。
乾隆时期，实施了臭名昭著的闭关锁国政策。从此，中华民族与世隔绝，也是从这时候开始，清朝由一个在世界上算是比较强盛的国家，开始走下坡路，逐渐拉大了与世界的距离，变成了一个半殖民地半封建及其封闭的落后国家，成了被动挨宰的羔羊，并直接导致了大清朝的灭亡和中华民族的大衰退。
一个国家的衰落，往往是从整体审美观的降低开始的。乾隆酷爱瓷器，直接主导了各种瓷器的仿制和创烧。从呈现的作品看，我们有理由相信，这些俗气的色调是乾隆本人的喜好。由于有帝王的喜好和主导，才能使得社会的整体欣赏水平被局限、压制，毕竟谁也不敢比皇帝比高雅。
乾隆的审美水平不高，还反映在他本人的文学创作上。乾隆皇帝酷爱舞文弄墨，号称文武双全，一生写过三万多首诗，出过不少诗集。但细看其中，就文学素养而言，大多毫无韵律，平淡庸俗，令人贻笑大方。例如，被当朝文人、大臣捧上天的“名诗”《戏题听鹂馆》：“清和渐觉绿阴稠，初听林间黄栗留。笑我本非高逸者，双柑何必袭风流。”其实就是一首打油诗，不及唐诗意境的一只脚趾头。
乾隆一生游山玩水，多次出巡下江南，到处给人留字。但从书法角度看，大多秀丽有余、阳刚不足，毫无帝王气概，像出自大家闺秀之手。
乾隆的刚愎自用、自高自大是出了名的。有外国使节来访，他强迫人家下跪，引起西方国家愤怒和耻笑；对西方工业文明的成果充耳不闻，对先进的技术和设备嗤之以鼻，认为是洋夷的雕虫小技、对泱泱大清有害无益而拒之门外。仅剩的少数贸易口岸只出口不进口，造成对西方各国巨额贸易顺差。大清与各国没有外交关系，进而没有贸易货币，出口货物只能用硬通货——白银直接交换，世界很大一部分白银流入中国，造成世界白银恐慌和贬值。
都说历史的车轮滚滚向前，而乾隆皇帝牵引下的大清车轮，总在原地打转。据传说，和乾隆皇帝同一年去世的美国总统华盛顿，1794年4月曾派使节来大清，乾隆和朝廷上下竟然无人知晓美国的存在，不知道是何方妖孽来大清朝进贡来了。如今将这两个同时代的国家元首，放在一起相提并论，竟然让人有穿越的感觉。可见乾隆的固步自封到了何种地步，也应证改革开放的重要性。
乾隆皇帝从1736年到1795年的在位六十年中，把奢侈和挥霍做到了极致。曾经六下江南，每次耗费几千万两白银；为满足自己对精、奇、巧工艺品的酷爱，不惜动用国库，组织人马和作坊，精心制作，玩物丧志，劳民伤财。
过去被很多人看成是中国封建社会的鼎胜之世，至少是清代的盛世。其实，乾隆朝是托庇祖荫，过渡消费其祖、父辈积聚的财富。乾隆的穷奢极侈，耗竭了清廷的国库，乾隆以后，清朝财政上已经处于捉襟见肘的境地。
由于乾隆本人的兴趣、爱好和好大喜功，在大清朝贵族和上层社会形成了一股吹牛拍马、阿谀奉承、极度挥霍、粉饰太平恶劣风气。这么一个既糊涂、无能，还大兴文字狱的昏庸皇帝，竟然被当朝和后世捧为“盛世明君”！这就是社会已经全面衰退的信号和前奏。
有人说，单凭“闭关锁国”这一项，乾隆就是近代中华民族最大的罪人，没有之一。我觉得这个说法很有道理。 乾隆之后的清朝瓷器 随着乾隆以后社会经济、文化的全面衰退，景德镇无论是官窑还是民窑的生产，都是每况愈下。虽然民窑依然维持高产，但是已经少有精品之作了。
嘉庆时期，景德镇御器厂已无督陶官，改由地方官员兼管，工艺日趋衰落，产品多显粗糙笨拙。除传统器型外，奇巧华丽的观赏品也逐渐减少，缺乏创新。帽筒是这一时期的重要器型，鼻烟壶及文具在士大夫阶层广为流行。此时珐琅彩已停烧，粉彩装饰盛行“百化不露地”的手法，也称“万花锦”。总体感觉比较俗气。
道光瓷器的造型特点比较明显。一是外型比较笨拙，缺乏灵性；二是线型不够圆润，板滞生硬；三是足脊多不平整。装饰图案中的人物形象有形无神，构图零乱，线条纤弱。但唯一例外的是“慎德堂”款的御用粉彩器皿，比较精美，不同于同时代的其他产品。“慎德堂”是道光皇帝的堂名，景德镇所产的器皿上以三字直款最为稀少，款多为抹红色，也有描金色，器皿多以折枝花为装饰。
景德镇以外地区虽然也有一些窑厂在进行生产，宜兴紫砂、广东石湾的仿钧器、福建德化白瓷，但都只是处于次要地位。除此之外，其他地区的窑场多数只是生产一些缸、坛之类的日用陶器。
结尾 有位专家对我说，中国再也造不出宋代那优美的瓷器了，言语中带着悲伤。我不这么认为，不是造不出来，而是没有必要。
中国陶瓷，经过上万年的进化、发展，如果把他比作一天的话，他已经度过漫长的黑夜、日出、朝阳，宋朝是正午黄金时候，元明是午后骄阳。那么，到了清朝，就是陶瓷的夕阳。
夕阳无限好，只是近黄昏。世界潮流，浩浩荡荡，工业文明发展到今天，陶瓷作为根植于中华民族的手工业，承载了几千年的中华历史和文明，已经完成了他的历史使命。尘归尘土归土，陶瓷还是让它变回本来的实用属性，踏踏实实地做人们的一个日常用具，有什么不好？夕阳落幕也是自然规律，大自然还会迎来另一日的黎明。辉煌的过去，只代表历史。历史不是用来恢复的，也没有必要恢复。
在中华民族几千年的血脉和土壤中，根植着我们文明，滋养我们的文化，通过小小的陶瓷，走入中华民族的历史纵深，找到历史的支点，汲取灿烂文化的精髓，从中获取力量，重新建立文化自信，创造新的历史，而不是复制历史。
那么，在当今世界，在互联网+的今天，我们靠什么来继续承载在复苏中的中华文明？这是我们在实现中华民族伟大复兴中国梦的征程中，需要回答和解决的问题。 后记 概述陶瓷历史，今天是最后一集了。今后，将按照大家的要求，按不同的窑口，写一些专辑。
写东西的确很辛苦，尤其是在不影响工作和学习前提下，主要的写作和大量的查阅资料都是在晚上进行的。这一天一集的速度，连我自己都有点吃惊，也很劳累。连续十几天下来，写完上集才决定下一集的题目。如此快速，难免粗糙和谬误。
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在此，要感谢党校的同学。你们的支持和鼓励，是我写作的最初动力和能自始至终坚持下来的力量源泉。谢谢你们。
感谢大家的陪伴，尽管阅读量并不多，但在快餐文化盛行的浮躁当下，你们还能安静下来了解一下陶瓷史，实属难能可贵。有你们，这就足够了。我把他写出来，主要是对自己一个交代，目的也不是追求什么轰动效应。但是，你们的阅读和互动，也给了我巨大的支持和鼓励。谢谢你们。
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第十二集 结束。 版权归作者所有，转载请注明出处，用于商业目的请联系作者本人。 程彦林2016年12月6日于北京 关注作者其他文章，请扫以下二维码，关注作者私人公众号，点击查看历史信息。谢谢。
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